音乐作品分析

音乐作品分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐学院出版社
作者:钱亦平|主编
出品人:
页数:600
译者:
出版时间:2011-3-1
价格:60.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806926109
丛书系列:
图书标签:
  • 音樂分析學
  • 音乐
  • musicology
  • 音乐分析
  • 作品研究
  • 音乐理论
  • 作曲技法
  • 旋律分析
  • 和声结构
  • 音乐史
  • 演奏技巧
  • 风格流派
  • 音色表现
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具体描述

《音乐作品分析(套装上下册)》主要内容:音乐作品分析是一门新兴的学科,从中华人民共和国成立以后开设这门学科,到现在只有不到五十年的历史。《音乐作品分析(上下)》由钱亦平主编,共分为上下两册,收录了不少音乐工作者对音乐作品分析的研究结果,供其阅读及参考。

《音乐作品分析》的诞生,旨在为广大学习者、音乐爱好者及专业人士提供一本深入浅出、内容翔实、体系完整的音乐分析指南。本书并非对特定音乐作品的解读汇编,而是聚焦于构建一套通用且有效的音乐分析方法论,如同为探索浩瀚音乐海洋的航海家提供精准的罗盘与详尽的航海图。 在内容编排上,本书力求循序渐进,从音乐分析的基础概念讲起,逐步深入到更为复杂的技巧与理论。我们首先会探讨音乐分析的核心目标:理解音乐的结构、织体、旋律、和声、节奏以及它们如何共同作用以唤起听众的情感与思想。本书不会仅仅停留在理论的陈述,而是通过大量的实例分析,将抽象的音乐理论具象化,让读者能够清晰地看到这些理论如何在实际的音乐创作中得到运用。 本书的重点之一在于“分析工具箱”的构建。我们将详细介绍各种分析方法,包括但不限于: 旋律分析: 深入研究旋律的起伏、走向、轮廓,以及其内在的逻辑性和情绪表达。我们会探索音程、音阶、模进、模倣等概念,并分析它们在构建动人旋律中的作用。 和声分析: 剖析和弦的进行、功能、色彩以及它们如何推动音乐的发展。从基础的三和弦、七和弦,到更复杂的转位、减七、属十一等,以及调性、转调、不协和音程的处理,都将得到细致的阐释。 节奏与节拍分析: 探讨节奏型、拍号、速度、休止符等元素如何构成音乐的动力与律动。我们会分析不同时代、不同风格音乐中节奏的运用特点,以及它们如何影响音乐的性格。 织体分析: 区分单音织体、主调织体、复调织体、混合织体等,并分析不同织体在表现力上的差异。我们将深入研究卡农、赋格等复调技法的精妙之处。 曲式结构分析: 考察乐曲的整体布局,如呈示部、发展部、再现部、回旋曲式、奏鸣曲式等,以及它们如何构建音乐的宏观框架。我们会分析不同曲式在音乐叙事和情感发展中的作用。 配器与音色分析: 探讨不同乐器的音色特点,以及作曲家如何通过巧妙的配器来丰富音乐的色彩和表现力。 此外,本书还将引导读者关注音乐的“表现性”维度。分析不仅仅是技术层面的拆解,更是对音乐情感、意境、思想内涵的挖掘。我们将讨论音乐的风格特征、时代背景、作曲家的创作理念等,这些非技术性因素如何与音乐的结构元素相互作用,共同塑造出作品的独特魅力。 为了使分析过程更加生动,本书将广泛选取不同时期、不同风格的经典音乐片段作为分析案例。从巴洛克时期的严谨结构,到古典时期的均衡典雅,再到浪漫时期的奔放情感,直至现代音乐的创新探索,力求涵盖音乐史上的重要里程碑。每一个案例分析都将遵循严谨的逻辑,层层剥茧,展现音乐分析的完整过程。 本书的另一大特色在于其“通用性”和“启发性”。我们并非提供一套僵化的“标准答案”,而是希望通过教授分析的方法和思维方式,培养读者独立思考和深入理解音乐的能力。无论你面对的是一首交响乐、一首室内乐、一首歌曲,甚至是一段电影配乐,《音乐作品分析》都能为你提供一套行之有效的分析框架,帮助你揭示音乐深层的秘密。 本书适合所有对音乐充满好奇,渴望更深层次理解音乐的人。对于音乐学专业的学生,本书将是他们理论学习的有力补充和实践指导;对于乐器演奏者,它能帮助他们更好地理解乐曲的结构和情感,从而提升演奏的深度与表现力;对于作曲家,它能提供宝贵的学习素材和创作灵感;对于普通音乐爱好者,它将开启一扇通往更广阔、更精彩的音乐世界的大门。 《音乐作品分析》不仅仅是一本书,它更是一场关于音乐的深度对话,一次关于音乐理解的探索之旅。它将教会你如何“听懂”音乐,如何欣赏音乐的精妙之处,如何沉浸在音乐的海洋中,获得更丰富、更深刻的精神体验。

