Richard Wagner's Music Dramas pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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- Richard Wagner, Music Drama, Opera, Classical Music, German Opera, Romantic Music, Operatic Composition, Wagnerian, Musical Theater, 19th Century Music
具体描述
Previous studies of Wagner's operas have tended to approach the works as chunks of autobiography, philosophical speculations or historical-political comments on the age in which they were written. Professor Dahlhaus dissociated himself from all such ventures. His aim is to reveal, by careful analysis of the works from Der fliegende Hollander to Parsifal, the dominant features of 'music drama' and how Wagner achieves such profound, unified effects. Professor Dahlhaus cites music examples only when they are germane to his argument and requires from his readers no more than a limited amount of technical musical knowledge. This is not, therefore, an exclusively specialist study. Rather it will help the enthusiastic beginner to come to terms with these great works of art as well as offering many valuable insights to the experienced Wagnerian. The book will be of interest to students and scholars of music history, theory, opera and philosophy.
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用户评价
这本书的封面设计就足够吸引人，深邃的蓝色背景衬托着烫金的“Richard Wagner's Music Dramas”字样，透露出一种庄重而又神秘的气息。我是一个对瓦格纳的音乐戏剧一直充满好奇但又感到一丝畏惧的读者，总觉得他的作品宏大、复杂，需要深入的背景知识才能真正欣赏。因此，当我看到这本书时，便毫不犹豫地将其收入囊中。拿到书的那一刻，厚实的纸张和精美的装帧就让我对接下来的阅读充满了期待。翻开扉页，作者的序言仿佛一股清泉，娓娓道来他创作这本书的初衷，以及他对瓦格纳音乐戏剧的独到见解。他并没有一开始就抛出晦涩的理论，而是从一个更贴近听众的角度切入，试图打破听众与瓦格纳作品之间的壁垒。这本书的结构安排也显得十分用心，它并没有采用枯燥的年代顺序，而是将瓦格纳的每一部重要的音乐戏剧单独成章，深入剖析其创作背景、故事梗概、音乐特色以及哲学内涵。我尤其喜欢书中对于每一部作品的“切入点”的设定，作者总是能找到一个最容易让读者产生共鸣的方面，例如《尼伯龙根的指环》可以从对权力与贪婪的永恒追问谈起，《特里斯坦与伊索尔德》则可以从对爱情与死亡的极致描绘着手。这种方式让我感觉不再是被动地接受信息，而是主动地参与到对瓦格纳世界的探索之中。
