故宫博物院藏品大系(绘画编5元)(精)

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出版者:紫禁城
作者:故宫博物院 编
出品人:
页数:241
译者:
出版时间:2010-6
价格:480.00元
装帧:
isbn号码:9787800478642
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《故宫博物院藏品大系:绘画编5》内容简介:《故宫博物院藏品大系》是从故宫博物院藏的近百万余件文物中精选有最具典型和代表性的文物几万余件。在这套“藏品大系”中,不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品,更有很多平时无缘看到的传世佳作。这套“藏品大系”每一卷的每件作品介绍时,既有题名与作者名,又有释文,还有相关的题记。

《故宫博物院藏品大系(绘画卷五)》是一部系统梳理和展示故宫博物院所藏中国古代绘画精华的巨著。本卷聚焦于元明清时期,特别是元代的绘画艺术,涵盖了从文人雅士的笔墨逸趣到宫廷画师的严谨写实,再到新兴的院体画风的演变和发展。 本书的编纂历时多年,汇集了众多海内外顶尖的中国古代绘画研究学者,对故宫博物院收藏的数以万计的绘画作品进行了严谨的学术考证、辨伪和鉴定。每一件作品都配以高清彩图,力求最大程度地还原其原作的神采。图录部分精选了最具代表性、艺术价值最高、历史意义最为重要的元代绘画作品,包括但不限于山水、人物、花鸟等各类题材。 在文字介绍部分,本书深入剖析了每幅作品的创作背景、作者生平、艺术风格、技法特点以及其在绘画史上的地位和影响。特别是在元代绘画方面,本书着重介绍了元代文人画的兴起及其对中国绘画史产生的深远影响,如黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”的代表作,详细阐述了他们如何以笔墨意趣表达个人情怀,开创了水墨写意的新境界。同时,也展现了元代宫廷画院以及民间画工在继承唐宋传统的基础上,融合了时代特色,创作出的人物肖像、宗教绘画以及反映社会生活的作品。 本书不仅仅是对绘画作品的简单呈现,更是一部关于中国古代绘画史的深度学术研究。它通过对绘画作品的细致解读,揭示了中国古代社会、文化、思想的变迁,以及不同时代、不同阶层艺术家们在创作中的追求和创新。例如,书中对元代山水画中“元气淋漓”的审美追求,对人物画中“传神写照”的艺术理念,以及对花鸟画中“形神兼备”的艺术境界的阐释,都具有重要的学术价值。 此外,《故宫博物院藏品大系(绘画卷五)》还特别关注了绘画作品的材质、装裱、题跋、印章等细节,这些信息对于理解作品的流传过程、收藏历史以及作者的真实意图至关重要。通过对这些细节的深入挖掘,本书为读者提供了一个更全面、更立体的视角来欣赏和研究中国古代绘画。 本书的出版,不仅是故宫博物院梳理和展示自身宝贵收藏的成果,更是对中国古代绘画艺术的一次全面而深入的呈现,对于推动中国古代绘画的学术研究、普及艺术知识、传承中华优秀传统文化具有里程碑式的意义。它将成为广大美术史研究者、艺术家、收藏家以及一切热爱中国传统艺术的读者的重要参考和宝贵财富。

作者简介

目录信息

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读后感

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用户评价

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我一直在寻找能够让我深入了解中国古代绘画技法和美学理念的材料,而这套《故宫博物院藏品大系(绘画编)》正是满足了我的这一需求。这套书的出版,无疑是给无数像我一样,渴望学习和理解中国传统艺术的读者带来了福音。我非常关注画作的细节,尤其是笔墨的运用,墨色的浓淡干湿,以及线条的粗细顿挫。通过这套书,我能够近距离地观察到这些精妙之处,学习画家是如何通过对笔墨的驾驭,来表现不同的质感、光影和氛围。例如,在描绘山石时,有些画家运用皴法,通过不同的笔触和墨色变化,来表现山石的嶙峋感和纹理,而有些则偏重于勾勒和渲染,营造出朦胧而富有诗意的山水。这套书的印刷质量,使得这些技法上的差异和精妙之处都得以清晰地展现,我常常会用放大镜来仔细观察,揣摩画师的用笔习惯和思路。此外,我还对中国画中的色彩运用很感兴趣,那些矿物质颜料所呈现出的独特光泽和质感,在现代化工颜料中是难以复制的。这套书对于色彩的还原,让我有机会去理解古代画家是如何调配颜料,以及色彩在画面中所起到的情感表达和构图作用。它不仅仅是一本画册,更是一本关于中国绘画技艺的百科全书,为我提供了源源不断的学习素材和灵感。

