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出版者:

作者:Smallwood, Robert 编

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2003-12

价格:$ 102.83

装帧:

isbn号码:9780521811316

丛书系列:

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《文艺复兴的舞台：伊丽莎白时代戏剧的社会风貌与文化图景》 本书深入剖析了伊丽莎白时代——莎士比亚戏剧的黄金时期——英国社会、政治、宗教以及日常生活的复杂肌理，旨在描绘一个文学艺术蓬勃发展背后，那个充满活力、矛盾与变革的真实时代。我们并非聚焦于某一部具体的戏剧作品，而是将目光投向支撑这些不朽之作诞生的土壤，探寻剧场作为社会缩影的深刻意义。 第一部：时代的脉搏——伊丽莎白时代的社会结构与权力中心 伊丽莎白一世的统治（1558-1603）是英格兰历史上一个独特的转折点。在这一时期，民族认同感空前高涨，国家财富积累，但也伴随着阶级鸿沟的加深与宗教改革遗留问题的持续发酵。 宫廷与赞助体系： 剧团的生存与发展与王室及贵族的赞助密不可分。本书细致考察了宫廷礼仪、贵族阶层的审美趣味，以及他们如何通过资助剧团来彰显自身的权力和文化品味。王室对戏剧的直接干预，无论是褒奖还是压制，都深刻影响了剧作家的创作边界。 城市生活的张力： 伦敦作为欧洲最大的城市之一，其人口爆炸性增长带来了前所未有的社会问题：贫困、瘟疫、犯罪率上升。剧场，作为大众娱乐的主要场所，既是社会矛盾的集中反映地，也是对这些问题的暂时逃避之所。我们将探讨市民阶层（商贾、工匠）的兴起及其对戏剧主题和风格的影响。 法律与秩序的维护： 剧团的流动性与社会动荡性常常引起官方的警惕。本书会梳理伊丽莎白时期颁布的一系列关于流浪汉、集会以及戏剧审查的法律条文，理解剧场是如何在政府的严格监管下寻求生存空间的。 第二部：剧场作为公共空间——物质环境与观众生态 伊丽莎白时代的剧场远非一个抽象的概念，它是一个充满感官刺激、高度互动的物理空间。 建筑的革命： 从早期的庭院剧场到著名的环球剧场（The Globe）和玫瑰剧场（The Rose），我们考察这些木结构建筑的设计如何服务于戏剧的呈现需求。开放式的顶棚、“天庭”（Heavens）、“地狱”（Hell）的设计，以及舞台前方的空地（Pit）如何塑造了观众与演员之间的关系。 观众的分层与互动： 剧场内部的座位并非平等。站立在前方的“地面人”（Groundlings）与包厢内的贵族，他们所付出的价格不同，也拥有不同的观剧体验和行为规范。这种物理上的隔离反映了社会等级制度。我们着重分析观众的喧闹、评论、甚至向舞台投掷物品的行为，来理解戏剧如何成为一种集体经验，而非被动的观赏活动。 感官的盛宴： 当时的演出是多媒体的综合体验。服装的华丽、舞台布景的象征性运用、音乐和声效的现场制造，共同构筑了一个远超现代人想象的、丰盛而粗犷的感官世界。 第三部：文本之外的表演——演职人员与职业化 职业演员的出现是文艺复兴戏剧史上的一个里程碑。本书将深入探究这些表演者的生活、他们的技艺及其在社会中的地位。 演员的社会地位： 尽管他们是文化精英的宠儿，但演员在法律上常常被归类为“流浪汉”，这使得他们的社会地位极其尴尬。我们将分析剧团成员如何通过精湛的技艺和贵族赞助人的庇护，努力提升自身的职业形象。 排练与诠释： 缺乏现代意义上的“导演”，剧团如何进行排练和艺术决策？剧本往往是初稿，演员的即兴发挥、对角色理解的深入挖掘，以及他们对语言节奏的把握，如何共同塑造了最终的舞台呈现？ “扮演”与性别： 伊丽莎白时代舞台上不存在女性角色。所有女性角色都由年轻的男性扮演。这一制度对戏剧中的性别身份表达产生了深远影响。我们探讨男性演员如何通过声音、姿态和服装来“构造”女性形象，以及这种表演实践如何与当时社会对女性角色的刻板认知相互作用。 第四部：文化交流与知识的流动 剧场不仅是娱乐场所，也是思想交流的前沿阵地，知识和异域信息通过戏剧的介质进行传播。 古典的回归与转化： 剧作家们对古希腊罗马文学的重新发掘和运用，如何被移植到当代英格兰的语境中？古典的叙事结构和道德观如何在新的社会现实下被解构和重塑？ 信仰与异端： 宗教改革留下的余波使得宗教议题高度敏感。本书分析了剧作家如何巧妙地运用历史事件、寓言和模糊的措辞，来探讨诸如“天命”、“篡位”、“信仰自由”等尖锐的政治和宗教问题，以规避审查。 语言的实验室： 伊丽莎白时代是英语语言发展最迅猛的时期之一。剧场是新词汇、新语法结构被大规模试验和推广的熔炉。我们考察剧作家如何拓宽了英语的表现力，使其能够适应描绘宏大史诗、深刻心理活动乃至俚俗日常对话的需要。 通过以上四个维度的细致考察，本书旨在为读者构建一幅关于伊丽莎白时代剧场生态的全面且立体图景，揭示出戏剧艺术的繁荣，是社会结构、经济基础、政治气候和大众心理共同作用下的必然产物。它让人们看到，莎士比亚等人的杰作，是植根于那个喧嚣、复杂而充满活力的特定历史时空中的。

