《百年彩色摄影》是国内第一本全面讲述彩色摄影百年发展历史的引进版图书,用编年史的体例,以海量的图文信息全景展现了从1907年卢米埃兄弟发明第一种商业彩色印相法到21世纪彩色数码时代的百年彩色摄影发展历程,堪称是一部鸿篇巨制。全书汇集了彩色摄影史上300多幅世界顶尖摄影家的经典作品,是我们了解和欣赏彩色摄影的最佳范本
本书作者帕梅拉·罗伯茨是国际知名的独立学者、策展人和作家,也是英国皇家摄影协会的研究员。她组织了70多次国际摄影展,包括朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆、耶芳德夫人、爱德华·斯泰肯、阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和唐·麦卡林等摄影大师的展览。她最近撰写的出版物包括《F·霍兰德的岁月》(2000)、《上镜》(2000),还有两篇论文收入《伟大的世界:罗杰·芬顿的照片,1852-1860》,多篇论文收入弗里欧书社出版的《最杰出的一百幅照片》(2006)等
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一本尘封的历史,在泛黄的书页间悄然苏醒,而《百年彩色摄影》这本书,就像一把钥匙,开启了我通往那个逝去时代的奇妙旅程。翻开它,首先映入眼帘的,并非只是那些斑斓的色彩,而是一种穿越时空的凝视。我仿佛能听到胶片摩擦发出的细微声响,感受到老式相机笨重机身传递的温度。那些定格在纸上的瞬间,是如此真实,又如此遥远。从工业革命的巨轮滚滚向前,到第一次世界大战硝烟弥漫的战场,再到二战后百废待兴的景象,再到冷战阴影下的暗流涌动,直至最后全球化浪潮席卷而来,每一个时代都有其独特的色彩语言,而本书恰恰捕捉到了这一切。我惊叹于摄影师们在技术条件的限制下,依然能够捕捉到如此丰富而生动的色彩,那种对光影的极致运用,对色彩的敏锐感知,简直是艺术与科学的完美结合。书中不仅仅是图片的堆砌,字里行间流露出的,是对那个时代社会变迁、人文风貌的深刻洞察。我看到了那个年代人们的穿着打扮,他们的表情,他们的生活环境,仿佛置身其中,与他们一同呼吸,一同感受。每一个肖像都诉说着一个故事,每一张风景都描绘着一段记忆。我尤其喜欢那些描绘日常生活场景的照片,它们没有惊天动地的宏大叙事,却充满了人性的温度和生活的气息,那些平凡的瞬间,因为被记录下来,而拥有了永恒的生命。这本书让我重新审视了“色彩”的意义,它不仅仅是视觉上的冲击,更是情感的载体,是历史的见证,是时代的烙印。它让我明白,即使时光流逝,那些曾经鲜活的色彩,也依然能在我们的心中激荡起回响。
评分《百年彩色摄影》这本书,是一次让我惊喜连连的阅读体验。我原本以为这会是一本相对枯燥的技术性书籍,但事实证明,我的担忧是多余的。这本书以一种极其艺术化、生活化的方式,为我呈现了百年间彩色摄影的发展脉络,以及那些被色彩所记录下的时代印记。我沉醉于书中那些照片所散发出的独特魅力。它们不像现代数码照片那样追求极致的锐利和饱和,却有一种难以言喻的温暖和质感。那种胶片特有的色调,那种柔和的光影,都让我感受到一种时间的沉淀和历史的厚重。书中涉及的题材非常广泛,从宏伟的建筑到静谧的自然,从繁华的都市到朴实的乡村,再到那些饱含情感的人物肖像,都展现了彩色摄影在记录和表达方面的巨大潜力。我尤其喜欢那些描绘历史事件的照片,它们没有文字的冗长叙述,却通过色彩和画面的张力,直接触动人心,让我感受到了历史的温度和力量。这本书让我对“色彩”的理解提升到了一个新的高度。它不再仅仅是视觉的享受,更是情感的载体,是历史的见证,是文化的象征。我从中看到了摄影师们是如何用色彩来讲述故事,如何用色彩来表达情感,如何用色彩来记录时代。
