具体描述
Pixar is 25 years old in 2011. This gorgeous, expansive book features the complete colour scripts and a selection of the best of the art from the twelve films to date: "Toy Story", "A Bug's Life", "Toy Story 2", "Monsters Inc.", "Finding Nemo", "The Incredibles", "Cars", "Ratatouille", "WALL E", "Up", "Toy Story 3" and "Cars 2". The full-colour scripts for each film, prominently featured, constitute a big selling point for the core animation audience. Geared toward animation fans, this text is minimal and the art is extensive and stunning. Text will just be a foreword by Pixar founder John Lasseter, with an introduction by Amid Amidi. It's all about the art!
作者简介
Amid Amidi is a Manhattan-based author, critic, historian and entrepreneur. His recent book "Cartoon Modern: Style and Design in Fifties Animation" (Chronicle Books) won the prestigious Theatre Library Association Award for best English-language book about film and television. He is the co-founder of CartoonBrew.com, the most highly-trafficked animation blog on the Internet.
目录信息
读后感
用户评价
这本书的叙事节奏有一种独特的韵律感，仿佛它本身就是一部精心剪辑的电影长片。开篇部分花了大量篇幅去探讨“角色动机”的构建，这部分内容简直是教科书级别的。它不是简单地列出角色的小传，而是通过一系列对照案例，展示了如何将一个扁平的概念，通过细微的肢体语言、非语言的表达，最终打造成一个有血有肉、能引发观众强烈共鸣的个体。我特别欣赏作者在分析经典场景时所采用的视角，他们没有停留在表面赞美情节的巧妙，而是拆解了镜头语言如何一步步引导观众的情感曲线。例如，某一特定角色的首次登场镜头，书中分析了景别、运镜速度以及背景声音设计是如何协同工作，在短短几秒内就完成了对角色性格的定调。这种深入骨髓的“镜头思维”，让我对未来观看动画片时，不再是单纯的“消费内容”，而是一种“解码创作意图”的体验。
评分我最近读完的这本关于动画制作流程的书籍，内容编排得极其严谨，但读起来却一点也不枯燥，反而充满了对“问题解决艺术”的赞美。它没有回避创作过程中遇到的那些看似无法逾越的技术瓶颈，而是将其作为叙事的关键点。比如，书中详细描述了团队是如何为了实现一个特定的镜头效果，而自行开发工具，或者颠覆传统工作流程的。这种对“工程美学”的展现，远超出了我预期的美术指南范畴。它更像是一本关于创新思维和跨学科协作的案例研究。作者在描述创意迭代的过程时，展现出一种近乎外科手术般的精确性——如何确定方向，如何快速试错，以及最重要的是，如何知道何时该放弃一个漂亮但无用的点子。这种务实的态度，对于正处于瓶颈期的创作者来说，无疑是极大的鼓舞。它教会我的不是如何画出某个东西，而是如何思考“为什么”以及“如何才能做到”。
评分如果要用一个词来形容我看完这本书的感受，那就是“敬畏”。这种敬畏感并非源于对成功神话的盲目崇拜，而是来自于对创造过程中那种近乎偏执的精细打磨的深度理解。书中收录的许多早期概念草图和未被采用的剧本片段，揭示了一个残酷而又迷人的事实：伟大的作品往往是在无数次推翻和重塑中诞生的。尤其是一些关于“世界观设定”的章节，其详尽程度令人咋舌，从光照如何在特定大气层下折射，到虚构的生态系统如何影响居民的服饰风格，无不体现出一种对细节的极致追求。这不仅仅是美术上的工作，更是一种建立完整、可信的虚拟现实的哲学实践。它让我明白，真正的“艺术的艺术”在于构建一个可以让人完全沉浸其中、忘记其虚构本质的“第二现实”。这本书没有提供捷径，它展示的是一条通往卓越的漫长而艰辛的道路。
评分这部作品的视觉冲击力简直是令人屏息的盛宴。从翻开扉页的那一刻起，我就被那种对色彩的极致运用和光影的精妙把控深深吸引住了。它不仅仅是罗列了一堆精美的插图，更像是在带领读者进行一场深入的“光影实验室”探险。每一个场景的构建，每一个角色的皮肤纹理，都透露出创作者对物理世界观察的细致入微，然后将其用数字媒介进行了升华。特别是对于那些早期作品的“幕后”剖析，你会惊讶于他们如何用有限的早期技术，去模拟出毛发、水流、布料这些看似简单实则无比复杂的元素。书中的文字部分也并非敷衍了事，它用一种近乎诗意的语言，描述了技术与艺术碰撞时所产生的火花，让人在赞叹技术进步的同时，也深刻理解了“形式服务于故事”的核心理念。我尤其喜欢其中关于“情绪照明”的章节，作者深入浅出地讲解了如何通过灯光的色温和角度，来潜移默化地影响观众的心理感受，这对于任何想要从事视觉叙事的人来说，都是无价的财富。这本书的装帧本身也值得称赞，纸张的质感和印刷的精度，都体现了对“艺术”二字的敬畏。
评分我必须强调这本书在“情感共鸣”研究方面的深度挖掘。它超越了技术和流程的层面，直击动画艺术最核心的价值：触动人心。书中对“幽默感”和“悲伤表达”的分析尤为精彩，作者将这些复杂的人类情感，量化为可以被设计和引导的元素。他们探讨了节奏在喜剧中的重要性——一个笑点的前置铺垫和后置停顿，是如何影响其最终效果的。而在处理悲情戏份时，作者则着重描述了如何通过背景音乐的微妙变化和角色面部表情的微小肌肉运动，来放大角色的内心痛苦，实现与观众的深层连接。我发现，作者在描述这些创作技巧时，采用了非常平易近人的口吻，没有使用过多晦涩的行业术语，使得即便是动画领域的门外汉，也能体会到创作者是如何精妙地操纵观众的情绪。这本书与其说是一本制作指南，不如说是一本关于“如何用光影和动作讲述人类经验”的深度哲学思考集。
评分在CSM图书馆看的 超好看！学会了个新词 colorscript
评分皮克斯分镜，赞
评分颜色气质佳
评分Colorscript. The Incredibles has the coolest one.
评分Colorscript. The Incredibles has the coolest one.
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