医巫闾山满族剪纸传承人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族出版社

作者:王光

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:2011-3

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787105114559

丛书系列:中国民间文化杰出传承人丛书

图书标签:

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一段流淌在指尖的民族记忆——《医巫闾山满族剪纸传承人》 本书并非仅仅是一本关于剪纸技艺的图录，它是一段凝固的时光，一段流淌在指尖的民族记忆，更是对医巫闾山地区满族人民深厚文化底蕴的一次深情回望。它以极其细腻的笔触，勾勒出这门古老艺术如何在历史的洪流中得以延续，如何在新时代的浪潮中绽放新的光彩。 一、 历史的脉络：剪纸中的民族迁徙与文化交融 满族剪纸，绝非空穴来风，它承载着满族人民数百年来的迁徙足迹与生活印记。医巫闾山，这片承载着悠久历史的土地，见证了满族先民从兴安岭的深处走来，将他们朴实而又充满智慧的生活哲学，一丝不苟地刻画在薄薄的宣纸之上。本书将深入探究满族剪纸的起源，追溯其与萨满教祭祀、农耕文明、婚丧嫁娶等民俗活动的紧密联系。 书中将详尽阐述，在漫长的历史岁月中，满族剪纸是如何受到周边民族，尤其是汉族剪纸艺术的影响，并在此基础上，巧妙地融入满族特有的审美情趣和地域特色。这种文化的碰撞与融合，并非简单的模仿，而是创造性的转化，使得满族剪纸在保留民族本色之余，更增添了丰富多彩的表现力。我们可以看到，某些图案的线条粗犷有力，如同北方草原的旷野；而另一些则细腻柔美，又如同江南水乡的婉约。这种风格的多样性，正是不同地域、不同历史时期，满族人民生活场景和社会风貌的真实写照。 例如，在描述萨满教祭祀相关的剪纸时，书中会细致地解析其所蕴含的象征意义。那些形态各异的神灵、动物，或是用于祈福、驱邪的符咒，都蕴含着古老的信仰和敬畏。而与农耕生活相关的剪纸，则会生动地展现出丰收的喜悦、勤劳的身影，以及对自然力量的依恋。在书中，你或许会看到饱满的谷穗、肥硕的瓜果，又或是辛勤耕作的农夫，这些都是在最朴素的愿望中，对美好生活的期盼。 二、 技艺的传承：刀剪之间的精巧构思与时代变迁 本书的另一重要维度，便是对剪纸技艺本身的深入剖析。它并非停留于泛泛而谈，而是聚焦于医巫闾山地区那些技艺精湛的老艺人，通过他们的人生故事和创作过程，展现出满族剪纸的独特魅力。 书中将重点介绍满族剪纸在选纸、用色、构图、刀法等方面的独到之处。满族剪纸偏爱使用色彩鲜艳的红、绿、黄等纸张，以突出节日的热烈和生活的喜庆。而其构图，往往简洁明快，却又寓意深刻，善于运用象征手法，将复杂的意念用最直观的图形表达出来。例如，蝙蝠代表“福”，鱼象征“年年有余”，牡丹寓意“富贵”。这些图案的巧妙组合，构成了一幅幅生动的民俗画卷。 尤为重要的是，书中将详细描绘艺人们手中那把小小的剪刀，是如何在他们灵巧的手指间舞动的。他们如何凭着经验和感觉，裁剪出线条流畅、造型生动的图案？书中会通过大量的实例，展示不同艺人独特的刀法风格，有的粗犷有力，刀刀见锋；有的细腻入微，丝丝入扣。