评分当我第一次翻阅《百年彩色摄影》这本书时,我就被深深吸引了。它不是一本简单的摄影集,而是一部可视化的历史,一部色彩斑斓的时代画卷。我喜欢它所呈现出的那种独特的时代美学。早期彩色摄影的色彩,与我们今天习惯的数码色彩有着截然不同的质感,它们更加柔和,更加温暖,仿佛带着时间的沉淀。我惊叹于摄影师们在技术尚未成熟的年代,所创造出的那些令人惊艳的彩色影像。他们对光影的捕捉,对色彩的运用,都达到了艺术的高度。书中涉及的题材非常广泛,从宏伟的建筑到静谧的自然,从繁华的都市到朴实的乡村,再到那些饱含情感的人物肖像,都展现了彩色摄影在记录和表达方面的强大力量。我尤其喜欢那些描绘历史事件的照片,它们没有文字的冗长叙述,却通过色彩和画面的张力,直接触动人心,让我感受到了历史的温度和力量。这本书让我对“色彩”的理解提升到了一个新的高度。它不再仅仅是视觉的享受,更是情感的载体,是历史的见证,是文化的象征。它让我更加珍视那些被记录下来的瞬间,因为它们是连接过去与现在,连接我们与祖先的宝贵财富。
评分在我看来,《百年彩色摄影》这本书,就像是一个沉睡了百年的宝藏,被我偶然发掘,然后小心翼翼地捧在手心。它不是那种读完就忘的书,而是会让你在合上书页后,依然久久回味,甚至在许多个不经意的时刻,都会想起其中的某个画面,某个色彩。我喜欢它在梳理历史脉络的同时,不失人情味的叙事方式。它没有宏大的理论框架,也没有晦涩的术语,更多的是通过精选的彩色照片,辅以简洁而富有洞察力的文字,来讲述那个时代的故事。那些照片,有些是记录重大历史事件的,有些是描绘日常生活场景的,有些是捕捉人物情感的,但无一例外,都充满了生命力和感染力。我被那些照片的色彩深深吸引,它们不像我们现在看到的那么鲜艳夺目,却有一种独特的质感和温暖。那种胶片特有的色调,仿佛带着时间的沉淀,让画面更加耐人寻味。我尤其欣赏书中对于不同时代、不同地域的彩色摄影风格的呈现。从早期的柔和色调,到后来的鲜明对比,再到不同摄影师独特的色彩运用,都让我看到了彩色摄影在艺术表现力上的不断探索和创新。这本书让我明白,色彩不仅仅是照片的装饰,更是其灵魂所在,是摄影师用来表达思想、传递情感的有力工具。它让我对“历史”有了全新的认识,不再是枯燥的文字和黑白照片,而是充满了生动色彩和真实情感的鲜活记忆。
评分我一直对历史怀有浓厚的好奇心,尤其喜欢通过视觉资料来了解过去。当我拿到《百年彩色摄影》时,心中涌起一股莫名的激动,仿佛即将开启一场未知的探险。这本书并非那种冷冰冰的学术著作,而是充满了人情味和故事感。每一张彩色照片都像一扇窗,让我得以窥见百年前的世界。那些略显饱和但又充满生命力的色彩,与今天我们习惯的数码色彩有着截然不同的质感。我看到了那个时代特有的光影效果,以及胶片所带来的那种独有的颗粒感,这些元素共同营造出一种怀旧而又真实的氛围。书中涉及的题材非常广泛,从宏伟的建筑到静谧的自然风光,从繁华的都市街景到朴实的乡村生活,再到那些凝聚着时代印记的人物肖像,无不展现出彩色摄影在记录历史方面的独特价值。我特别被那些描绘战争场景的照片所震撼,虽然不是直接的血腥画面,但通过色彩的运用,能够感受到那个时代的沉重与悲伤。而那些展现普通人生活场景的照片,则让我看到了人类共同的情感和对美好生活的追求,无论时代如何变迁,这些都是永恒不变的。我仔细品味着每一张照片背后的故事,那些照片的拍摄者,他们是如何在当时的条件下完成这些作品的?他们又想通过这些照片传达给后人怎样的信息?这些疑问驱使我深入思考,让我对那个时代有了更深层次的理解。这本书不仅仅是一本摄影集,更是一部可视化的历史教科书,它用最直观、最生动的方式,向我展示了一个更加立体、更加鲜活的过去。