作者简介

目录信息

乔建中:序一、音乐作品分析范文导读姚锦新:贝多芬第十钢琴奏鸣曲(作品14之2)第一乐章分析邹彦:导读钱仁康:一曲回肠十二音 ——贝尔格《小提琴协奏曲》解析邹彦:导读孟文涛:一首五脏俱全的奏鸣曲式 ——剖解贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章,兼评魏纳的分析邹彦:导读李吉提:有关曲式结构理论问题的探讨邹彦:导读于润洋:歌剧《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲与终曲的音乐学分析邹彦:导读韩锺恩:对音乐分析的美学研究 ——并以“[Brahms Symphony No.1]何以给人美的感受、 理解与判断”为个案邹彦:导读陈铭志:肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格曲》邹彦:导读孙国忠:《戈尔德堡变奏曲》:巴赫的晚期风格及其研究邹彦:导读徐孟东:20世纪帕萨卡里亚代表作品概述邹彦:导读桑桐:关于离调、副属和弦的理论探讨邹彦:导读彭志敏:必然的对称 ——贝尔格《露露·间奏曲》分析邹彦:导读钱仁康:“似倒而顺”的回文诗和回文曲邹彦:导读杨儒怀:自由曲式结构的形成与发展邹彦:导读贾达群:结构对位 ——一种重要的结构现象与结构思维及技法邹彦:导读钱亦平:从《愤怒的日子》看中世纪的词乐结构邹彦:导读二、音乐作品分析博士论文导读高佳佳:斯特拉文斯基序列音乐研究 论文提要 目录钱亦平:导读安鲁新:郭文景音乐创作研究 论文提要 目录钱亦平:导读陈鸿铎:利盖蒂结构思维研究 论文提要 目录钱亦平:导读邹彦:论古典奏鸣曲式的形成 论文提要 目录钱亦平:导读杨和平:谭盾歌剧研究 论文提要 目录钱亦平:导读娄文利:中国现代室内歌剧《命若琴弦》、《夜宴》音乐特色研究 论文提要 目录钱亦平:导读王中余:阿伦·福特音级集合理论研究 论文提要 目录钱亦平:导读王旭青:理查·施特劳斯交响诗研究:语境·文本·音乐叙 论文提要 目录钱亦平:导读冯存凌:勋伯格《空中花园篇》(Op.15)诗乐关系研究 论文提要 目录钱亦平:导读
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读后感

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用户评价

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我一直认为,音乐分析不仅仅是枯燥的理论堆砌,更是一种艺术的再创造。《音乐作品分析》这本书,恰恰体现了这种理念。作者在进行作品分析时,不仅展现了其深厚的音乐功底,更注入了其对音乐的深刻理解和感悟。他对于旋律线条的勾勒、和声色彩的描绘,以及节奏律动的把握,都充满了艺术的想象力。我尤其对书中关于室内乐作品的分析印象深刻,那些小型的音乐对话、精巧的织体变化,在作者的笔下变得生动有趣,仿佛是几位艺术家在进行一场充满智慧和情感的交流。他能够捕捉到每个乐器声部的独特个性,并分析它们是如何在整体中发挥作用的。读这本书,让我从一个被动的听众,变成了一个主动的探索者,我开始更关注音乐作品的细节,更愿意去探究其背后的创作意图。

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音乐作品分析,在我看来,是一门既需要理性思维,也需要感性体悟的艺术。《音乐作品分析》这本书恰好在这两方面都给予了我极大的启迪。作者在进行作品分析时,不仅遵循了严谨的音乐理论框架,更注入了对音乐情感内核的深刻理解。我最欣赏他对于乐句处理和音乐戏剧性的解读。例如,他在分析某个歌剧选段时,能够准确地指出某个旋律的起伏、某个节奏的停顿,是如何烘托人物的内心活动,如何推动情节的发展。这种将音乐语言与叙事、情感表演融为一体的分析方式,让我对音乐的表达力有了全新的认识。他并不只是简单地告诉你“这里用了什么和弦”,而是告诉你“这个和弦为什么会在这里出现,它带来了什么样的感受”。读这本书,就像是在学习一种“音乐的语言”,学会了辨识其中的语法、词汇和表达方式,从而能够更深入地与音乐进行交流。