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能有机会翻阅这套《故宫博物院藏品大系(绘画编)》,简直是件无比幸福的事情。作为一名对中国传统绘画艺术有着深厚情感的普通读者,我一直渴望能有一套系统、权威且精美的画册,能够让我足不出户,便能近距离欣赏到故宫浩瀚如烟的绘画瑰宝。这套书的到来,无疑满足了我长久以来的心愿。首先,从装帧设计上,就足以看出出版方的用心。精装本的质感十足,翻阅起来沉甸甸的,无论是封面还是内页的纸张选择,都显得格外考究。每一页的印刷都清晰锐利,色彩还原度极高,仿佛原作就陈列在眼前一般,细节之处,比如画师笔触的细腻、颜料的晕染层次,都得到了最大限度的呈现。我尤其喜欢其中收录的那些宋元时期的山水画,那种“咫尺之内,犹有山河万里”的意境,通过这套画册,我得以反复揣摩,感受古人寄情山水、天人合一的哲学思想。那些繁复精细的人物画,更是让我惊叹于古代画师对人物神态、衣着服饰的刻画之精准,每一个眼神,每一个手势,都仿佛在诉说着一个故事,蕴含着丰富的情感和文化信息。我经常会在阅读的同时,上网查找相关的史料和研究文章,来加深对画作的理解,而这套书无疑为我提供了一个坚实而美好的起点。它不仅仅是一本画册,更像是一本浓缩的中国绘画史,让我能够沿着时间的长河,追溯各个朝代绘画艺术的演变与发展,领略不同时期、不同流派的独特魅力。

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我一直对中国古代文人画抱有特殊的感情,而这套《故宫博物院藏品大系(绘画编)》中收录的众多文人画作,更是让我欣喜不已。文人画往往注重意境的营造,强调作者的情感抒发和个人品格的体现。我常常会在这些画作中,感受到一种超脱世俗的淡然,一种对自然的热爱,以及一种深邃的哲学思考。比如那些描绘梅兰竹菊的画作,不仅仅是简单的花鸟描绘,更是画家借物抒情,将自己的品格和志向寄托其中。我喜欢那些画中的留白,那种“意在笔先,画外有音”的境界,让人在想象中去填补画面未尽之处,从而获得更深层次的艺术体验。这套书的印刷,很好地呈现了水墨晕染的微妙变化,以及线条的遒劲与灵动,这些都是文人画中表达情感和意趣的关键。我经常会结合画作,去阅读相关的诗词和文章,去理解画家的创作背景和心境,这让每一次的翻阅都充满了一种心灵的共鸣。这套书为我提供了一个欣赏和学习中国传统文人艺术的绝佳平台,让我在喧嚣的现代生活中,找到了一份宁静与诗意。