这不仅仅是技巧的展示，更是对艺人心手合一、物我两忘境界的生动写照。 同时，本书也将关注技艺的传承与创新。在新时代背景下，许多传统技艺面临着失传的危机。医巫闾山地区的剪纸传承人，在坚守传统技艺的同时，也在积极探索新的创作思路和表现形式。他们如何将传统剪纸与现代设计理念相结合？如何让剪纸作品更好地融入当代生活？书中将通过对这些传承人的采访和作品展示，揭示出他们为此所付出的努力和取得的成就。你可以看到，那些曾经只出现在窗棂和门帘上的剪纸，如今被赋予了新的生命，成为挂饰、书签、工艺品，甚至服装上的装饰，重新焕发出勃勃生机。 三、 人物的群像：传承人背后的故事与情感 《医巫闾山满族剪纸传承人》最动人的部分，在于它所塑造的鲜活的人物群像。这本书不是冷冰冰的技艺介绍，而是充满人情味的故事集。它将镜头对准那些默默坚守在传统文化阵线上的传承人，记录下他们的生活点滴、创作感悟，以及为传承剪纸艺术所付出的心血。 你可以读到那些满头银发的奶奶，她们儿时就开始跟着母亲学习剪纸，一针一线，一刀一剪，都饱含着岁月的沉淀。她们的故事，或许是关于在艰苦岁月中，剪纸如何成为家庭经济的补充，又如何成为慰藉心灵的精神食粮；又或许是关于在改革开放的大潮中，她们如何克服困难，将这门技艺传授给下一代。 你也会看到那些年轻一代的传承人，他们身上肩负着将祖辈的技艺发扬光大的重任。他们或许是大学毕业后，放弃大城市的光鲜生活，回到家乡，用现代化的手段和视角，重新解读和创新满族剪纸。他们如何克服技术上的挑战，如何寻找市场，如何让更多年轻人爱上这门古老的艺术，这些都将在书中得到生动展现。 书中不仅仅记录他们的技艺，更记录他们与剪纸之间深厚的情感。那是一种热爱，一种责任，一种对民族文化的归属感。你可以感受到，当他们谈论起自己的作品时，眼中闪烁的光芒；当他们看到有人对剪纸表现出浓厚兴趣时，脸上露出的笑容。这些人物故事，将使读者对满族剪纸产生更深层次的理解和共鸣。他们不是抽象的文化符号，而是活生生的人，用他们的生命和热情，守护着民族的根脉。 四、 艺术的审视：地域特色与时代精神的融合 本书还将从艺术学的角度，对医巫闾山满族剪纸进行深入的审美审视。它不仅仅关注剪纸的技法，更深入剖析其独特的艺术风格和美学内涵。 书中会深入探讨，医巫闾山独特的地理环境、自然风光以及满族的历史文化，是如何深刻地影响了剪纸的艺术风格。例如，山川的壮丽、森林的幽深，都可能转化为剪纸中粗犷有力的线条和深邃的色彩运用。而满族人民粗犷豪放的性格，也体现在剪纸作品中那种不拘一格、追求意境的艺术表现。 同时，本书也会关注满族剪纸的时代精神。在不同的历史时期，剪纸艺术所反映的社会风貌、人民的精神面貌都有所不同。书中将通过对不同时期、不同作者作品的分析，揭示出满族剪纸如何与时俱进，如何反映社会变迁，如何在不同历史时期承担起不同的文化使命。例如，在特定历史时期，剪纸也可能被用于政治宣传，或者成为表达民族团结和爱国情怀的载体。 本书旨在呈现的，是一个立体、多元、富有生命力的医巫闾山满族剪纸艺术。它既有深厚的历史积淀，又有鲜活的时代气息；既有精湛的技艺传承，又有动人的艺术情感。它不仅仅是关于剪纸本身，更是关于一群人，关于一段历史，关于一种根植于土地的文化生命力。通过这本书，读者将有机会走进医巫闾山，触摸那流淌在指尖的民族记忆，感受那份跨越时空的艺术魅力。