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这本书的名字是《音乐作品分析》,我一直对音乐背后隐藏的结构和情感表达的逻辑很感兴趣,所以毫不犹豫地入手了。翻开第一页,就被那种严谨而又充满人文关怀的写作风格深深吸引。作者似乎不是简单地罗列音乐理论知识,而是试图带领读者一起去“听”懂音乐,去理解那些隐藏在旋律、和声、节奏之下的作曲家们的心声。它不仅仅是关于“如何分析”,更像是关于“如何感受”和“如何理解”一部音乐作品。我尤其喜欢书中对不同时期、不同风格音乐作品的案例剖析,那些看似复杂的乐理概念,在作者的笔下变得生动有趣,仿佛音乐的DNA被一一解开,让我们得以窥见其精妙之处。比如,书中对于巴洛克时期赋格曲的讲解,让我第一次真正理解了复调音乐的魅力,那种严谨的对位、精巧的模仿,就像是一场精密的音乐对话,每一个声部都在讲述自己的故事,却又和谐地融为一体。而且,作者并没有止步于理论的陈述,而是巧妙地将音乐作品与当时的社会背景、作曲家的个人经历相结合,使得音乐分析的过程充满了历史的厚重感和人文的温度。读这本书,我感觉自己就像是走进了一个音乐的殿堂,跟随一位经验丰富的向导,一步步探索那些伟大的音乐灵魂留下的宝贵遗产。它让我重新审视了我曾听过的许多音乐,也激起了我想要去发现更多未知音乐世界的强烈愿望。

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坦白说,我一开始抱着学习音乐分析技巧的心态来阅读《音乐作品分析》,毕竟我自己在业余时间也尝试着写一些东西。但这本书带给我的远不止于此。作者的叙述方式非常接地气,尽管涉及的音乐作品很多都是古典名曲,但他的语言却一点也不晦涩,反倒像是朋友在和我分享他对音乐的独特见解。我特别欣赏他对于音乐情感解读的部分,他能够精准地捕捉到作曲家想要传达的情绪,并通过对具体音乐元素的分析来论证,这种“有理有据”的表达方式让我心悦诚服。我印象深刻的是关于肖邦夜曲的分析,作者不仅仅在讲它的旋律有多么优美,更深入地探讨了那些看似舒缓的音符背后,隐藏着怎样的乡愁、怎样的隐秘的忧伤,以及作曲家是如何通过细腻的和声色彩和轻盈的节奏变化来营造出那种令人沉醉的氛围。读完这段,我立刻去重听了那首夜曲,感觉完全不同了,好像第一次真正听懂了肖邦的心事。这本书也教会了我如何去“听”一个乐句的起承转合,如何去感受一个和弦的色彩变化,如何去理解一个节奏型所能带来的动力。它为我打开了一扇全新的音乐欣赏之门,让我从一个被动的听众,逐渐成长为一个能够主动探索、深度理解的音乐爱好者。

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作为一个对音乐史有着浓厚兴趣的读者,我一直觉得音乐作品分析是连接过去与现在、理解作曲家意图的重要桥梁。《音乐作品分析》这本书恰恰做到了这一点。它没有流于表面,而是深入挖掘了音乐作品的结构性特点,并将这些特点与作曲家的创作理念、时代背景紧密地联系起来。作者的分析逻辑非常清晰,层层递进,让你能够一步步地理解一个作品是如何“建造”起来的,以及为何会呈现出这样的面貌。我尤其喜欢书中对交响乐作品的解读,那些宏大的篇章,各种乐器的对话、呼应,在作者的笔下不再是混沌一片,而是变得有条理、有逻辑。他会告诉你,某个铜管乐器的出现意味着什么,某个弦乐声部的推动力是如何形成的,这些都让我对管弦乐的魅力有了更深的认识。而且,作者在分析时,还会引用大量的历史文献和作曲家的书信,这让整个分析过程显得更加客观和可信,也让我感受到了一种跨越时空的对话感。读这本书,我不仅仅是在学习音乐分析的技巧,更是在学习一种思维方式,一种深入事物本质、探究其内在规律的思考模式。

