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出版者:Cengage Learning

作者:Aikin, Jim

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2011-3

价格:223.89元

装帧:

isbn号码:9781435458680

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《奏响生命的回响：不止于指尖的音乐之旅》 这不仅仅是一本关于大提琴的指南，更是一扇通往内心丰富世界的门扉。它邀请你放慢脚步，倾听那深沉、温暖的琴弦在你指尖共鸣，唤醒沉睡已久的艺术灵魂。无论你是否曾与乐器结缘，无论你的年龄几何，这都将是一次充满发现与惊喜的音乐探索。 序章：倾听内心的召唤 想象一下，午后的阳光透过窗棂，洒下一室斑驳。一杯热茶在手，空气中弥漫着淡淡的书香。在这样的宁静时刻，你是否曾被一种莫名的冲动所牵引，想要触碰某种能承载复杂情感的乐器？大提琴，那优雅的身姿，那浑厚而富有表现力的音色，恰如其分地回应着这种深藏于心的渴望。它不像小提琴那般灵巧跳跃，也不像钢琴那般宏大磅礴，它以一种更贴近人心的方式，诉说着故事，传递着情感。 本书将从最基础的层面出发，为你勾勒出与大提琴结缘的初印象。我们会一同探寻，是什么让大提琴在众多乐器中脱颖而出，成为无数人心中的挚爱。你将了解到，学习大提琴并非遥不可及的梦想，它更像是一场循序渐进的旅程，每一步都充满着独特的韵味。我们不会沉溺于晦涩的音乐理论，而是聚焦于如何让你的手指与琴弦建立最初的连接，如何让你的身体与乐器达到和谐的平衡。 第一章：指尖的初次对话——握琴与持弓的艺术 将大提琴抱入怀中，感受它温润的木质，仿佛它已等待了你许久。我们将从最直观的握琴姿势开始。这并非简单的“抱着”乐器，而是一门关于身体与乐器契合度的学问。你会学习到如何找到最舒适、最稳定，也是最能发挥出琴体共鸣的持琴角度。这包括身体的站姿或坐姿，腿与琴体的接触方式，以及如何通过身体的细微调整来控制乐器的稳定性。我们强调的是一种“融入”，让琴成为你身体的延伸，而非一个沉重的负担。 接着，便是持弓的艺术。弓，是大提琴的灵魂之翼，它承载着音乐的生命力。我们将细致地讲解持弓的各个要点：手指的放松与张力，手腕的灵活度，以及弓在弦上的压力和速度如何影响音色的变化。你将明白，不是用蛮力去“拉”弦，而是用一种微妙的、富有弹性的方式去“引导”弓的运动。我们将通过一些简单易行的练习，让你感受不同持弓方式带来的细微音色差异，培养你对手感和音感的初步认知。 第二章：音符的萌芽——初识指板与弦 当手指第一次触摸到大提琴的指板，你将开始你的音符之旅。本章将引导你熟悉指板的布局，了解不同手指按压琴弦的位置与音高的关系。我们将从最基础的空弦音开始，感受它们各自的音色特点。随后，我们将逐步引入左手指按弦的概念。这需要耐心和准确性。我们会提供一些针对性的练习，帮助你锻炼手指的独立性、力量和准确性，让你能够在指板上找到正确的音点。 手指按压的深度、力度和位置，都将直接影响到音符的纯净度。我们将强调“干净”的音符的重要性，这包括避免“杂音”和“狼音”。我们会通过一些视觉和触觉上的引导，帮助你体会手指按压的最佳状态。同时，你也会开始接触到最基本的音阶练习，它们是构建一切音乐的基础。通过重复而有意义的练习，你的手指将逐渐变得更加灵活和有力，为演奏更复杂的乐曲打下坚实的基础。 