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这本书，它让我重新认识了莎士比亚的戏剧。在阅读《Players of Shakespeare 5》之前，我更多的是从文本的角度去理解莎士比亚，而这本书则将我带入了表演的维度。作者的叙述方式非常生动，他通过大量的案例分析，展现了不同演员如何用自己的独特方式，将莎士比亚笔下的角色演绎得活灵活.。我特别欣赏书中关于“角色塑造的层次感”的论述。作者详细地分析了演员是如何通过对角色的多维度理解，去构建出一个复杂而真实的人物形象。我曾经在观看一场《皆大欢喜》的演出时，对饰演罗瑟琳的演员的智慧和风趣印象深刻，而这本书则从更深层次解读了这种智慧和风趣是如何通过演员的言语、表情和动作的完美结合来展现的。作者还深入探讨了演员在处理喜剧和悲剧时，如何运用不同的表演技巧，去达到最恰当的戏剧效果。这本书让我意识到，莎士比亚的戏剧，之所以能够经久不衰，是因为它总能吸引那些才华横溢的演员，用他们的创造力，去不断地赋予这些经典角色新的生命。

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我一直觉得，理解莎士比亚，不光要读懂他的文字，更要“看”懂他的舞台。而《Players of Shakespeare 5》正是这样一本引导我“看懂”的宝藏。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在罗列演员的表演，而是深入到演员的内心世界，去探究他们是如何与角色产生共鸣的。我特别喜欢他对于“演员的身体语言”的分析，包括一个眼神、一个微小的动作，是如何承载着角色的情绪和动机的。书中关于不同演员对同一角色的“动机”的解读，让我看到了同一句台词，在不同演员口中，可以承载多么丰富的情感层次。我曾经在观看一场《麦克白》的演出时，对某个场景的表演感到困惑，但阅读了这本书的相应章节后，我才豁然开朗。作者通过对演员表演细节的剖析，让我看到了麦克白在那个时刻的犹豫、挣扎和最终的决断，这种深入骨髓的解读，是我在其他任何地方都未曾获得的。这本书的价值在于，它让你意识到，莎士比亚的戏剧，其生命力不仅仅存在于文字本身，更在于那些将文字转化为真实情感的表演者。我强烈推荐给所有对戏剧表演抱有热情，或者想提升自己鉴赏能力的读者。它提供了一种非常独特的视角，让你从“观众”变成了一个更懂“门道”的鉴赏者。

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读完《Players of Shakespeare 5》，我感觉自己仿佛经历了一场丰富的戏剧鉴赏课。作者的叙述方式非常流畅，他用充满洞察力的笔触，揭示了莎士比亚戏剧表演的深层奥秘。我特别欣赏他对演员“肢体语言”的分析。书中，他通过对不同演员在演绎同一角色时，肢体动作的细微差别进行对比，展现了肢体语言是如何在无声中传递角色的情感和性格的。我曾经在观看一场《驯悍记》的演出时，对饰演凯瑟琳的演员的霸气和脆弱之间的转换印象深刻，而这本书则从更深层次解读了这种转换是如何通过演员身体语言的细腻变化来完成的。作者还深入探讨了演员在处理情感爆发的场景时，如何调动全身的能量，去营造那种震撼人心的戏剧张力。这本书让我意识到，莎士比亚的戏剧，不仅仅是文字的堆砌，更是演员们用身体和灵魂去诠释的艺术。