评分我是一个对历史有着强烈好奇心的人,尤其是那些被时间遗忘的细节。《百年彩色摄影》这本书,恰好满足了我对过去世界的想象。它像是一扇扇被打开的窗户,让我得以窥见那个曾经鲜活而又遥远的世界。我被书中那些彩色影像所深深吸引。它们不像我们现在看到的数码照片那样锐利和完美,却有一种独特的韵味和质感。那种泛着岁月光泽的色彩,那种略带柔和的光影,都让我感受到一种穿越时空的宁静与真实。我喜欢书中对不同时代、不同地域的彩色摄影风格的呈现。从早期的色彩还原,到后来的艺术创作,再到作为历史见证的纪实影像,都展现了彩色摄影在不同历史时期所扮演的角色和所展现出的独特魅力。我尤其被那些描绘日常生活场景的照片所打动,它们没有惊天动地的故事,却充满了人性的温度和生活的细节,让我看到了那个时代人们的喜怒哀乐,他们的勤劳与智慧。这本书让我明白了,色彩不仅仅是视觉的元素,更是情感的载体,是历史的记忆,是文化的烙印。它让我更加珍惜那些被记录下来的瞬间,因为它们是连接过去与现在,连接我们与祖先的宝贵财富。
评分《百年彩色摄影》这本书,是一次穿越时光的视觉盛宴,也是一次对历史的深刻回溯。我并非摄影专业人士,但这本书的魅力足以让我沉浸其中,无法自拔。它以一种极其直观的方式,将我带入了过去的世界。那些泛着岁月光泽的彩色照片,仿佛拥有生命一般,诉说着属于它们的故事。我被书中那些充满年代感的色彩所吸引,它们不像我们现在看到的数码照片那样锐利和饱和,却有一种独特的柔和与温暖,仿佛带着时间的温度。我惊叹于摄影师们在有限的技术条件下,所创造出的那些令人惊艳的画面。他们对光影的捕捉,对色彩的运用,都达到了炉火纯青的地步。书中涉及的题材非常广泛,从宏大的历史事件到细腻的日常生活,从壮丽的自然风光到生动的人物肖像,都展现了彩色摄影在记录和传播信息方面的强大力量。我尤其喜欢那些描绘普通人生活的照片,它们没有耀眼的镁光灯,也没有刻意的摆拍,却充满了真挚的情感和生活的气息,让我感受到了那个时代人们的喜怒哀乐。这本书让我重新审视了“历史”这个概念。它不再是冰冷的文字和模糊的黑白影像,而是充满了鲜活色彩和生动细节的真实过往。它让我更加珍视那些被记录下来的瞬间,因为它们是连接过去与现在,连接我们与祖先的桥梁。
评分说实话,起初我拿到《百年彩色摄影》的时候,并没有抱太高的期待。我以为它会是一本充斥着技术参数和枯燥理论的书籍,但当我真正翻开它,我被深深地震撼了。这本书带来的惊喜,远超我的想象。它以一种极其艺术化的方式,呈现了百年间彩色摄影的发展历程,以及那些被彩色影像记录下来的时代印记。我被那些照片的色彩所吸引,它们不像现代数码照片那样完美无瑕,却有着一种难以言喻的温暖和真实感。那种胶片特有的色调,以及由此产生的柔和光影,让我沉醉其中。书中的图片跨越了漫长的时间维度,从早期的实验性色彩摄影,到成熟时期的艺术创作,再到作为历史见证的纪实影像,每一个阶段都充满了令人惊叹的创意和技术突破。我仿佛看到了摄影师们是如何从模仿自然色彩,到逐渐发展出属于自己的色彩语言,如何运用色彩来表达情感、塑造氛围、传递信息。那些描绘异域风情的照片,让我感受到了不同文化的魅力;那些记录社会变革的照片,让我看到了历史的车轮是如何滚滚向前;而那些捕捉人物情感的照片,则让我感受到了人类共通的情感力量。这本书不仅仅是视觉的享受,它更是一种精神的洗礼。它让我重新认识了摄影的力量,认识到色彩不仅仅是视觉的元素,更是情感的表达,是历史的记忆。我从中看到了艺术的演变,科技的进步,以及人类文明的发展。
评分我是一个对老物件、老照片有着特殊情结的人,所以当我在书店看到《百年彩色摄影》时,立刻就被它吸引住了。这本书简直就是一本打开历史大门的钥匙,而且这扇门是用最鲜活、最生动的色彩所绘制的。我喜欢它所呈现出的那种独特的时代美学。早期的彩色摄影,其色彩的运用和表现方式,与我们今天所习惯的数码色彩有着截然不同的韵味。书中那些略带复古感的色彩,那种特殊的饱和度和影调,都让我感受到一种穿越时空的宁静与优雅。我被书中那些描绘不同地域、不同文化场景的照片所深深吸引。它们就像是一张张珍贵的明信片,让我得以窥见遥远而又熟悉的世界。我看到了那些古老的城市,那些曾经繁华的街市,那些穿着传统服饰的人们,他们眼神中的故事,仿佛就在眼前。这本书不仅仅是图片的集合,更是一次对历史的深度解读。它通过彩色影像,让我看到了那个时代的社会变迁,经济发展,以及人们的生活方式。我从那些照片中感受到了历史的厚重,也感受到了人性的光辉。我特别欣赏书中对于彩色摄影技术发展历程的梳理,它让我了解到,那些在今天看来理所当然的色彩,在过去是多么的来之不易。