第三章：呼吸与共振——弓法与音色的初步探索 音符有了，接下来就是赋予它们生命。弓法，就是赋予大提琴音色以灵魂的魔法。本章将带领你深入了解弓的运行轨迹，以及不同的弓法如何创造出丰富多样的音色。我们会从最基本的“运弓”开始，让你体会到平稳、流畅的弓速如何带来悠扬的长音。 接着，我们将介绍一些简单的分弓、连弓技巧。通过不同的弓法组合，你可以创造出不同的音乐“呼吸感”。例如，顿弓的短暂有力，飞弓的轻盈跳跃，以及连弓的平滑过渡。我们还会初步探讨弓在弦上的不同部位（弓尖、弓根、弓杆中部）的运用，以及它们各自会产生怎样的音色变化。你将学会如何根据音乐的需要，有意识地调整弓的压力、速度和接触点，来塑造出你想要的音色。这不仅仅是技术，更是音乐表达的初步实践。 第四章：旋律的脉络——认识乐谱与基本节奏 音乐的语言，很大程度上是通过乐谱来传达的。本章将为你打开乐谱的大门，让你不再对那些神秘的符号望而却步。我们将从最基础的五线谱开始，认识音符的形状、位置以及它们所代表的音高。你将了解谱号、拍号、调号等基本概念，理解它们在乐谱中的作用。 同时，我们也将关注音乐的“时间维度”——节奏。你会学习识别不同的音符时值和休止符，理解它们如何构成乐曲的节拍和韵律。我们将通过一些简单的节奏练习，帮助你培养内在的节奏感，让你能够在演奏时准确地把握音符的时值。掌握了基本的乐谱知识，你将能够更自信地阅读和理解简单的乐曲，为日后演奏更复杂的作品做好准备。 第五章：情感的涟漪——简单的旋律演奏与情感表达 有了基础的技巧和对乐谱的初步认识，我们就可以开始演奏一些简单的旋律了。本章将是你真正体验演奏大提琴乐趣的开始。我们将精选一些旋律优美、节奏相对简单的乐曲，引导你一步步地将其演奏出来。这不仅仅是机械地弹出音符，更重要的是尝试去感受旋律的情感。 我们会引导你去思考，这段旋律想要表达怎样的情绪？是欢快，是忧伤，还是宁静？如何通过你的弓法和指法去传递这些情感？例如，一个柔和的顿弓可能带来一丝的忧郁，而一个流畅的连弓则可能表达出一种温柔的思念。你将学会倾听自己的演奏，并尝试去调整，让你的音乐更具表现力。这是一种非常个人化的体验，你的情感投入将让你的演奏独一无二。 第六章：不止于独自一人——与音乐相遇的多元体验 学习音乐，不应仅仅是孤军奋战。本章将鼓励你打开视野，去感受音乐的多元体验。即使是初学者，也有机会参与到与音乐相关的活动中。 你可能会接触到一些简单的合奏练习，与其他的初学者一起演奏简单的乐曲，体会“同伴”的力量和音乐的融合之美。这不仅仅是技术上的交流，更是一种情感上的连接。你也将了解到，音乐是如何融入我们生活的方方面面，例如电影配乐、广播中的背景音乐，甚至是街头的艺人表演。 我们会提供一些关于聆听建议，鼓励你多听不同风格的大提琴演奏，从大师们的演绎中汲取灵感，培养自己的音乐品味。通过这些多元的体验，你将更深刻地理解，学习大提琴，不仅仅是为了掌握一门技能，更是为了丰富你的精神世界，拓展你感知世界的方式。 结语：奏响属于你的生命乐章 学习大提琴，是一段充满惊喜和成长的旅程。它需要的不是天赋异禀，而是耐心、坚持和一颗热爱音乐的心。在这本书的旅程结束时，你可能还不是一位技巧精湛的演奏家，但你一定已经能够感受到，指尖触碰琴弦时带来的喜悦，听到自己奏出的音符时内心的满足。 大提琴的深沉音色，就像你内心深处的情感回响。愿你能够通过这扇音乐的窗户，找到表达自我的新方式，发现生活中的更多美好。这本指南，只是为你点亮了前行的路灯，真正的探索，将由你自己的指尖和心灵继续谱写。让大提琴的旋律，伴随你奏响属于你生命中最动人的乐章。