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我对这套《故宫博物院藏品大系(绘画编)》的喜爱,更多地源于它所传达的那种“宁静致远”的艺术感受。我并非专业的美术研究者,更多的是一个热爱生活、喜欢沉思的普通读者。在我疲惫或者焦虑的时候,我常常会翻开这套书,选择一幅自己喜欢的山水画,或者一幅意境悠远的文人画。我喜欢那些描绘隐士生活的画作,看着画中的茅屋、流水、松柏,想象着画中人的心境,仿佛自己的烦恼也随之消散。那些细腻的笔触,勾勒出的山峦起伏,云雾缭绕,水流潺潺,都传递出一种与世无争的宁静。我特别欣赏那些写意画,寥寥几笔,却能勾勒出栩栩如生的意境。比如画中的几笔墨竹,看似随意,却将竹子的风骨、柔韧和生命力展现得淋漓尽致。这套书提供了一个让我逃离喧嚣、回归内心的精神空间。它让我有机会去审视那些被时间沉淀下来的美好,去感受古人对自然、对生命的理解和热爱。我经常会选择一幅画,独自静静地欣赏,不去想它背后的故事,不去探究它的历史价值,只是单纯地沉浸在画面的意境中,让心灵得到一次彻底的洗涤和放松。这是一种非常纯粹的艺术享受,也是这套书带给我的独特价值。

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作为一名对中国历史文化有着浓厚兴趣的普通读者,这套《故宫博物院藏品大系(绘画编)》为我打开了一扇通往古代艺术世界的大门。我一直对中国古代绘画的题材和风格的多样性感到好奇,而这套书则全面地展现了这一点。从描绘宏大历史场景的工笔重彩,到抒发个人情怀的水墨写意,从写实的宫廷画作,到写意的文人山水,各种风格和题材的画作应有尽有。我尤其喜欢那些描绘民间生活场景的画作,它们真实地反映了古代普通民众的生活状态,衣食住行,婚丧嫁娶,都充满了浓厚的生活气息。这些画作让我看到了中国古代社会并非只有皇宫贵族的辉煌,也有普通百姓的喜怒哀乐,有丰富多彩的民间文化。这套书的价值在于,它不仅仅展示了皇家珍藏的艺术精品,也让我们得以一窥那些更贴近大众生活的艺术作品。它让我看到了中国古代绘画艺术的生命力和延续性,也让我更加热爱和珍视我们的传统文化。每次翻阅,都像是一次穿越时空的旅行,让我与古人进行一场跨越时空的对话。

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我不得不说,这套《故宫博物院藏品大系(绘画编)》的精美程度,远远超出了我的预期。每一幅画的印刷质量都堪比专业展览的画册,色彩饱和度高,细节清晰,甚至连画幅上细微的皴染和笔触都得到了完美的还原。我尤其钟爱那些描绘花鸟的画作,那些鲜活的色彩,灵动的线条,都将自然的生机和雅趣展现得淋漓尽致。无论是娇艳的牡丹,还是清雅的荷花,亦或是姿态各异的飞鸟,都被画家赋予了生命,仿佛跃然纸上。我喜欢在阳光充足的午后,泡上一杯清茶,静静地翻阅这套书,沉浸在那些充满诗情画意的画面中。这不仅仅是一种视觉的享受,更是一种心灵的慰藉。它让我有机会去近距离地欣赏那些凝聚了古代艺术家毕生心血的杰作,去感受他们对自然万物的热爱和对生活的美好追求。这套书的装帧设计也十分考究,厚实的纸张,精美的封面,都体现了出版方的专业和用心。它是我书架上最珍贵的藏品之一,每次翻阅,都能带给我新的惊喜和感悟。

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《故宫博物院藏品大系(绘画编)》的出现,极大地丰富了我对中国古代宫廷绘画的认知。在此之前,我对宫廷绘画的印象可能还停留在一些比较程式化、装饰性强的作品上,但通过这套书,我看到了宫廷绘画更加多元和深刻的一面。尤其是一些描绘帝王生活、朝会庆典的画作,不仅仅是记录历史事件,更是在其中融入了画家对权力、秩序、以及时代精神的理解。我惊叹于画家们如何在宏大的场面中,捕捉到人物细微的神态,以及如何在华丽的服饰和建筑中,展现出一种威严而又充满人情味的氛围。我特别喜欢其中一些描绘皇家园林和宫廷生活的场景,那些精美的建筑、精致的器物,以及悠闲的人物,都让我对古代宫廷生活有了一种更加生动和具体的想象。这套书为我提供了一个了解中国古代社会生活、政治制度、以及审美趣味的重要窗口。它不仅仅是艺术品,更是历史的载体,承载着那个时代的记忆和辉煌。我常常会花很长时间去解读画中的象征意义和文化内涵,这不仅是一次视觉的盛宴,更是一次知识和文化的深度探索。