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音乐作品的分析,在我看来,是一场探索作曲家思想的旅程。《音乐作品分析》这本书,为我提供了最可靠的地图和最专业的向导。作者的分析逻辑清晰、层次分明,他能够从宏观的结构入手,再到微观的细节处进行深入剖析,并且始终保持对音乐整体精神的关注。我特别喜欢他对奏鸣曲式发展部的讲解,他能够清晰地指出主题是如何在发展部中进行变形、冲突和再现的,以及这些变化是如何制造出音乐的张力和戏剧性。而且,他还会引用大量的历史文献和作曲家本人的观点,这使得他的分析更加客观和可信。读这本书,我不仅仅是在学习音乐分析的技巧,更是在学习如何用一种更严谨、更深入的方式去理解和欣赏音乐。它为我打开了一扇通往音乐深层结构的大门,让我能够更自信地去解读那些看似复杂而又充满魅力的音乐作品。

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在我看来,音乐的魅力不仅在于瞬间的情感冲击,更在于其绵延不绝的结构张力。《音乐作品分析》这本书正是致力于揭示后者。作者以一种近乎“解剖学”的严谨,将复杂的音乐作品拆解开来,逐一分析其构成要素,并重点阐述了这些要素之间如何相互关联,共同构建出作品的整体精神。我一直对赋格曲的严谨结构感到好奇,这本书中关于巴赫赋格的深入剖析,让我第一次领略到了复调音乐的数学般的精准和艺术般的灵动。那种主题的巧妙变形、声部的层层叠加,以及最终的辉煌统一,都让我叹为观止。作者的语言风格非常流畅,即便是在讲解复杂的对位技法时,也能够做到清晰易懂,并且穿插了许多关于作曲家生平和创作背景的有趣故事,使得阅读过程充满了趣味性。它让我明白,音乐的“听”懂,需要的不只是耳朵,更需要大脑的思考和知识的积累。

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在我看来,真正优秀的音乐作品分析,应该能够超越理论的束缚,触及音乐的情感本质。《音乐作品分析》这本书,正是这样一部令人赞叹的作品。作者以其独特的视角和深厚的学养,将音乐作品的结构之美与情感之深完美地结合在一起。他并不只是简单地陈述乐理知识,而是通过对音乐元素的细致解读,来阐释作曲家是如何通过音乐语言来表达内心的情感世界的。我最欣赏他对于勃拉姆斯交响曲的分析,他能够准确地捕捉到勃拉姆斯音乐中那种厚重、深沉、充满力量的特质,并将其与作品的结构、和声、配器等具体音乐元素联系起来。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习音乐分析的知识,更是在进行一次与伟大的音乐灵魂的对话,去感受他们想要传递的情感和思想。它让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。

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我一直相信,好的音乐分析,能够让音乐“活”起来,让听众更接近作曲家的灵魂。《音乐作品分析》这本书就完美地做到了这一点。作者以其渊博的学识和细腻的笔触,带领读者一步步走进音乐的殿堂。他对于不同时期、不同风格音乐作品的解读,都有着自己独到的见解。我尤其对书中关于印象派音乐的分析印象深刻,他不仅仅在讲色彩的运用,更在探讨那些模糊的界限、流动的音响,是如何营造出一种难以言喻的朦胧美和氛围感。这种超越具体音符的宏观把握,让我感受到了音乐的另一种魅力。作者的写作风格非常具有启发性,他鼓励读者自己去聆听、去感受、去思考,而不是简单地接受结论。这本书为我提供了一个分析音乐的框架和方法,更重要的是,它激发了我探索音乐世界的无限热情。

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我一直认为,伟大的音乐作品之所以伟大,不仅仅在于其旋律的动人,更在于其内在的逻辑性和结构的精巧。《音乐作品分析》这本书完美地阐释了这一点。作者以一种极其细腻的视角,带领读者走进音乐的内心世界。他会关注到作品中最细微的织体变化,最微妙的和声进行,以及最富于表现力的节奏处理,并解释这些元素是如何共同作用,最终构建出一部感人肺腑的音乐篇章。我特别喜欢书中关于奏鸣曲式结构的讲解,它就像是音乐的骨骼,清晰地勾勒出音乐的发展脉络。作者不仅解释了奏鸣曲式的一般结构,更通过对不同作品的实例分析,展现了作曲家们是如何在这个框架内进行创新和突破的。读这本书,我学到了很多分析音乐的“工具”,但更重要的是,我学会了如何用一种更全面、更深入的视角去聆听音乐。它让我明白,音乐分析不是枯燥的理论游戏,而是对音乐生命力的探寻,是对作曲家思想的理解。

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