中国·新疆民族乐器制作图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新疆美术摄影出版社、新疆电子音像出版社

作者:段蔷

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:2009-9

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787546901961

丛书系列:

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《中国·新疆民族乐器制作图鉴》是一本旨在系统梳理、记录和展示新疆地区丰富多彩的民族乐器及其制作工艺的专题性书籍。本书不侧重于乐器演奏技法、音乐理论分析或历史演变脉络，而是将焦点完全集中在乐器的“形”与“制”上，力求以详实的内容和直观的呈现，为读者勾勒出一幅新疆民族乐器制作的全景图。 全书主体内容分为几个核心板块，每个板块都以严谨的态度和科学的方法进行编纂。 第一部分：器乐分类与构成解析 这部分将新疆的民族乐器按照其发声原理、结构特征等进行科学分类。常见的分类方式如弓弦乐器、弹弦乐器、吹管乐器、打击乐器等将是基础框架。但本书将在此基础上，根据新疆各民族的音乐传统和乐器特点，进行更细致的划分，例如将维吾尔族的艾捷克、冬不拉，哈萨克族的冬不拉、热瓦甫，柯尔克孜族的艾里琴、库姆孜，蒙古族的马头琴，回族的散弦等，根据其制作材料、演奏方式和音色特点，进一步归类。 在每个乐器类别下，会详细解析构成乐器的关键部件。例如，对于一把弹拨乐器，会剖析琴头、琴颈、指板、琴体（音箱）、琴码、弦轴、琴弦等各个组成部分的材质选择、形状设计、连接方式以及它们对乐器整体音色和演奏性能的影响。对于吹管乐器，则会分析吹口、筒体、音孔、按键（如有）等的设计原理。对于打击乐器，则会关注其发声体、共鸣体、敲击方式等。此部分将力求精准，避免模糊的描述，力求让读者明晰每一件乐器是如何“搭建”起来的。 第二部分：制作工艺流程深度呈现 这是本书的核心和亮点所在。我们将针对新疆各民族最具代表性的乐器，选取若干典型案例，对其实际制作工艺进行分步、细致的展示。这并非简单的文字描述，而是结合大量的实物照片、流程图，甚至是关键环节的示意图，来还原乐器制作的每一个重要步骤。 例如，在制作一把木质乐器时，将详细记录： 选材与处理： 针对不同部位（如琴体、琴颈、琴码等）推荐的木材种类（如梧桐、桑木、核桃木、松木等），以及木材的干燥、刨削、打磨等前期处理过程。会特别注明不同木材的声学特性，以及为何适用于特定乐器。 形制雕刻与塑形： 介绍如何根据乐器图纸，将原材料切割、雕刻成所需的形状，如音箱的弧度、琴头的装饰造型等。可能会包含一些传统的手工雕刻技法。 连接与组装： 详述各个部件（如琴颈与琴体的连接、面板与背板的粘合、音孔的开设）的精确连接方法，以及使用的粘合剂、固定方式。 表面处理与润饰： 包括打磨、上漆（或使用其他传统涂料）、贴饰等步骤，以及这些工艺对乐器外观和声音的潜在影响。 弦轴与琴码制作： 详细展示弦轴的精细加工、琴码的形状设计与打磨，以及它们在固定琴弦、传递振动中的作用。 安装与调校： 琴弦的选择、安装方法，以及制作完成后初步的调校过程，确保乐器能够正常发声。 对于皮质乐器（如手鼓、 Goshnaq ），则会重点呈现： 选皮与处理： 介绍适合制作鼓面的动物皮（如羊皮、牛皮），以及其浸泡、刮净、晾晒、绷紧等准备工艺。 蒙皮与固定： 详细展示如何将皮面均匀地绷紧在鼓框上，以及使用绳索、铆钉或其他传统方式进行固定。 装饰： 如果乐器带有装饰，也会介绍相应的工艺。 对于金属或竹制乐器，也会有相应的制作流程展示。本书的价值在于，它将这些通常隐匿于民间匠人手中的技艺，以一种系统化的方式呈现出来，使得非专业人士也能对其制作过程有一个清晰的认识。 第三部分：关键制作要素与细节探究 在上述工艺流程的基础上，本书还会对一些影响乐器品质的关键制作要素进行深入探究。 材料的声学属性： 针对不同乐器，深入分析不同材质（木材、金属、竹、皮等）的物理特性，以及它们如何影响乐器的共鸣、延音、音色等声学表现。例如，为何某些木材适合做面板，某些木材适合做背板。 形制的精妙之处： 详细分析乐器特定形状（如音箱的曲线、音孔的位置和形状、琴颈的粗细）如何决定了其音量、音域、音色特点，以及演奏时的舒适度。 工艺的细微差别： 探讨同一件乐器，在制作过程中不同工艺细节（如打磨的精细程度、漆层的厚薄、琴码与面板的接触方式）可能带来的音色差异。 工具与技术： 简要介绍制作这些乐器所需要的一些传统手工工具，以及一些匠人世代传承的独特制作技巧。 地域性差异： 在介绍乐器制作时，也会留意到不同民族、不同地区在乐器形制和制作工艺上可能存在的细微差异，并加以说明。 第四部分：图谱与索引 本书将包含大量的、高质量的乐器实物照片，从不同角度、不同细节展示乐器的外观和结构。图片将清晰标注乐器的名称（中文、维吾尔文、哈萨克文、柯尔克孜文、蒙古文等，视情况而定）、所属民族、主要材质等信息。 此外，会附有详细的乐器名称索引，方便读者查找。如果篇幅允许，可能还会增加一些常用乐器制作图纸的示意，以更直观地呈现乐器的大致尺寸和比例。 本书的定位与读者群 《中国·新疆民族乐器制作图鉴》旨在成为一本面向广泛读者的参考书。它的读者群包括： 民族音乐研究者： 为其提供第一手、详实的乐器制作资料，深化对新疆民族音乐文化的理解。 乐器制作人与修复师： 提供宝贵的制作工艺参考和修复依据。 对民族乐器感兴趣的普通爱好者： 满足其对乐器“是如何制作出来”的好奇心，增进对乐器的认知。 民俗学、文化史研究者： 了解作为物质载体的乐器，在文化传承中的作用。 对中国传统工艺感兴趣的读者： 欣赏新疆地区独特的民间手工艺。 本书的编写风格将是客观、严谨、图文并茂，力求做到信息准确，视觉直观。它不追求华丽的辞藻，而是以最实在的内容，呈现新疆民族乐器制作的精妙与智慧。它是一本关于“器”的制造者与“器”本身的书，是对一项非物质文化遗产的物质呈现与记录。

