西方管乐艺术论稿

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出版者:中央音乐学院出版社
作者:陈建华
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:2011-1
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787810963824
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 音乐
  • 西方音乐
  • 管乐艺术
  • 音乐理论
  • 演奏技巧
  • 作曲技法
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  • 乐器演奏
  • 音乐研究
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  • 管弦乐
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具体描述

《西方管乐艺术论稿》是国内一部介绍西方管乐艺术的著作,也是在研究西方器乐音乐方面为数不多的专业性著作。《西方管乐艺术论稿》特介绍了交响乐队管乐器特性分析、明清时期西洋管乐的开端与发展、《军乐稿》的历史价值及成败得失、民国时期西洋管乐队的发轫与兴盛、西管乐器机械装置的发明与嬗变等内容,供相关读者阅读及参考。

《西方管乐艺术论稿》是一部旨在深入探讨西方管乐器发展历程、技法演变、音乐风格及其在不同历史时期所扮演角色的学术专著。本书并非一部简单的乐器演奏指南,而是一次对西方管乐艺术精髓的全面梳理与深刻剖析。 本书的结构严谨,从管乐器的起源追溯到现代的发展,脉络清晰。开篇即对早期管乐器,如古希腊的阿乌洛斯(aulos)和中世纪的竖笛(recorder)等进行了考证,揭示了它们在古代文明和宗教仪式中的重要地位,以及早期音乐理论对其形态和演奏方式的影响。随后,作者将目光聚焦于文艺复兴时期,详细阐述了萨克斯号(sackbut)和肖姆管(shawm)等乐器的兴起,以及它们如何在室内乐和早期乐队中占据一席之地。这一时期,对乐器制作工艺的不断改进,直接推动了管乐音色和表现力的丰富。 进入巴洛克时期,本书对铜管乐器的发展,特别是自然长号(natural horn)和自然小号(natural trumpet)的性能特点进行了深入研究。这些乐器在没有阀键的情况下,如何通过演奏者的口唇技巧和气息控制来完成复杂的旋律,以及它们在歌剧、协奏曲和教堂音乐中的独特作用,都得到了细致的分析。同时,书中也讨论了双簧管(oboe)和巴松管(bassoon)等木管乐器在这一时期的革新,它们在乐队中的地位如何确立,以及作为旋律和和声支撑的意义。 古典主义时期是管乐器发展史上的一个重要转折点。本书重点分析了阀键(valve)系统的发明对铜管乐器(如圆号、小号)的革命性影响,使得这些乐器能够演奏完整的音阶,极大地拓展了它们的音乐表现力。木管乐器方面,长笛(flute)、单簧管(clarinet)和双簧管的改良,使其音域更宽广,音色更统一,在奏鸣曲、交响曲等器乐体裁中扮演着越来越重要的角色。作者通过对莫扎特、海顿等作曲家作品的深入解读,展现了管乐器在古典主义时期音乐语汇中的创新运用。 浪漫主义时期,管乐器的技术和表现力达到了新的高度。本书详细探讨了阀键技术在铜管乐器上的进一步完善,以及低音铜管乐器(如大号 tuba)的出现如何丰富了乐队的低音层次。木管乐器也经历了重要的改革,如西尔维斯特·佩塞尔(Theobald Boehm)对长笛的改良,以及单簧管和双簧管音色和技巧的不断精进。本书分析了柏辽兹、瓦格纳等作曲家如何利用管乐器庞大、富于色彩的音响,以及它们在情绪表达上的强大力量,如何塑造出宏大、抒情或戏剧性的音乐画面。 进入20世纪及以后,管乐器的发展呈现出多元化和技术化的趋势。本书关注了新材料、新制作工艺对乐器性能的提升,以及电子管乐器等新事物的出现。作者还对现代作曲家如何挑战传统管乐器的演奏技法,拓展其表现边界进行了探讨,例如使用非传统吹奏技巧、扩展音域、混合演奏方式等。此外,本书还深入分析了管乐器在爵士乐、电影配乐、民族音乐融合等不同音乐流派中的独特贡献和适应性,展现了管乐艺术的生命力与创新性。 除了对乐器本身的发展和音乐风格的分析,本书还特别关注了管乐器演奏技巧的演变。从早期的口唇技巧、呼吸控制,到现代的精准气息、多重音、装饰音等复杂技法,本书都进行了详尽的描述和理论阐释。同时,作者也探讨了管乐器在不同历史时期的教学方法和演奏观念的变化,以及它们对音乐诠释和艺术审美的深远影响。 本书不仅是一次对西方管乐艺术的回顾,更是一次对其内在精神的探索。它旨在为音乐学研究者、演奏家、指挥家以及所有热爱管乐音乐的读者提供一个深入理解这一艺术形式的平台。通过本书,读者将能够更深刻地认识到管乐器在西方音乐发展史中的关键作用,以及它们如何不断地被创新和发展,成为连接过去与未来、情感与理性的重要媒介。本书的价值在于其学术的严谨性、内容的丰富性以及视角的新颖性,它将为读者打开一扇通往西方管乐艺术深邃世界的大门。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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本书的封面设计简洁而充满艺术感,书的厚度也暗示着内容的丰富性。我一直对西方管乐的世界抱有浓厚的好奇心,那些悠扬的旋律、磅礴的气势,总是能深深地打动我。我希望这本书能够带领我深入了解管乐器的历史渊源,从最初的原始号角,到现代精密的机械乐器,这个演变过程一定充满了智慧和创造力。我非常期待书中能够详细介绍各种主要的管乐器,包括它们的结构、发声原理,以及它们在不同音乐流派中的特点和运用。比如,长笛的清澈明亮,单簧管的圆润柔美,圆号的浑厚温暖,小号的嘹亮激昂,这些独特的音色是如何形成的?又在哪些著名的乐曲中得到了淋漓尽致的展现?我还希望书中能够涉及一些对管乐器演奏技法的探讨,以及那些为管乐艺术做出杰出贡献的音乐家们的故事。这本书的价值,在于它能为我提供一个系统性的知识框架,让我能够更全面、更深入地理解和欣赏西方管乐的艺术魅力。