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《Players of Shakespeare 5》这本书，就像是一场穿越时空的戏剧之旅。作者的叙述方式非常独特，他并没有简单地介绍演员，而是通过对演员表演的细节分析，让你感受到莎士比亚戏剧的生命力是如何代代相传的。我特别欣赏书中关于“情感的传递”的论述。作者详细地剖析了不同演员是如何通过自己的方式，将角色的喜怒哀乐，细腻而真实地传递给观众。我曾经在观看一场《李尔王》的演出时，被演员的表演深深打动，但始终无法用语言完全描述那种感觉。这本书则通过对李尔王内心挣扎的深刻解读，结合演员的表演细节，让我找到了那种感觉的根源。作者还探讨了演员如何与舞台空间、灯光、道具等其他舞台元素进行互动，从而共同营造出戏剧的氛围。我常常在读到某个演员对角色的独特理解时，忍不住想要去重温相关的经典剧目，而这本书，则为我提供了更深的解读视角。对我而言，这本书不仅仅是关于莎士比亚的表演，更是关于表演艺术本身的一种探索。

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《Players of Shakespeare 5》这本书，简直是为我这样的戏剧爱好者量身定做的。作者的叙述方式非常引人入胜，他不会枯燥地堆砌理论，而是用生动的故事和细致的观察，带你走进那些伟大的表演背后。我尤其欣赏他对演员“即兴”与“遵循文本”之间平衡的探讨。书中，他通过对比不同演员对同一段台词的处理，展现了演员如何在忠实于剧本的基础上，加入自己的灵感和创意，让角色更加立体丰满。我曾经看过一场《奥赛罗》的演出，对于主演的某些处理感到不太理解，但读到这本书中关于奥赛罗角色内心矛盾的分析，结合演员的表演细节，我才明白了其中的深意。作者仿佛是一位经验丰富的导演，他不仅看到了演员表面的表演，更洞察到了表演背后人物的心理活动和情感轨迹。这本书让我深刻地体会到，莎士比亚的戏剧之所以能够经久不衰，很大程度上是因为一代又一代的演员，用他们的才华和智慧，不断地赋予这些经典角色新的生命。我非常享受阅读这本书的过程，它让我在脑海中构建出一幅幅生动的舞台画面，也让我对那些伟大的演员们充满了敬意。

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《Players of Shakespeare 5》这本书，就像一本珍贵的戏剧宝典，里面蕴藏着无数关于表演的智慧。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在描述演员的表演，更是在探究表演背后的逻辑和情感。我最喜欢的是书中关于“情感的共鸣”的探讨。作者详细地分析了不同演员是如何通过自己的理解和情感投入，去与观众建立深层的情感连接。我曾经在观看一场《安东尼与克莉奥佩特拉》的演出时，对演员们之间那种深刻的爱恨纠葛感到震撼，而这本书则通过对两位主演表演的深入剖析，让我找到了这种震撼的根源。作者还探讨了演员在面对不同类型观众时，如何调整自己的表演策略，以达到最佳的戏剧效果。这本书让我意识到，莎士比亚的戏剧，之所以能够跨越时代，赢得全世界观众的喜爱，很大程度上是因为那些杰出的演员们，用他们的才华和热情，赋予了这些角色不朽的生命力。

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《Players of Shakespeare 5》这本书，与其说是一本评论集，不如说是一本关于“再创造”的指南。它没有直接去评判哪个演员的表演更“正确”或“完美”，而是着重于展现不同演员如何通过自己的理解和技巧，为莎士比亚笔下的角色注入新的生命。我尤其欣赏作者在分析时，那种不动声色的引导，让你在阅读中不知不觉地开始思考，如果是我，会如何去演绎这个角色？书中对于不同时代背景下，演员表演风格演变的探讨，让我对莎士比亚戏剧的生命力有了更深的认识。例如，书中对早期表演风格与现代表演风格的对比，让我看到了戏剧艺术是如何随着社会变迁而不断演进的。我曾经觉得，有些莎翁的剧本是属于那个特定时代的，但这本书让我明白，只要演员的表演足够真诚和深刻，莎士比亚的作品就能跨越时空，触动当代观众的心灵。书中关于舞台空间运用、服装设计对角色塑造的影响等方面的分析，也同样精彩。我特别喜欢其中关于“留白”艺术的论述，即演员如何在不言语中传达情感，这种高级的表演技巧，往往最能打动人心。这本书让我意识到，莎士比亚的戏剧文本，本身就像是一块未经雕琢的璞玉，而演员，就是那位技艺精湛的雕刻师，他们用自己的身体、声音和灵魂，将这块璞玉打磨成一件件令人惊叹的艺术品。对我而言，这本书不仅仅是知识的传递，更是一种灵感的激发，让我对表演艺术本身产生了新的敬畏。