评分阅读这本书的过程，就像是开启了一场穿越时空的思想之旅。作者的文字不仅仅是在介绍瓦格纳的音乐戏剧，更是在重现那个充满激情、理想与挣扎的时代。他详细描绘了瓦格纳在创作过程中所面临的各种挑战，包括政治上的迫害、艺术上的争议，以及经济上的困顿，这些都使得他的作品更具传奇色彩。在分析《女武神》时，作者并没有简单地描述西格蒙德和西格琳德之间的禁忌之恋，而是深入探讨了在那个时代背景下，这种爱情所代表的反叛精神，以及它如何挑战了当时的社会伦理规范。书中对于瓦格纳音乐戏剧中“乐句”和“主导动机”的分析也极其精妙，作者用通俗易懂的语言解释了这些音乐的构建方式，以及它们如何承载着人物的情感和故事的线索。我特别欣赏他用“音乐的建筑学”来形容瓦格纳的作品，将复杂的音乐结构比作精巧的建筑，使得我们能够更好地理解其宏大与精细并存的特点。
评分阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的导游一同漫步在瓦格纳的艺术王国。作者并没有将自己置于一个高高在上的学术权威位置，而是以一种平易近人的姿态，引领我们一步步深入理解瓦格纳作品的复杂性。他对于每一部音乐戏剧的情节梳理都力求清晰明了，即使对于第一次接触瓦格纳的读者，也能迅速掌握故事的脉络。更重要的是，他不仅仅是讲述故事，更是在解读故事背后的深层含义。例如，在《众神的黄昏》中，他对齐格弗里德与布伦希尔德的爱情悲剧的剖析，不仅仅停留在情节层面，更深入探讨了英雄主义的局限性、命运的不可抗拒以及人类在洪流中的渺小。作者在书中大量引用了瓦格纳自己的著作和书信，以及同时代评论家的观点，这使得他的论述既有理论深度，又不乏历史厚重感。我特别喜欢那些穿插在正文中的小故事，比如关于瓦格纳与李斯特的友谊，或是他与一些重要乐评家之间的辩论，这些细节让整个阅读过程充满了趣味性，也让我对这位伟大的作曲家有了更立体、更全面的认识。
评分这本书的叙述方式非常独特，它不是以枯燥的章节划分，而是以每一部音乐戏剧为核心，展开一系列的联想和解读。作者在分析《莱茵黄金》时，并没有仅仅停留在指环的争夺和黄金的魔力上，而是将目光投向了更广阔的社会和政治背景，探讨了权力、贪婪与腐败的根源，以及它们如何渗透到社会生活的方方面面。他巧妙地将神话故事与现实社会进行对照，使得读者能够更清晰地认识到瓦格纳作品的现实意义。书中对于“英雄”形象在瓦格纳作品中的演变，也进行了细致的梳理。从《特里斯坦与伊索尔德》中那些充满痛苦和挣扎的英雄，到《尼伯龙根的指环》中那些既伟大又充满缺陷的英雄，瓦格纳笔下的英雄形象，始终保持着人性的复杂性和多面性。我特别欣赏作者在书中提出的观点：瓦格纳的音乐戏剧，实际上是对人性深层欲望和情感的极致挖掘，他用音乐的语言，将我们内心深处那些最隐秘的情感，最复杂的思绪，毫无保留地呈现在我们面前。
评分这本书的文字功底堪称一流，作者的语言既富有诗意又不失严谨，能够准确地捕捉到瓦格纳音乐戏剧中那些难以言喻的情感和思想。在描述《罗恩格林》时，作者用“如圣光般纯洁而又充满神秘力量的呼唤”来形容那首著名的“婚礼合唱”，那一刻，我仿佛真的听到了悠扬的管风琴声在耳边回荡。接着，他又深入分析了歌德式童话的元素如何融入这部作品，以及其中所蕴含的骑士精神和对神圣爱情的向往。而当谈到《漂泊的荷兰人》时，作者则将笔触转向了那些被放逐的灵魂，那些在黑暗中寻求救赎的个体。他细致地描绘了桑塔的孤独与绝望，以及他的诅咒如何成为一种无尽的挣扎。书中对于不同作品中象征主义的解读也十分精彩，作者能够将那些抽象的意象与瓦格纳深刻的哲学思考联系起来，例如，在《帕西法尔》中，圣杯的象征意义，以及它如何代表着纯洁、救赎和精神的升华，被阐释得淋漓尽致。我特别欣赏作者在分析音乐时所采用的类比手法，他将复杂的音乐结构和主题变奏比作建筑的桁架、色彩的碰撞，甚至人生的起伏，让即使是音乐理论门外汉也能窥见其精妙之处。
评分这本书的吸引力还在于它对瓦格纳音乐语言的细致描绘。作者并没有使用过于专业性的术语，而是用生动形象的语言，将瓦格纳那极具辨识度的音乐风格呈现在读者面前。他将瓦格纳的“主导动机”比作“音乐的基因”，每一个动机都承载着特定的意义，并通过在乐曲中不断变奏和组合，推动着剧情的发展和人物情感的刻画。在分析《帕西法尔》时，作者特别强调了瓦格纳在其中对宗教音乐元素的运用，以及他如何通过音乐营造出一种神圣、肃穆的氛围。他将圣杯的仪式描写得如同真实发生，让人感受到一种精神上的净化和升华。书中对于瓦格纳晚期作品中那种更加抽象、更加内省的音乐风格的解读，也让我受益匪浅。作者认为，晚期的瓦格纳，更加关注音乐本身的情感表达，以及它如何与观众的精神世界产生共鸣。这本书让我真正体会到了，音乐不仅仅是一种声音的组合，更是一种能够触及灵魂的语言。