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这本书的整体风格散发出一种严谨而不失温度的气息,仿佛作者是一位资深的音乐学者,也是一位热爱管乐的虔诚信徒。我一直在寻找一本能够深入解析西方管乐艺术的书籍,以满足我对这一领域的好奇心。我特别期待书中能够对管乐器在不同音乐时期、不同风格作品中的应用进行细致的分析。例如,在巴洛克时期的赋格曲中,管乐器是如何与复杂的对位技巧相结合的?在浪漫主义时期的交响诗中,管乐器又是如何营造出宏大、壮阔的音乐场面的?我还希望书中能够涉及一些关于管乐器演奏技巧的探讨,了解那些看似简单的吹奏动作背后,蕴含着怎样的科学原理和艺术追求。对那些伟大的管乐演奏家们的介绍,以及他们如何创新性地使用管乐器来表达情感,也同样是我非常感兴趣的部分。这本书的价值,在于它能够提供一个多维度、深层次的理解框架,让我在聆听西方管乐时,能够感受到更丰富的细节和更深刻的意义。

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当我拿到这本书时,首先被其沉甸甸的质感和典雅的封面设计所吸引。我一直对西方管乐器那丰富多变的音色和强大的表现力充满好奇,它们是交响乐团中不可或缺的重要组成部分。我希望这本书能够系统地梳理西方管乐的发展脉络,从其起源、演变,到各个时期代表性的乐器及其在音乐创作中的地位。我尤其期待书中能够深入探讨不同管乐器(如木管和铜管)的独特发声原理,以及这些原理如何决定了它们在音乐中的角色和功能。此外,对于那些在音乐史上留下深刻印记的管乐作品,以及作曲家们如何巧妙地运用管乐器来表达复杂情感和描绘生动场景的分析,也是我非常期待的内容。我相信,通过阅读这本书,我能够更深入地理解西方管乐艺术的精髓,并在聆听音乐时,获得更丰富的艺术体验。

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这本书的排版和印刷质量给我留下了深刻的印象,整体给人一种专业、严谨的感觉。我一直以来都对西方管乐的艺术发展抱有极大的兴趣,并渴望能够找到一本能够系统梳理其历史、理论和实践的书籍。我非常期待这本书能够深入探讨管乐器在不同历史时期(如古典时期、浪漫时期、20世纪现代音乐等)的演变和发展,以及这些演变如何影响了音乐创作和演奏风格。我希望书中能够对各种主要的管乐器(木管和铜管)进行详尽的介绍,包括它们的结构、发声原理、音域特点以及在乐队中的作用。同时,我也对作曲家们如何巧妙地运用管乐器来表达情感、塑造音乐形象的分析非常感兴趣。本书的价值,在于它能够帮助我从更宏观和微观的层面,去理解西方管乐艺术的丰富内涵,从而提升我对古典音乐的鉴赏深度和广度。

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本书的封面设计给我一种低调的奢华感,厚实的纸张和精美的印刷,都体现了其作为一本严肃学术著作的品质。我对于西方管乐的兴趣,源于对古典音乐的热爱,而管乐器无疑是古典音乐中最具代表性和辨识度的声音之一。我一直很好奇,从那些古老的铜管号角,到现代精密复杂的管乐器,它们的发展历程中蕴含着怎样的技术革新与艺术理念?这本书是否会深入探讨乐器设计的演变,以及这些演变如何影响了音乐的创作和演奏风格?我希望能够在这本书中了解到,不同历史时期,作曲家们是如何发掘和运用管乐器独特的音色和表现力的,例如,巴洛克时期对管乐器明亮、清晰音色的偏爱,以及浪漫主义时期对管乐器丰富、抒情音色的探索。同时,我也对那些对管乐发展做出杰出贡献的乐器制造师和演奏家们的故事非常感兴趣。这本书的价值,就在于它能够提供一个全面而深入的视角,帮助我理解西方管乐艺术的丰富内涵和独特魅力,从而提升我对古典音乐的鉴赏能力。

