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出版者:

作者:刘谦功

出品人:

页数:438

译者:

出版时间:2011-4

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787301150610

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术
• 历史
• 设计与文化
• 天文地理历史
• 2017
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• 建筑

《中国艺术史论》 本书旨在梳理与解析中国艺术自远古至近现代的发展脉络，深入探讨其内在逻辑、文化渊源及时代特征。内容不局限于对艺术品的陈列与描述，更侧重于从历史、哲学、社会、经济等多元视角，审视艺术在中国文明进程中的地位与作用。 第一编：源起与奠基（远古至秦汉） 本编追溯中国艺术的萌芽与早期发展。从史前时期的彩陶、玉器，到夏商周的青铜艺术，再到春秋战国的漆器、壁画，我们将考察这些早期艺术形式如何反映先民的信仰、审美观念以及社会结构。重点将放在青铜器纹饰的象征意义、陶器造型的功能性与装饰性，以及早期哲学思想（如天人合一、阴阳五行）对艺术观念的初步影响。 进入秦汉时期，统一帝国的建立带来了艺术的整合与发展。我们将分析秦汉之际的陵墓艺术，尤其是兵马俑的写实主义风格及其背后蕴含的政治、军事思想。汉代的画像石、画像砖，以其叙事性和生活气息，展现了汉代社会图景与民间艺术的活力。同时，书法的萌芽与发展，以及早期绘画的初步探索，也将是本编的重要内容。我们将探讨这些艺术形式如何服务于皇权、宗教和日常生活，以及它们如何成为中华文化独特精神的载体。 第二编：辉煌与成熟（魏晋南北朝至隋唐） 魏晋南北朝时期，是中国艺术转型与创新的重要阶段。佛教的传入极大地丰富了中国的艺术题材与表现手法。本编将重点考察佛教艺术在中国的传播与本土化过程，从敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟的雕塑与壁画中，探寻艺术形式的演变、宗教故事的视觉化以及不同地域文化交流融合的痕迹。同时，士人阶层的兴起也催生了文人艺术的雏形，山水画的初步发展、书法艺术的自觉，以及诗文与绘画的结合，都将在本编中得到深入剖析。 隋唐盛世，是中国艺术的巅峰时期。国家统一，经济繁荣，文化交流空前活跃，为艺术的繁荣奠定了基础。本编将重点关注唐代绘画的写实主义成就，如阎立本、吴道子等大师的作品风格，以及宗教画、人物画、山水画的成熟。同时，唐代雕塑的雄浑大气，特别是佛教造像的庄严神圣，以及金银器、陶瓷器的精美绝伦，都将展现盛唐物质文明与精神文明的辉煌。书法艺术在唐代也达到了新的高度，颜体、柳体、欧体、赵体等名家法帖，不仅是艺术的典范，也折射出时代的风貌。此外，我们还将探讨唐代与域外文化的交流如何丰富了艺术的表现形式，如丝绸之路上的艺术遗迹。 第三编：意境与抒情（宋元） 宋代是中国艺术进入理性与意境探索的关键时期。本编将深入研究宋代山水画的写实与写意相结合的风格，如范宽、郭熙、李唐等大家的作品，强调“可行、可望、可游、可居”的山水意境。宋代花鸟画也达到了新的高峰，赵佶的“瘦金体”书法与绘画的结合，展现了帝王的艺术造诣。同时，宋代瓷器是中国陶瓷史上的辉煌篇章，汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑等五大名窑的独特艺术风格，将是本编的重点。我们还将考察宋代文人阶层对艺术的参与，诗、书、画、印的结合，以及理学思想对艺术审美的影响，注重艺术的哲学内涵与精神表达。 元代艺术在继承宋代传统的基础上，融入了草原民族的粗犷与豪放。本编将关注元代山水画的笔墨变化，如黄公望、王蒙、倪瓒等“元四家”的风格差异，以及他们对笔墨意趣的极致追求。同时，元代绘画中也涌现出写实主义的新趋势，如钱选、赵孟頫等人的作品。我们还将探讨元代书法艺术的发展，以及元代戏曲、杂技等民间艺术的兴盛。元代艺术在一定程度上反映了民族融合与文化碰撞的时代特征，以及文人艺术家在政治变异下的精神寄托。 第四编：世俗与传承（明清） 明清时期，中国艺术在继承前代传统的同时，更加注重世俗化与普及化。本编将重点研究明清绘画的多元发展，如吴门画派、松江画派、金陵画派等地域性流派的兴起，以及文徵明、唐寅、仇英等大家的作品。同时，我们将关注明代宫廷绘画的精细与皇家气派，以及晚明时期市民阶层的审美趣味如何影响艺术创作，如《清明上河图》的续作，展现了日益活跃的商品经济与市民生活。 清代艺术在继承明代的基础上，呈现出更为繁复华丽的风格。本编将深入探讨清代宫廷绘画的程式化与精工细致，如郎世宁等中西合璧的画家。同时，我们也关注扬州画派等强调个性抒发的艺术家群体，如“扬州八怪”。陶瓷艺术在清代也继续辉煌，景德镇的青花瓷、粉彩瓷、珐琅彩等，以其精湛的工艺和丰富的纹饰，成为世界艺术史上的瑰宝。此外，我们还将考察明清时期版画艺术的繁荣，以及小说、戏曲等通俗文学的兴盛如何与艺术创作相互促进。本编将重点分析明清艺术如何体现统治阶级的意识形态，以及其如何反映社会结构的变迁与民众生活的日常。 第五编：转型与变革（近现代） 进入近现代，中国艺术面临前所未有的挑战与机遇。西方艺术思潮的涌入，中国传统艺术的式微，以及社会变革的深刻影响，都促使中国艺术走向转型与变革。本编将探讨中国画的改良与创新，如“新国画”的出现，以及西画东渐的进程。我们将关注油画、版画、雕塑等新画种在中国的传播与发展，以及早期留洋艺术家如何将西方艺术语言与中国本土文化相结合。同时，我们还将考察近现代艺术如何反映救亡图存的民族命运，以及艺术在社会革命中的作用。本编旨在揭示中国艺术在东西方文明碰撞中，如何寻求新的生命力与发展方向，为当代中国艺术的产生奠定基础。 本书力图通过对中国艺术史的全面梳理与深入解读，勾勒出中华文明在不同历史时期艺术发展的光辉轨迹。我们希望读者在阅读本书时，不仅能欣赏到中国艺术的独特魅力，更能理解其背后深厚的文化底蕴与时代精神。

