Perspective Made Easy

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出版者:
作者:Norling, Ernest R.
出品人:
页数:220
译者:
出版时间:2007-11
价格:$ 22.59
装帧:
isbn号码:9789563100174
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 绘画基础
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具体描述

This concise book contains all you'll ever need to know about perspective drawing. In twenty masterfully organized chapters, from simple to complex, the author explains the basics and not-so-basics of perspective drawing. He includes suggestions on how to make your drawings a lot simpler, drawing methods for observation and space division, a "Remember" section at the end of each chapter in which he summarizes the most important information and principles presented in that chapter, and a "Problems" section with exercises that will help you apply what you just learned. This great book, devoted entirely to clarifying the laws of perspective, has over 250 simple line drawings, includes 256 illustrations, and leads the reader through every important concept.

好的,这是一本名为《视角构建:从零开始的透视原理与实践指南》的图书简介,旨在详细阐述透视法的核心概念、应用技巧及其在艺术、设计和建筑领域的广泛实践,完全不涉及《Perspective Made Easy》一书的任何具体内容。 --- 视角构建:从零开始的透视原理与实践指南 内容概要 《视角构建:从零开始的透视原理与实践指南》是一本深度聚焦于二维平面空间再现三维世界复杂性的专业教程。本书旨在为零基础学习者提供清晰、系统的透视学基础知识,同时为有经验的创作者提供深入的技巧和高级应用策略。本书不侧重于快速记忆公式,而是强调对“空间感”和“视觉逻辑”的深刻理解,帮助读者掌握如何通过线条、形状和结构,准确无误地在平面上模拟人眼观察世界的真实效果。 本书结构严谨,从最基础的视觉感知原理出发,逐步过渡到严谨的几何透视系统,并通过大量的案例分析,展示透视法在不同艺术媒介和专业领域中的实际应用。 第一部分:透视世界的基石——视觉感知与空间逻辑 本部分是理解透视法的哲学基础。我们探讨人眼如何接收和处理三维信息,以及大脑如何构建对空间的认知。 第一章:人眼与空间感知 视觉的本质: 探讨光线如何从物体反射,进入人眼晶状体,并在视网膜上形成倒置的二维图像。 景深与模糊: 解释焦点、前景、中景和背景的形成机制,以及如何利用清晰度对比来增强空间深度感。 相对大小原理: 详细解析物体在视野中所占角度与其实际距离的关系,这是所有线性透视的基础。 第二章:核心概念的建立 本章系统性地定义和阐释透视学中的基础术语,建立统一的专业词汇体系。 视平线(Horizon Line, HL): 定义其作为观察者眼睛高度的象征,及其在不同场景(站立、俯视、仰视)中的位置变化。 灭点(Vanishing Point, VP): 阐释灭点作为平行线在无限远处的交汇点的几何意义,而非仅仅是一个点。 视点(Station Point, SP)与画面(Picture Plane, PP): 深入探讨观察者位置对透视效果的决定性影响,以及画面平面在三维空间中的作用。 视锥体(Cone of Vision): 介绍如何确定一个合理的观察范围,避免画面边缘出现过度拉伸或畸变。 第二部分:线性透视的系统化构建 这一部分是本书的技术核心,详细讲解如何应用几何规则来精确描绘物体。 第三章:单点透视的精确描绘 单点透视是理解所有复杂透视的基础。本章将指导读者完成从零到有的空间构建。 基本设置与网格搭建: 如何在画布上准确设置视平线和唯一的灭点。 