具体描述
高汉玉主编。1986年商务印书馆香港分馆、上海科学技术出版社出版。全书文字分为五章，书中图片分为“图版”和“参考图版”两部分，皆彩色印刷。前者注重审美欣赏，后者注重资料的提供，互为补足。每图均有文字说明。书后尚附录名词解释和中国织染绣大事年表等。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
翻阅这本书时，我最大的感受是那种跨越时空的“触感”。虽然我们只能通过印刷品接触这些珍贵文物，但这本书的印刷质量，尤其是对织物肌理和光泽感的还原度，达到了一个令人难以置信的高度。特别是那些描绘丝绸表面流光溢彩效果的彩页，即便是面对高光泽度的绫罗绸缎，印制过程中出现的反光和层次感依然被精准捕捉。这种对“视觉真实性”的极致追求，使得即便是我们这些隔着屏幕和纸张的现代人，也能感受到丝线交错的力度和织物本身的垂坠感。对于艺术设计专业的学生来说，这本书简直是一座移动的博物馆，无需预约就能近距离研究历代纺织品的“手感”和立体结构，这对培养对材质的敏感度和对美的直觉判断至关重要，是任何电子资料都无法替代的深度体验。
评分我是在朋友推荐下购得此书的，说实话，最初的期待值并没有那么高，毕竟市面上关于古代服饰和纺织品的资料浩如烟海。然而，这本书的独到之处在于其对“工艺演变脉络”的梳理上展现出的那种宏大叙事感。它不是简单地罗列文物照片，而是通过精选的代表性实物，构建起了一条清晰可见的技术发展链条。例如，从早期的素纱禅衣到后期的宋锦的织造技法对比，其间跨越的工艺难点和技术突破被巧妙地通过图示和局部放大图串联起来，逻辑性极强。对于历史爱好者而言，这种由表及里的解读方式，远比单纯的年代划分更有助于理解社会背景如何驱动了纺织技术的迭代。我印象最深的是对几种特殊纹样（比如“万”字纹和对称团花）在不同朝代变形的对比分析，这种对细节的执着，体现了编撰团队深厚的学术功底，让人在赞叹古人智慧的同时，也感受到整理和呈现这套资料的不易。
评分坦率地说，这本书的厚度和重量，拿到手的时候几乎让我有些犹豫，担心它会是那种“样子货”——封面华丽但内容空洞。但事实证明，这种“厚重感”恰恰是它专业性的体现。我特别关注了其中关于少数民族地区，如西南、西北地区古代纺织品的专题部分。这部分内容在以往的综合性图录中往往是简略带过的，但本书却投入了相当的篇幅进行细致的收录和标注。无论是对彝族挑花图案的几何解构，还是对藏区绒毯编织密度的考证，都展现出极强的地域性和民族性视野。这极大地拓宽了我们对“中国古代纺织”概念的理解，不再局限于中原主流文化。对于从事民族艺术研究的人来说，这本书的价值是无可替代的，它提供的实物参照，为田野调查后的整理工作提供了坚实的基础和比对标准，远超一般教科书的范畴。
评分这本图册的装帧实在太精美了，光是拿在手里摩挲那厚实的封面，就能感受到出版方对这份文化瑰宝的敬畏之情。我原本以为这类偏学术性的图鉴，内容可能会偏向枯燥的文字叙述，但翻开后才发现，这简直是一场视觉的盛宴。每一页的排版都充满了匠心，图片的选择和布局极为考究，即使是对纺织纹样研究不甚深入的爱好者，也能立刻被那些繁复精巧的细节所吸引。比如其中收录的几幅宋代官定织物的特写，那织工的细腻程度，丝线的起伏交错，仿佛能透过纸张感受到那个时代工匠们近乎神性的专注。尤其是对不同历史时期，比如汉代绞缬的扎染痕迹、唐代联珠纹锦的结构解析，处理得非常到位，让人不禁惊叹于古代手工艺的成熟度。它不仅仅是一本图谱，更像是一部浓缩了千年纺织艺术精华的视觉史诗，每一次翻阅都能发现新的惊喜和值得细品再三的纹理构造。我个人尤其喜欢其中对色彩过渡的处理，那些失传的天然染色技术，在图版中得到了最大限度的还原，光影层次感极佳，为后来的设计师和研究者提供了宝贵的直观参考。
评分这本书的内容编排有一种独特的节奏感，它似乎刻意避开了那种按照时间线索的刻板顺序，而是采取了一种更具启发性的主题式串联。比如，相邻的几个版面可能分别展示了战国时期的绞织技艺和清代宫廷的缂丝作品，但通过版面旁边的简短注解，你会立刻领悟到两者在“多层结构表现力”上的异曲同工之妙。这种跳跃式的对比，极大地激发了我的联想能力，促使我主动去思考不同历史阶段技术需求是如何在不同的材料和工艺上得到体现的。它不仅仅是记录历史，更像是在引导读者进行一场跨越千年的“技术对话”。我感觉自己仿佛成为了一名考古学家，在不同历史的碎片中，寻找着那些隐藏在经纬之中的设计思想和审美趣味，收获远超预期。
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