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刚翻开《Players of Shakespeare 5》，就被一种沉浸式的阅读体验深深吸引。我一直对莎士比亚戏剧的表演层面有着浓厚的兴趣，而这本书恰恰满足了我这方面的求知欲，它不仅仅是学术性的解读，更像是一扇窗户，让我得以窥见那些在舞台上鲜活起来的莎翁人物。作者的文字功底非常扎实，他对于不同时代、不同流派的演员如何诠释同一角色的分析，细致入微，引人入胜。我尤其喜欢他对于一些经典场景的拆解，比如哈姆雷特的“生存还是毁灭”的独白，不同演员的处理方式，带来的情感冲击力截然不同。书中穿插的大量珍贵剧照和导演笔记，更是让我的想象力得到了极大的拓展，仿佛置身于排练场，亲眼见证着每一个角色的塑造过程。我曾看过无数次《哈姆雷特》的演出，但总觉得隔着一层纱，而这本书，就像是帮我掀开了那层纱，让我看到了角色背后演员付出的心血和智慧。对于那些和我一样，渴望更深入理解莎士比亚戏剧魅力，尤其是从表演角度去探索其精髓的读者来说，这本书绝对是一次不可多得的精神盛宴。它提供的视角非常独特，不同于传统的文本分析，而是从“人”的角度出发，去理解戏剧的生命力。我常常会在读到某个演员对角色的独特理解时，重新去翻看原著，惊叹于莎士比亚文字的包容性和深度，能够允许如此多的解读空间。这本书的编排也非常人性化，清晰的章节划分，以及富有启发性的引言，都让阅读过程更加顺畅。我毫不犹豫地将其推荐给所有热爱莎士比亚，或者对表演艺术充满好奇心的朋友们。

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这本书，它就像一把钥匙，为我打开了通往莎士比亚戏剧表演世界的大门。作者的文字功底毋庸置疑，他对演员表演的剖析，既有学术的严谨，又不失文学的温度。我最喜欢的是书中关于“声音”在戏剧表演中作用的探讨。书中通过对不同演员如何运用声音的分析，展现了声音的节奏、语调、音量变化，是如何直接影响观众对角色的情感认知。我曾经在观看一场《罗密欧与朱丽叶》的演出时，对演员的台词功底印象深刻，而这本书则从更深层次解读了这种功底是如何通过对声音的精妙运用，来传达人物内心的激烈情感。作者还详细阐述了演员如何通过肢体语言来塑造角色，一个微小的眼神，一个不经意的动作，都可能蕴含着丰富的情感信息。这本书让我意识到，莎士比亚戏剧的魅力，不仅仅在于其深刻的思想内涵，更在于那些能够将文字转化为生动形象的表演者。我非常享受在阅读过程中，不断与书中提到的表演进行对比和思考，这极大地丰富了我对戏剧艺术的理解。

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我一直认为，莎士比亚的戏剧，是属于舞台的，是属于那些用生命去演绎的演员们的。《Players of Shakespeare 5》这本书，恰恰满足了我对舞台表演的强烈好奇心。作者的文字，非常有画面感，他仿佛带领我置身于剧院之中，亲眼见证着每一个角色的诞生。我尤其喜欢他对演员“眼神”的描写。书中，他通过对不同演员在表演中眼神运用的分析，展现了眼神是如何成为传递人物情感和内心思想的重要窗口。我曾经在观看一场《仲夏夜之梦》的演出时，对扮演帕克的演员的灵动感到印象深刻，而这本书则从更深层次解读了这种灵动是如何通过眼神的流转和面部表情的细微变化来体现的。作者还深入探讨了演员在表演中，如何处理台词的节奏和韵律，以及如何通过声音的变化来塑造角色的性格。这本书让我意识到，莎士比亚的剧本，只是一个起点，而真正的艺术，在于演员如何用他们的才华和技巧，将文字转化为触动人心的生命。

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