物体的放置与测量: 讲解如何在单点透视中放置立方体、矩形平面及规则的建筑结构。 垂直线与水平线的处理: 强调在单点透视中,只有垂直线保持平行于画面,水平线则汇聚于灭点。 高级应用: 描绘无限延伸的走廊、道路和室内空间(如房间的顶棚和地板)。 第四章:双点透视的动态构建 双点透视允许我们从物体的角部观察,展现出更丰富的动态感和空间变化。 双灭点的布局: 讨论如何确定两个相互对称或不对称的灭点,以及视平线与它们的关系。 绘制箱体与建筑立面: 侧重于如何通过垂直基准线和两条汇聚线来快速构建任何角度的矩形体块。 “测量线”与“斜角线”技术: 介绍通过精确的辅助线来定位物体内部结构或分割空间的方法。 三点透视的过渡: 简要引入三点透视的概念,为下一部分做铺垫。 第五章:三点透视与极端视角 三点透视用于处理极端的仰视或俯视场景,创造出强烈的戏剧效果。 第三个灭点的定位: 解释垂直线如何不再垂直,而是汇聚到屏幕上方或下方的第三个灭点。 高空俯视与低角度仰视: 分别演示建筑物的顶部细节和底部基座的结构表现。 失真控制: 讨论在极端视角下,如何平衡透视效果的冲击力与视觉可接受性。 第三部分:透视学的进阶技巧与实践应用 本部分超越基础几何,探讨如何在实际创作中灵活运用透视原理,并解决复杂问题。 第六章:透视中的曲线与圆形 圆形在透视中不再是完美的圆,而是椭圆。本章教授如何准确地绘制透视中的圆。 “方形箱法”的运用: 利用已构建的透视方块来确定椭圆的长轴和短轴。 绘制圆柱体与圆锥体: 在不同角度下,精确描绘瓶子、柱子、车轮等常见圆面物体。 地面的圆与环: 模拟硬币、圆形花坛在地面上的透视变化。 第七章:透视中的细节与材质处理 透视不仅关乎结构,更关乎光影和材质如何随空间变化。 纹理的透视收缩: 砖块、木板、铺路石等重复纹理如何随距离拉伸或压缩。 透视中的阴影投射: 讲解如何在透视网格内,根据光源方向准确投射物体的阴影,增强立体感和环境感。 大气透视的辅助: 结合色彩和清晰度的变化,进一步加强远景的深度感,弥补纯粹线性透视的不足。 第八章:复杂场景的透视整合 本章侧重于将前述所有技术整合到复杂的现实场景描绘中。 城市景观的绘制: 如何处理街道交叉口、不同高度的建筑群,以及不规则的几何体。 室内场景的复杂性: 描绘带有家具、复杂天花板结构和多重反射的室内空间。 动态人物与透视: 探讨人物在不同透视平面上的比例调整,确保人物与背景环境在空间上保持一致性。 结语:从模仿到创造 本书旨在将透视学从一项枯燥的几何练习,转化为一种强大的视觉语言。掌握这些原理后,读者将能够自信地构建任何想象中的三维空间,使作品在视觉上达到前所未有的真实感和逻辑性。 --- 适合读者: 美术、插画、动画、游戏设计专业学生。 对建筑可视化和环境设计感兴趣的初学者。 寻求提升绘画空间感和结构准确性的进阶艺术家。 所有希望掌握严谨透视逻辑的视觉创作者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一个对古典艺术,尤其是文艺复兴时期绘画着迷的艺术史爱好者。我常常对着达芬奇或拉斐尔的作品发呆,好奇他们是如何在二维平面上营造出如此震撼的深度感的。《光影的魔术:空间叙事学》这本书,它没有直接教我如何拿起笔,而是深入探讨了透视法在艺术史中的演变和哲学意义。它将布鲁内莱斯基的开创性实验放在了那个时代背景下进行解读,分析了透视学是如何从一种科学工具,一步步演变成画家表达世界观的强大武器。书中对文艺复兴早期和盛期画家在处理复杂群像透视时的差异进行了细致对比,比如如何巧妙地利用人物姿态和前景遮挡来引导观众的视线。这种宏观的、人文的视角,让我对透视的理解不再停留在“画得多像”,而是上升到了“为什么这么画”。这本书的写作风格非常优雅,引用了大量艺术评论家的观点,读起来像是在听一场高水平的艺术讲座,充满了历史的厚重感和美学的思辨,极大地丰富了我鉴赏古典作品的能力。

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作为一名长期混迹于建筑设计行业的设计师,我对透视的要求不仅仅是“看起来对”,而是要精准到位,毕竟关系到后期的施工图和效果呈现。我读过不少专业的透视学书籍,它们往往过于学术化,充满了艰涩的数学推导,让人望而生畏。《视界构建:从零到精通》这本书,以一种近乎“解构”的方式,把复杂的三维空间转换过程拆解成了极其清晰的逻辑步骤。它最让我印象深刻的是对“空气透视”和“颜色透视”的探讨,这部分内容在很多基础教材中是被忽略的。作者非常强调光影、大气对物体距离感的影响,这对于我们做效果图渲染至关重要。书中提供了大量的案例分析,展示了不同光源和环境气氛下,透视线的微妙变化。我尤其喜欢它对“非欧几里得透视”的初步介绍,虽然只是点到为止,但足以拓宽我们对传统线性透视局限性的认识。阅读这本书的过程,更像是一次对视觉认知的升级,它教会了我如何在高精度要求下,依然保持设计的灵动性和艺术感,不再被僵硬的透视网格所束缚。