评分这本书的魅力在于，它不仅仅是一本音乐赏析的书，更是一部关于艺术、哲学与人性的深刻探讨。作者在解读每一部音乐戏剧时，都会触及到与之相关的哲学思想，例如在《唐怀瑟》中，他将对艺术与道德的冲突的探讨，与席勒等人的哲学观点相结合，为读者呈现了一个多维度的理解视角。他指出，瓦格纳通过唐怀瑟在神圣与世俗、艺术与情欲之间的挣扎，展现了艺术家内心深处的矛盾与痛苦。书中关于“救赎”这一主题在瓦格纳作品中的反复出现，也给我留下了深刻的印象。作者认为，无论是《漂泊的荷兰人》中的桑塔，还是《帕西法尔》中的帕西法尔，他们都在不同程度上寻求一种精神上的解脱和超越。这种对人类精神困境的深刻洞察，使得瓦格纳的作品具有了超越时代的意义。我特别喜欢书中引用的一些瓦格纳自己的评论，他对于音乐戏剧的定义，以及他对“ Gesamtkunstwerk ”的设想，都充分展现了他作为一位革命性艺术家的前瞻性和魄力。
评分这是一本真正能够启发思考的书。作者在对每一部音乐戏剧进行深入剖析的同时，也始终引导读者去思考瓦格纳作品中那些普世的哲学命题。例如，在《尼伯龙根的指环》的解读中，作者不仅详细介绍了阿尔贝里希对神圣指环的贪婪，以及它如何导致了一系列悲剧，更将这种对权力的追逐与人类永恒的欲望进行联系。他提出的观点，如“权力是一种腐蚀人心的力量，无论其来源多么神圣，最终都会将持有者推向毁灭的深渊”，发人深省。此外，书中对于“命运”这一概念在瓦格纳作品中的体现，也有着非常深刻的探讨。作者认为，在瓦格纳的戏剧中，命运并非是不可抗拒的外部力量，而是往往由角色自身的选择、欲望和局限性所塑造。这种对命运的辩证解读，让我对瓦格纳作品中的悲剧性有了更深的理解。我尤其喜欢作者在书中引用的一些哲学家的观点来佐证自己的论述，这使得书中的内容既有艺术的感染力，又不乏思想的深度。
评分这本书最让我印象深刻的一点是，它成功地将瓦格纳那宏大、复杂且常常被视为难以企及的音乐戏剧，变得触手可及。作者并非只是罗列史实或分析音乐理论，而是巧妙地将瓦格纳的作品置于19世纪德国社会文化的大背景下进行审视。他详细阐述了瓦格纳如何受到德国浪漫主义哲学、神话传说以及当时社会思潮的影响，并如何将其融会贯通，创造出独树一帜的“ Gesamtkunstwerk ”（总体艺术）。在解读《特里斯坦与伊索尔德》时，作者不仅仅是分析了其革新性的和声语言，更深入挖掘了它背后所蕴含的叔本华式的悲观主义以及对爱的超越性渴望。他用细腻的笔触描绘了特里斯坦和伊索尔德如何通过死亡来寻求永恒的结合，这种对人类情感极致的探索，在书中被描绘得格外动人。此外，书中对于瓦格纳晚期作品的分析，如《帕西法尔》，也展现了他从早期革命性的艺术理念到晚期对宗教、救赎的关注的转变过程，这种前后期的对比，让读者能够更深刻地理解瓦格纳艺术生涯的完整性和复杂性。
评分这本书的价值在于，它能够帮助读者建立起一种对瓦格纳音乐戏剧的整体认知框架。作者在对每一部作品进行细致分析的同时，也始终关注着瓦格纳艺术思想的演变和发展。他认为，瓦格纳的艺术生涯，是一个不断探索、不断突破的过程，他始终致力于打破传统的戏剧模式，创造出一种全新的、更具表现力的艺术形式。在书中，作者详细阐述了瓦格纳“ Gesamtkunstwerk ”的理念，以及他如何将音乐、戏剧、诗歌、哲学等多种艺术形式融为一体，创造出一种全新的艺术体验。我特别欣赏作者对瓦格纳在戏剧结构上的创新之处的分析，他如何运用“固定动机”和“交响乐式的处理方式”，使得音乐成为戏剧叙事的重要组成部分，而不是简单的背景烘托。这本书让我对瓦格纳的音乐戏剧有了更深刻的理解，也让我对这位伟大的艺术家充满了敬意。它不仅仅是一本书，更是一扇通往瓦格纳艺术世界的窗户，让我得以窥见其中宏伟的景象。
评分这书的好处很难说完。只能说1，在全面论述瓦格纳作品的论著中是最好的一本；2，对瓦格纳作品的很多观点其实与我们对一切文本的理解都有帮助，比如不要盯着作者生平不放，比如要先理解作品之后才能在感性上获得充分的感动，比如“纯音乐”的概念是多么的有问题。
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