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作为一名收藏爱好者，我对乐器的材质和制作工艺的细节最为敏感。这本书如果能提供关于不同地区、不同时期乐器在选材上的细微差别，那将是极具价值的信息。例如，不同地区制作的同一类乐器（假设存在的话），其音板的厚度、音孔的开法是否有明显的地域性差异？这些差异是如何影响最终音色的？如果能有技术图纸或清晰的剖面图来展示乐器的内部结构，那对于理解其声学原理会大有裨益。此外，关于乐器的修复和保养知识，如果能作为附录提及一二，哪怕是粗略的建议，对那些希望亲手接触或收藏这些精美乐器的人来说，也是一份宝贵的指引。我期待这本书能成为我日后鉴别和欣赏新疆民族乐器时的“权威指南”，其专业性和细致程度，必须经得起反复推敲和查验。

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我是一个对视觉体验要求较高的人，所以对于“图鉴”二字，我抱有极高的视觉期待。我希望这本书的图片不仅要多，更要“对味”。不是那种冷冰冰的博物馆展品照片，而是能捕捉到乐器在光影下肌理和色彩变化的高质量摄影作品。最好能看到乐器表面木材自然氧化后形成的包浆，能感受到时间在这些器物上留下的痕迹。此外，我特别希望看到一些非主流、较为罕见的乐器，那些可能只在特定部落或村落中流传的“秘密乐器”的清晰影像。如果作者能附带一些关于乐器图案雕刻的特写，比如那些充满象征意义的几何纹样或动物形象的寓意解读，那将是锦上添花之笔。这本书的视觉呈现，应该能够唤醒读者对那片土地上所有美好事物的向往，让阅读过程本身变成一场视觉和心灵的盛宴。

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这本书的书名着实吸引人，光是“中国·新疆”这几个字，就让人联想到广袤的地域风情和多元的文化交融。我一直对民族乐器抱有浓厚的兴趣，尤其是那些带着浓厚地方色彩、承载着悠久历史的乐器。想象一下，那些用独特的木材、兽皮甚至金属精心制作的乐器，每一道纹理、每一个音孔背后，都可能隐藏着一段古老的传说或者一个民族的生活习俗。我期待这本书能带我走进那些鲜为人知的工匠的世界，了解他们如何将一块普通的材料，通过代代相传的手艺，打磨成能与天地共鸣的艺术品。这本书的装帧和排版想必也颇为讲究，毕竟是“图鉴”，图片的重要性不言而喻，我希望那些照片能清晰地捕捉到乐器的每一个细节，甚至能让我感受到木纹的粗粝和琴弦的张力。这本书，对我来说，不仅仅是一本工具书，更是一扇通往新疆深厚文化宝库的窗口，希望能从中汲取到更多关于民族音乐和工艺的知识。

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说实话，我有些担心这类专业性较强的图鉴会过于学院派，晦涩难懂，但同时又期盼它能保持足够的学术严谨性。我希望这本书的文字描述是精准且富有温度的，而不是干巴巴的术语堆砌。对于普通爱好者而言，如何平衡知识的深度和可读性至关重要。比如，在介绍制作工艺时，能否用通俗易懂的语言描述复杂的榫卯结构或漆饰技术？此外，如果能增加一些关于当代新疆制琴师的访谈或侧记，那就太棒了。了解现代匠人如何面对传统工艺的传承困境，如何将创新融入古老的技艺中，这会让整本书的生命力大大增强，不再仅仅是静态的文物展示，而是活着的文化脉动。这本书如果能做到这一点，它将远超一本“图鉴”的范畴，成为一本关于“活的艺术”的史诗。

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我对这种专注于特定地域文化遗产的出版物总是抱有一种特殊的敬意。新疆，作为丝绸之路的十字路口，其乐器文化必然是集大成者，融合了塞外游牧民族的豪迈与中原农耕文明的细腻。我非常好奇，书中对不同民族乐器——比如维吾尔族的都塔尔、手鼓，哈萨克族的冬不拉，塔吉克族的鹰笛——的分类和介绍是否足够细致？比如，它们的形制演变、所用材料的地域特殊性（是不是会用到特定的沙枣木或某种稀有的动物骨骼？），以及最关键的，它们在各自的仪式、庆典或日常生活中扮演的角色。如果图鉴部分能辅以乐器演奏时的场景照片，那就更完美了，那样能直观地感受到乐器与演奏者、与环境的互动关系。我希望这本书的作者不仅仅是记录者，更是文化的深度挖掘者，能为我们解读隐藏在乐器结构中的文化密码。

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