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这本书的名称听起来很朴实,但它的内容绝对是超出预期的惊喜。《深度解码:感知与错觉的边界》这本书,它让我意识到,我们眼中所见的“透视”,其实只是大脑对光信号的一种高度优化的解读过程。它的探讨范围远远超出了绘画本身,触及到了认知心理学和神经科学的交叉领域。作者以一种近乎哲学家的口吻,质疑了我们习以为常的“单点视点”的绝对性。书中通过对人类双眼视觉(Binocular Vision)和单眼视觉(Monocular Cues)的深入分析,解释了为什么我们在没有明确消失点的情况下,依然能准确判断物体的远近。最让我感到震撼的是关于“动态透视”的章节,探讨了当我们头部或物体移动时,视觉信息的实时重构机制。这本书的论述极其严谨,充满了大量的实验数据和心理学模型,它不是教我如何画透视,而是让我反思:我们“看见”的世界,究竟有多少是真实的,又有多少是“被创造”出来的?读完之后,我对观察世界这件事本身,产生了全新的敬畏感。

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我是一个业余的游戏场景设计师,主要在做一些复古像素风和低多边形模型的场景搭建工作。对我来说,透视的运用更偏向于功能性和效率。《像素世界:几何与错觉》这本书,完全颠覆了我之前对于透视的刻板印象。它非常注重“伪透视”和“等距投影”在数字艺术中的应用和技巧。书中花了大量的篇幅来讲解如何通过巧妙的图层处理和视点选择,在有限的像素空间内创造出最大的空间错觉。它甚至引入了一些关于“无焦点透视”的讨论,这在早期的街机游戏设计中非常常见。我发现书中提供的很多“捷径”和“技巧”非常实用,比如如何快速锁定场景中关键结构点的相对位置,而不需要精确计算消失线。这种注重效率和视觉冲击力的讲解方式,与传统学院派的严谨形成了鲜明的对比。这本书更像是一本面向创意工作者的“工具箱”,里面装满了应对快速迭代项目需求的实用解决方案和思路。

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这本《透视大师的速成指南》简直是为我这种手残党量身定做的宝典!我一直对素描和绘画有着浓厚的兴趣,尤其对那种立体感十足的画面特别着迷,但每次尝试画房间、画街道,或者甚至是画个简单的立方体,都会感觉整个画面像是要塌陷了一样,透视关系完全混乱。这本书的引入方式非常亲切,它没有上来就丢给我一堆复杂的几何术语和射线图,而是用非常生活化的例子,比如如何从不同角度看窗户、看桌子,来逐步引导你理解消失点和视平线的重要性。我记得最清楚的是它讲解“两点透视”的那一章,作者没有直接给出公式,而是让我想象自己站在一个十字路口,然后慢慢体会那种视觉上的汇聚感。通过大量的插图对比,甚至是一些“画错”和“画对”的直观展示,我才真正明白为什么平行线在画中看起来会相交。这本书的排版也很棒,每一步的解析都留出了足够的空间,让人可以对照着自己的画纸进行思考和练习,而不是被密密麻麻的文字淹没。我感觉这已经不仅仅是一本教学书,更像是一位耐心十足的老师,在你耳边轻声指导,让你在实践中不断修正和进步,真正掌握了看世界的方式,而不仅仅是画画的技巧。

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深入浅出,好书~

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深入浅出,好书~

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是一本适合初学者入门的透视书籍、阅读起来也不是特别困难,虽然没有中文版,但是图文并茂很容易看懂。当然建议看中文版的、讲的内容应该也差不多

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是一本适合初学者入门的透视书籍、阅读起来也不是特别困难,虽然没有中文版,但是图文并茂很容易看懂。当然建议看中文版的、讲的内容应该也差不多

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是一本适合初学者入门的透视书籍、阅读起来也不是特别困难,虽然没有中文版,但是图文并茂很容易看懂。当然建议看中文版的、讲的内容应该也差不多

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