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我必须承认，这部鸿篇巨制在某些章节的处理上，展现出一种近乎挑战性的学术严谨性。对于那些对特定艺术流派或技法细节不甚了解的读者来说，初期可能会感到一定的阅读门槛。例如，在描述唐代长安地区外来文化对雕塑风格的影响时，作者所引用的中亚和犍陀罗艺术的专业术语和比较分析，需要读者具备一定的背景知识储备才能完全领会其精妙之处。然而，正是这种不妥协的学术深度，使得这本书成为了一部值得反复研读的工具书，而非仅仅是一本消遣读物。它的价值在于，它不是在迎合大众，而是在引领读者走向更深、更广的知识殿堂。每当我遇到晦涩之处，稍加查阅后回头再读，便能体会到作者在信息密度和论证链条上的高度组织性。这本书的价值，体现在它能够持续激发你的求知欲，迫使你不断地去拓展自己的知识边界，尤其是在对中国古代艺术史研究前沿的把握上，它提供了极其宝贵的参照系。

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这本书的结构设计，体现了一种清晰而富有逻辑性的时间脉络，但绝非僵化的时间线。作者的叙事策略是巧妙地以“主题”为切入点，串联起不同时期、不同地域的艺术实践。例如，他有一章专门探讨了“山水精神的演变”，从魏晋的玄学山水到元四家的逸品，再到近代的“新安画派”对传统的继承与反思，展现了中国人与自然关系在不同历史阶段的哲学投射。这种主题式的推进，使得读者能够更集中地关注某一核心概念如何跨越千年而不衰，如何被不同的艺术家以迥异的媒介（无论是绢本水墨还是园林布局）进行阐释和重构。阅读过程中，我反复对照书中的细节插图和作者的文字论述，那种豁然开朗的感觉，就像是尘封已久的画卷被徐徐展开，每一层晕染背后都有深厚的文化背景支撑。我尤其欣赏作者对“笔墨”这一核心概念的反复回溯和深入挖掘，它仿佛是贯穿全书的一条无形的金线，将所有艺术现象串联起来，赋予了全书极高的内在一致性。