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这套《故宫博物院藏品大系(绘画编)》的价值,绝不仅仅在于它所收录的画作本身,更在于它提供了一个全新的视角,让我能够以一种更加沉浸式的方式去“阅读”艺术。我记得其中有一幅描绘宫廷宴饮场景的画作,上面的人物众多,形态各异,服饰华丽,器皿精致。我花了好几个小时,仔细辨认其中的每一个人物,他们的表情,他们的动作,以及他们身处的位置,仿佛置身于那个繁华的古代宫廷之中,感受着那种庄重而又充满活力的氛围。画作中的细节处理,如案上的瓜果、侍女手中的器物,都异常逼真,这不仅展现了画师高超的技艺,也为我们了解古代的物质文化提供了宝贵的视觉资料。我常常会带着孩子一起翻看,向他们介绍画中的人物、故事,引导他们去发现那些隐藏在画面中的细节,培养他们对中国传统文化的兴趣。这套书的意义,在于它将那些珍贵的艺术品以如此接近真实的姿态呈现在我们面前,打破了博物馆的壁垒,让艺术真正地走进寻常百姓家。每一次翻阅,都能有新的发现,新的感悟,它就像一位沉默的老师,循循善诱,用最直观的方式,传递着中华民族深厚的艺术底蕴和审美情趣。我常常感叹,古代艺术家们是如何在有限的画布上,创造出如此广阔的天地,又如何将如此丰富的情感和思想,凝聚在寥寥几笔之中。

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我对于这套《故宫博物院藏品大系(绘画编)》的收藏价值和学术价值都非常认可。作为一套由故宫博物院官方出版的藏品系列,其权威性和专业性毋庸置疑。我看到其中收录了许多鲜为人知但具有重要学术意义的绘画作品,这些作品为研究中国古代绘画史、美术史、以及相关的历史文化提供了宝贵的资料。例如,某些画作中对服饰、器物、建筑的精确描绘,都为我们了解古代的物质文化提供了直观的证据。我注意到,一些画作的题跋、印章等细节也得到了清晰的呈现,这些信息对于研究画作的流传、鉴定、以及作者的生平都至关重要。对于我这样非专业的研究者来说,这套书提供了一个了解学术前沿、接触到最新研究成果的渠道。它不仅仅是给我带来了美的享受,更是在知识层面给我带来了巨大的启发。我常常会与一些有相似爱好的朋友交流,分享这套书中的发现,讨论画作的艺术价值和历史意义。它为我们的艺术交流和学习提供了一个坚实的平台。

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这套《故宫博物院藏品大系(绘画编)》为我提供了一个绝佳的学习和鉴赏中国古代绘画的平台,让我能够从更广阔的视野和更深入的角度去理解和欣赏这些珍贵的艺术品。我发现,不同朝代的绘画风格差异显著,但都共同展现了中华民族独特的审美情趣和文化精神。例如,唐代的绘画以其雄浑饱满、色彩艳丽著称,而宋代则以其细腻婉约、注重写实而闻名,元明清的绘画则在继承传统的基础上,又融入了更多的文人情怀和个人风格。通过这套书,我能够清晰地看到这种演变和发展脉络,从而更系统地了解中国绘画史。我特别欣赏那些描绘历史故事和人物传说的画作,它们不仅是艺术品,更是承载着中华民族悠久历史和丰富文化的重要载体。每幅画都仿佛在诉说着一个古老的故事,传递着一种深厚的文化底蕴。这套书的出版,对于推广和普及中国传统绘画艺术具有重要的意义,它让更多的人有机会接触到这些国之瑰宝,从而更深刻地认识和热爱我们伟大的中华文化。

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