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这本书的定价如果放在市场上与其他同类教材相比，无疑是偏高的，这可能会让一些预算有限的业余爱好者望而却步。然而，仔细权衡它所提供的“附加值”后，我个人认为这笔投资是值得的。它并非只是简单地将已有的练习曲目汇编在一起，而是融入了作者多年教学实践的心得和对大提琴发声原理的深刻洞察。我注意到，在一些双音和弦的练习部分，作者并非简单地给出指法，而是附带了对“发音平衡”的探讨，指导演奏者如何确保两个音符同时饱满地发出，而不是一个强一个弱。这种对声音美学的执着追求，是这本书最宝贵的财富。那些对音色有极致要求的学习者，会从这些看似微不足道的注释中，挖掘出巨大的潜力。

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从整体结构和内容深度来看，这本书更像是一本为“有志者”准备的进阶指南，而非面向“零基础小白”的启蒙读物。虽然开头部分包含了基础持弓、调音等内容，但其深度和广度明显不足以支撑一个完全没有接触过乐器的人独立学习。例如，关于弓毛与琴弦角度的讲解，就直接跳跃到了更细微的“弓杆压力分配”的讨论，完全没有为初学者建立起一个循序渐进的认知框架。我的建议是，如果希望最大化地利用这本书的价值，最好是已经有了一两年系统学习经验，并且对自己的技术提升有明确目标的人。这本书的魅力在于它提供的“突破点”，它能帮助你清晰地识别出自己技术上的“盲区”，然后提供针对性的、高强度的训练方案，让你在现有的基础上实现质的飞跃，但它不会替你走完最开始那段最艰难的摸索期。

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我对这本书的配图和注释感到非常惊喜，它们绝非可有可无的装饰，而是起到了画龙点睛的作用。作者似乎深知大提琴学习者在遇到技术瓶颈时那种迷茫感，因此在关键的难点之处，都配上了非常精准的黑白照片，展示了正确的手型和身体姿态。特别是关于换把时左手手指的“搭桥”技巧的讲解，仅仅通过一张侧面照片，就完美地解释了传统教学中常常用语言难以描述的“空间感”。此外，每一首练习曲的背景介绍也十分考究，虽然篇幅不长，但寥寥数语就能勾勒出作曲家的创作背景或该练习曲的核心技术目的，这极大地提升了我的学习兴趣，让我不再是机械地“拉琴”，而是带着对音乐的理解去演奏。这种人文关怀和技术指导的完美结合，是很多枯燥的练习册所不具备的。

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坦率地说，我期待在这本乐谱中找到一些更具前瞻性的、关于现代演奏技巧的探讨，但很遗憾，这本书的侧重点似乎完全放在了非常扎实的古典基础训练上。它更像是一本“修炼内功”的秘籍，对于那些热衷于探索爵士、布鲁斯或者当代融合音乐风格的演奏者来说，可能会感到意犹未尽。不过，话说回来，如果把视野放宽，认识到扎实的基本功才是通往一切风格的大门，那么这本书的价值就无可替代了。它对于音阶和琶音的系统性梳理，其严谨程度几乎可以媲美专业院校的教材。我花了整整一个月的时间去攻克其中关于颤音的专项练习，那几页密集的图示和详尽的肌肉控制描述，简直像是一本微观解剖学手册。每一次成功的完成，都能清晰地感受到手指控制力的提升，那种“掌控自如”的感觉，不是听几遍大师的录音就能获得的。它强迫你慢下来，去聆听和感受每一个细微的动作在琴弦上产生的共振。

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这本琴谱的装帧设计简直是视觉的享受，封面那深邃的墨蓝色调，配上烫金的字体，散发着一种古典而又低调的奢华感，让人一拿到手就心生喜爱。内页的纸张质量也相当出色，触感温润，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。排版方面，制谱者显然是下了大功夫的，每一个音符、每一个指位标记都清晰可辨，即便是初学者也能迅速定位。我尤其欣赏它在难度标记上的细致入微，不同章节的练习曲旁都有明确的星级提示，这对于制定学习计划非常有帮助。比如，初级的“晨曦小步舞曲”部分，节奏简单明快，非常适合用来建立稳定的弓法和音准基础，而中级的练习曲则开始引入更多的换把技巧和揉弦的细微变化，每一次练习都有新的挑战和收获。光是翻阅目录，就能感受到作者的良苦用心，从最基础的持弓姿势讲解，到高把位音阶的系统练习，再到巴赫无伴奏大提琴组曲的选段赏析，结构层层递进，逻辑严密，感觉像是在一位经验丰富的导师的指导下学习。

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