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从文学性的角度来看，这本书的散文笔法令人称奇。它超越了传统艺术史论述的刻板印象，作者的行文如同潺潺流水，时而激昂，时而沉静，充满了对所论述对象的热爱与敬意。在叙述明代中晚期市民文化对版画艺术的推动作用时，那种笔触的轻快和对市井生活的捕捉，让人仿佛能听到当时街头的喧嚣和画坊中的忙碌。他并没有将艺术创作神圣化或精英化，而是将其牢牢地植根于那个时代人们的日常生活、审美趣味乃至商业往来之中。特别是对晚清“海派”艺术的评价，作者采取了一种充满辩证色彩的立场，既肯定了其吸收西方写实主义的革新勇气，也对其在传统文脉上可能产生的断裂进行了审慎的考察。这种不偏不倚，既尊重历史事实，又不失个人洞察力的写作风格，使得阅读过程成为一种享受，一种与一位博学多才的智者并肩漫步于中国艺术长廊的深刻体验。这本书无疑是一部里程碑式的作品，其广阔的视野和扎实的学问，足以奠定其在中国艺术史研究领域的经典地位。

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坦率地说，初捧此书时，我本以为会是一部晦涩难懂的学院派专著，充满了生僻的专业术语和繁复的理论建构。然而，作者的文字功底实在令人赞叹，他成功地搭建了一座坚固而又优雅的桥梁，连接了深奥的学术研究与渴求知识的普通读者。这种平衡把握得恰到好处，譬如在讨论清代院画与民间艺术的张力时，他引用的例子生动活泼，故事性极强，使得原本可能枯燥的风格论证变得引人入胜。对我个人而言，最震撼的是关于青铜器纹饰的解读部分。作者没有止步于器物本身的断代和工艺描述，而是深入挖掘了饕餮纹、云雷纹等符号在周代礼乐制度中所扮演的政治和宗教角色。他将冰冷的金属祭器，还原成了权力、秩序和天命观念的具体载体。这种将艺术品“社会化”的分析视角，极大地拓宽了我审视古代物质文化的方法论，让我意识到每一件出土的文物，背后都凝结着一个时代的精神密码，需要以多学科的知识背景去解码。

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这本关于中国艺术史的著作，其宏大的叙事和精妙的细节分析，着实让人耳目一新。作者似乎拥有一种穿透时空、直抵艺术灵魂深处的能力，他不仅仅是在罗列朝代更迭中的艺术风格流变，更是在探讨这些视觉表达背后，中国士人阶层、哲学思想以及社会结构的深刻互动。尤其在论述宋代文人画的兴起时，那种对“意境”和“气韵”的剖析，细腻得如同工笔画的晕染，让我对“笔墨当随时代”这句话有了更深层次的理解。我尤其欣赏作者在处理佛教艺术东传与本土化融合的章节时，那种审慎而富有洞察力的比较研究。他没有简单地将之视为简单的模仿或嫁接，而是揭示了中国匠人和思想家如何巧妙地将印度教义与道家、儒家思想熔铸一炉，创造出具有鲜明东方特质的石窟造像和寺院建筑。读来，仿佛置身于莫高窟的飞天壁画前，不仅能看到色彩的斑斓，更能感受到信仰与艺术在历史长河中碰撞出的火花。这本书的图版选择也十分考究，许多罕见的拓片和私人收藏的精品得以呈现，极大地丰富了读者的视觉体验，让人对中国古代匠人的技艺之高超，油然而生一种敬畏之情。

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这本书对中国的艺术发展概况做了一个很好的梳理，对于了解学习中国艺术发展史确实很有帮助！

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人民酒足饭饱之后，就会想点艺术出来娱人或是自娱。大师作品固然闪耀，群众的普及才让大师真正成为大师。器具建筑雕塑绘画书法音乐舞蹈，样样值得称道。

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原来是为了留学生编写的教材……这也太无聊太没水平了点，配图敢不敢印清楚一点？内容是东拼西凑的大杂烩，至于审美水平，呵呵。

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人民酒足饭饱之后，就会想点艺术出来娱人或是自娱。大师作品固然闪耀，群众的普及才让大师真正成为大师。器具建筑雕塑绘画书法音乐舞蹈，样样值得称道。