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这本书的装帧设计本身就是一种对传统美学的致敬，厚重而典雅的纸张质感，让每一次翻阅都成为一种享受。然而，真正让人称道的是作者对“传承”这一抽象概念的具象化表达。他通过讲述一个个鲜活的“人”的故事，让“传承”不再是空洞的口号，而是渗透在日常点滴中的责任与热爱。我尤其喜欢其中穿插的一些老人们讲述的轶事，那些关于剪纸“神乎其技”的传说，虽然带着乡野的夸张色彩，却生动地展现了剪纸艺术在民间社会中的崇高地位。这些故事读起来轻松幽默，但其背后的文化重量却不容忽视。它让我意识到，每一张剪纸的背后，都凝聚着一个家庭几十年的智慧和情感投射。这本书真正做到了“以小见大”，用一门精湛的民间艺术，折射出一个民族深厚的文化底蕴和坚韧的生命力。这是一次令人难忘的阅读旅程。

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这本书的结构安排非常巧妙，它像是将一个巨大的文化宝库，用一种极其清晰的逻辑线索串联起来，引人入胜。初读时，我被那些色彩斑斓的图片吸引，那些剪纸作品本身就具有强大的视觉冲击力，但深入阅读后才发现，图片只是表象，真正吸引人的是其背后的“匠心”。作者在论述技法时，没有使用过于晦涩的专业术语，而是用非常生活化的语言去解释那些复杂的几何图形是如何通过一张纸的折叠和剪切产生的，这种“去专业化”的处理，极大地降低了普通读者对非遗艺术的阅读门槛。尤其是关于“季节更迭与图案演变”的对比分析，简直是大师级的梳理。它清晰地展示了满族人民与自然环境的和谐共处之道，那些纹饰的更迭，其实就是一部活生生的气候变迁史。我必须承认，这本书让我对“传统手艺”的理解得到了质的飞跃，它不再是静止的博物馆展品，而是流动的生命体。

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这本《医巫闾山满族剪纸传承人》真是让人眼前一亮！我原本以为这只是一本关于传统手工艺的记录，没想到它像是一扇通往神秘而古老文化的窗户。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫的纸张的清香，感受到那些世代相传的剪刀在指尖划过时，那种特有的节奏感和专注力。书中对传承人的生活细节描写得极为细腻，不仅仅是技艺的展现，更是他们面对现代社会冲击时，那种坚守与挣扎的内心世界被深刻地刻画了出来。特别是关于那些图案背后的文化意涵，那些看似简单的折叠与剪裁，蕴含着的是对祖先的敬畏、对美好生活的祈盼，以及对自然万物的理解，这些解读简直是点睛之笔，让我对满族文化有了更深层次的敬意。作者的文字功力扎实，叙事张弛有度，让人在领略艺术之美的同时，也能体会到历史的厚重与人性的光辉。我甚至忍不住想亲自去医巫闾山走一遭，去亲眼看看那些流淌着生命力的剪纸艺术是如何诞生的。

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说实话，一开始我对“医巫闾山”这个地域概念并不熟悉，但这本书如同一个高明的向导，带着我走进了那片神秘的土地。它不仅仅聚焦于剪纸这一项技艺，而是将剪纸置于整个满族生活场景、祭祀习俗乃至家庭伦理之中进行考察。阅读过程中，我感觉自己仿佛参与了一场场充满仪式感的活动，无论是新年贴窗花时的喧闹，还是婚嫁时对美好寓意的寄托，都描绘得栩栩如生。作者对民俗的掌握程度令人称奇，仿佛他就是土生土长的本地人。更难能可贵的是，书中对不同代际传承人的技艺差异进行了对比，老一辈的“心手相应”与新一代的“创新表达”，这种张力使得全书充满了辩证的思考。它没有简单地推崇“复古”，而是探讨了传统如何在现代语境中获得新生。这种深度的文化人类学视角，让这本书的价值远超一本工艺美术读物。

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读完这本书，我感到一种久违的心灵震撼。它绝非一本冰冷的技术手册，而是一部充满温度的口述历史。书中的叙述视角非常独特，仿佛是作者蹲下身子，与那些年长的剪纸匠人促膝长谈，将他们的声音、他们的叹息、他们的得意，原封不动地搬到了纸面上。最让我动容的是其中关于“失传边缘”的章节，那种紧迫感和惋惜之情溢于言表。它不再仅仅是“如何剪”的问题，而是“为什么我们不能让它消失”的严肃探讨。我特别欣赏作者没有过度美化传统，而是坦诚地展示了传承过程中所遭遇的现实困境——市场化冲击、年轻人兴趣的转移，这些都让这本书的重量更沉。它像是一个警钟，提醒着我们，文化遗产的保存，需要的不仅仅是政府的支持，更是社会整体的关注与参与。那种对“指尖上的文明”的抢救式记录，体现了作者极高的社会责任感和人文关怀。

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