评分当我看到《百年彩色摄影》这本书时,我的第一反应是好奇,因为“彩色摄影”这个概念在百年之前,仍然是一个充满探索和实验的领域。这本书成功地捕捉到了那个时代彩色摄影的精髓,并且以一种令人着迷的方式呈现在读者面前。我喜欢它所展现出的历史深度和艺术广度。书中不仅有那些令人惊叹的彩色影像,更有关于这些影像背后故事的娓娓道来。我仿佛看到了一群先驱者,他们如何克服技术上的重重困难,如何用创新的思维去捕捉和还原世界的色彩。那些早期的彩色照片,虽然在色彩的饱和度和还原度上可能不如现代技术,但它们所蕴含的时代气息和艺术价值,却是无可比拟的。我被那些描绘古老城市街景的照片所吸引,它们让我看到了一个与现在截然不同的世界,那些建筑、那些人物、那些车马,都充满了历史的厚重感。我也被那些描绘自然风光的照片所打动,它们展现了那个时代未经污染的原始美景,色彩是如此纯粹而动人。这本书让我对“色彩”的认知有了颠覆性的改变。它不再仅仅是视觉的感知,更是情感的表达,是历史的记忆,是文化的载体。我从中看到了摄影师们是如何将他们的观察、他们的情感,以及他们对那个时代的理解,都融入到这些彩色的画面之中。
评分不错的历史书。翻译还是有点问题。
评分涵括从彩色摄影术发明到当下的数码时代的彩色摄影实践。该书以十年为单位,将这一百年来彩色摄影的历史从技术、观念与风格等方面着手作出详尽的描述,描绘出彩色摄影术发展的全貌。摄影术发明之初,摄影术不能还原世界的颜色,这确实令摄影发明家们气馁。经过相当艰苦的努力,终于得以出示有颜色的世界图像。而有了彩色摄影,起初它只是服从于描绘事物的需要。但到了今天,彩色摄影不仅是描绘的需要,而且也是个人表现所需要的手段。在技术上获得进步的同时,摄影家也从摄影本体开始探索其表现的可能性。罗伯茨的线性的历史书写,突出了彩色摄影如何从一种描绘的媒介向一种表现的样式的发展与演变的过程,清晰勾勒了彩色摄影如何步步为营,最终确立其作为一种表现样式的过程。
评分涵括从彩色摄影术发明到当下的数码时代的彩色摄影实践。该书以十年为单位,将这一百年来彩色摄影的历史从技术、观念与风格等方面着手作出详尽的描述,描绘出彩色摄影术发展的全貌。摄影术发明之初,摄影术不能还原世界的颜色,这确实令摄影发明家们气馁。经过相当艰苦的努力,终于得以出示有颜色的世界图像。而有了彩色摄影,起初它只是服从于描绘事物的需要。但到了今天,彩色摄影不仅是描绘的需要,而且也是个人表现所需要的手段。在技术上获得进步的同时,摄影家也从摄影本体开始探索其表现的可能性。罗伯茨的线性的历史书写,突出了彩色摄影如何从一种描绘的媒介向一种表现的样式的发展与演变的过程,清晰勾勒了彩色摄影如何步步为营,最终确立其作为一种表现样式的过程。
评分感觉一般
评分涵括从彩色摄影术发明到当下的数码时代的彩色摄影实践。该书以十年为单位,将这一百年来彩色摄影的历史从技术、观念与风格等方面着手作出详尽的描述,描绘出彩色摄影术发展的全貌。摄影术发明之初,摄影术不能还原世界的颜色,这确实令摄影发明家们气馁。经过相当艰苦的努力,终于得以出示有颜色的世界图像。而有了彩色摄影,起初它只是服从于描绘事物的需要。但到了今天,彩色摄影不仅是描绘的需要,而且也是个人表现所需要的手段。在技术上获得进步的同时,摄影家也从摄影本体开始探索其表现的可能性。罗伯茨的线性的历史书写,突出了彩色摄影如何从一种描绘的媒介向一种表现的样式的发展与演变的过程,清晰勾勒了彩色摄影如何步步为营,最终确立其作为一种表现样式的过程。
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