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每一次翻阅,都像是进行一次穿越时空的音乐之旅。我沉醉于那些关于乐器起源的古老传说,也惊叹于现代科技如何赋予管乐器新的生命。作者的文字功底可见一斑,即使是涉及到一些较为复杂的音乐理论和历史背景,也能被阐述得条理清晰,引人入胜。我尤其喜欢书中可能涉及到的乐器制造工艺的介绍,了解一把铜管乐器是如何通过匠人的双手,将金属塑造成能发出天籁之音的奇迹,这本身就是一种艺术。此外,我也很好奇书中是否会涉及到一些鲜为人知的管乐演奏技巧,或是对某些著名管乐演奏家及其风格的解读。这些细节往往能为我这样的普通听众提供更丰富的聆听视角,让我能更深入地理解音乐作品的内涵。总而言之,这本书不仅仅是一本关于管乐的书,更是一本关于人类创造力、艺术追求以及文化传承的杰作。

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这本书的装帧和排版给我留下了极佳的第一印象,纸张的质感很好,文字清晰易读,整体感觉非常专业和严谨。作为一名业余音乐爱好者,我对西方管乐的历史和理论一直抱有浓厚的兴趣,但往往难以找到一本既有深度又不失趣味的读物。很多市面上相关的书籍,要么过于学术化,充斥着我难以理解的专业术语;要么过于通俗化,缺乏对核心问题的深入探讨。我寄希望于这本书能够弥合这一鸿沟,用一种引人入胜的方式,将西方管乐的艺术魅力和学术价值呈现给读者。我非常期待了解不同时期管乐器的发展脉络,比如从早期以自然乐器为主,到后来对乐器进行机械改良,再到现代电子管乐器的出现,这个过程一定充满了故事。同时,我也希望能够深入了解管乐在不同音乐流派中的运用,例如在巴洛克时期管乐器是如何与弦乐器形成对话,在浪漫主义时期管乐器又是如何表现宏大的情感和叙事。

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种淡淡的复古色调,配合上细腻的线条勾勒出的管乐器轮廓,一股浓郁的学术气息扑面而来,让我迫不及待地想翻开它。虽然我本身并非专业音乐人,但对西方管乐的迷恋由来已久,从悠扬的长笛到深沉的大提琴,再到激昂的铜管乐,它们在我的耳畔编织出无数动人的旋律,也总让我好奇它们背后蕴含的深厚历史和精湛技艺。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往那个宏大音乐世界的大门,让我看到了一个我从未深入了解过的领域。我期待着能够在这本书中找到对那些我所喜爱的乐器的起源、发展,以及它们在不同历史时期所扮演的角色和地位的解答。从巴洛克时期的精致优雅,到浪漫时期的澎湃激情,再到现代音乐的创新探索,管乐器的演变轨迹无疑是一部波澜壮阔的音乐史诗,而我相信这本书定能为我勾勒出其中最精彩的篇章,让我对那些熟悉的旋律背后,有着更深刻的理解和更细腻的感受。

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我一直认为,西方管乐器是整个管弦乐队中,最具表现力和感染力的声部之一。它们的声音,时而如高山流水般清澈,时而如狂风暴雨般激昂,又时而如温柔低语般细腻。这本书的出现,让我感觉终于找到了一个能够系统梳理这一切的窗口。我非常想知道,作者是如何从宏观的角度来审视整个西方管乐艺术的发展历程的?它是否会从乐器的材质、结构、发声原理等方面进行详尽的分析,从而揭示不同乐器独特的音色魅力?我期待着在书中能找到对各个时期代表性管乐器(如长笛、单簧管、双簧管、圆号、小号等)的详细介绍,了解它们是如何演变而来,又是如何在音乐史上留下浓墨重彩的一笔。此外,对于那些伟大的作曲家如何运用管乐器来表达情感、塑造音乐形象的论述,更是我翘首以盼的内容。这本书的价值,在于它能帮助我将那些在脑海中模糊的音乐片段,转化为清晰的认知,让我在聆听音乐时,能够更深刻地理解其背后蕴含的艺术逻辑和文化积淀。

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读这本书的时候,我总是不由自主地联想到那些历史悠久的音乐厅,庄严肃穆的乐池,以及乐手们专注的神情。西方管乐的发展,不仅仅是技术的革新,更是人类情感表达方式的延伸和演变。从古代原始部落用于仪式和战争的号角,到如今交响乐团中不可或缺的各种乐器,它们身上承载着文明的印记,也记录着时代的变迁。我很好奇,在作者的笔下,那些乐器的材质、结构、发声原理是如何被细致地剖析的?那些伟大的作曲家是如何将管乐的独特魅力融入他们的创作,又有哪些作曲家对管乐的发展起到了至关重要的作用?这本书的深度和广度,无疑将是衡量我是否能真正领略西方管乐精髓的关键。我希望能在这本书中,不仅看到管乐器本身的发展,更能体会到音乐家们对这些乐器的热爱与执着,以及他们如何通过这些“会呼吸的乐器”,传递出最复杂、最细腻的人类情感。

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