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出版者:Tokyo : TOTO Shuppan

作者:

出品人:

页数:359

译者:

出版时间:2007

价格:0

装帧:

isbn号码:9784887062801

丛书系列:

图书标签:

• architecture+case
• 葡萄牙
• 建造
• 建筑
• AlvaroSiza
• Alvaro Siza
• Architecture
• Portugal
• Modernism
• Minimalism
• Design
• Sustainability
• Urban Planning
• Functionalism

好的，这是一本名为《城市肌理与场所精神的探索：当代建筑的叙事与空间重构》的图书简介，完全不涉及您提及的书籍内容。 --- 《城市肌理与场所精神的探索：当代建筑的叙事与空间重构》 图书简介 在飞速城市化与全球化浪潮的交织下，建筑不再仅仅是满足功能需求的结构体，它成为承载历史记忆、映射社会变迁、并深刻影响个体日常体验的核心载体。本书《城市肌理与场所精神的探索：当代建筑的叙事与空间重构》，正是对这一复杂多维度的深刻剖析与反思。它聚焦于建筑师如何在既有的城市结构中寻找介入点，如何在既定的文化语境中塑造新的空间叙事，并最终探寻如何通过设计手法重塑“场所”的内在精神与活力。 本书的理论基石建立在对“场所精神”（Genius Loci）的重新审视之上。场所精神并非是静止不变的符号堆砌，而是由历史的沉淀、物质环境的特性、人们的集体记忆和当下的社会活动共同编织而成的复杂网络。我们深知，一个成功的城市空间，必然是物质形态与非物质体验的完美融合。因此，本书的第一个核心议题，便是探讨如何精准地“阅读”城市肌理——那些由街道网络、地块划分、建筑体量与材料质感所构成的底层代码。我们如何避免对既有环境的粗暴覆盖，转而采用一种“植入式”的策略，使新建筑能够谦逊而有力地融入，而非孤立于环境之外？ 第一部分：肌理的解构与重构——城市背景下的设计语言 本部分深入探讨了当代建筑实践中，对城市肌理敏感性的要求。我们引入了“空间句法”（Space Syntax）的分析工具，用以理解公共空间流线与私密空间的层级关系。书中通过一系列案例研究，展示了建筑师如何通过调整体块的凹凸变化、立面的韵律节奏以及材料的粗糙度，来回应周边建筑的尺度与性格。例如，在面对历史街区时，如何运用“部分相似性”原则，在不进行拙劣模仿的前提下，实现新旧元素的对话。重点分析了“渗透性”设计：如何利用庭院、连廊、架空层等半开放空间，模糊公共与私密的边界，使建筑内部的活动能够有效地溢出并参与到城市生活的对话中去。这种渗透不仅是物理上的，更是社会参与的可能性。 第二部分：场所精神的在地性表达与叙事构建 场所精神的实践，是本书的另一关键维度。它要求建筑师必须成为一名敏锐的“文化考古学家”和“社会剧作家”。我们探讨了“在地性”（Locality）的当代含义，它摒弃了简单的民俗符号化，转而关注当地的建造技术、气候适应性以及人们习以为常的生活仪式。 本书细致分析了“材料叙事”。材料的选择是场所精神最直接的物质体现。例如，某种石材的纹理可能记录了当地地质的变迁，某种木材的加工方式则暗示着传统的工艺智慧。我们考察了如何将这些具有地方特性的材料进行当代性的提炼与组合，使其既能满足现代建筑的性能要求，又能唤起使用者深层的文化联想。 此外，叙事性在空间中尤为重要。一个被精心设计的序列——从入口广场的开阔到内部庭院的收紧，再到最终到达主要功能区的引导——构成了引导使用者体验的“空间剧本”。我们研究了如何利用光影的变化（如“时间的建筑化”）来标记一天中或季节的流转，使建筑成为一个动态的时间容器。 第三部分：面向未来的社会责任与公共性介入 当代建筑的责任远超美学范畴，它必须积极回应社会不平等、生态危机以及快速的人口流动性等宏大议题。本书的第三部分将视角转向建筑的社会功能与伦理层面。 我们探讨了“弹性空间”的设计理念：如何设计能够适应未来功能转换、应对突发公共需求的灵活结构。这包括模块化的内部布局、可逆的连接方式以及低干预性的改造潜力。这种弹性，是对城市可持续发展的一种承诺。 同时，本书对“公共性”的界定进行了拓宽。公共空间不再仅仅是广场或公园，它内嵌于居住社区、商业综合体甚至办公建筑之中。如何通过空间设计，促进不同社会阶层、不同年龄群体的偶遇与互动，建立新型的社区粘性？书中分析了一些成功实践，它们通过引入共享厨房、社区工作室或开放式学习空间，激活了建筑的社会功能，使其真正成为公共生活的延伸。 结语：作为“对话”的建筑 《城市肌理与场所精神的探索》旨在提供一套审慎的设计方法论：建筑不应是对环境的独白，而应是一场持续的、深入的对话。这场对话发生在建筑与场地之间、过去与未来之间、个体与群体之间。通过对肌理的尊重、对精神的捕捉以及对当代社会脉动的精准回应，建筑师得以创造出不仅功能完备，而且具有深度人文关怀与持久生命力的城市空间。本书适合建筑学、城市规划、景观设计专业的师生、从业者，以及所有对当代城市空间演变抱有深切关注的读者。它鼓励我们超越形式的追逐，去深入探寻那些真正使一个地方成为“家园”的内在力量。

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我必须说，《ALVARO SIZA》这本书，让我对“时间”在建筑中的作用有了全新的认识。西扎的作品，并非是为了追求瞬间的轰动，而是为了经受时间的考验，并且能够随着时间的流逝，散发出更加迷人的光彩。他善于使用那些能够经受住岁月洗礼的材料，比如混凝土、石材，并赋予它们一种能够随着时间而产生变化和沉淀的美感。书中的许多项目，都展现了他对“风化”的运用。那些经过时间打磨的墙壁，那些被雨水冲刷过的地面，都仿佛在讲述着一段段历史。我尤其欣赏他对于“改造”的理念，他能够以一种尊重历史、尊重文脉的方式，对旧有的建筑进行更新和再创造，赋予它们新的生命。书中对“Casa Mello”的描述，让我看到了他如何巧妙地将现代的居住需求融入到一栋古老的建筑之中，既保留了历史的痕迹，又提升了居住的舒适度。这种对“时间”的尊重，让我感受到一种深刻的智慧。它提醒我们，建筑不仅仅是建造，更是传承；不仅仅是现在，更是未来。这本书让我对建筑有了更长远的眼光，也让我更加珍惜那些能够经受住时间考验的经典之作。

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这本《ALVARO SIZA》简直是一次精神的朝圣之旅，它不仅仅是一本关于建筑的书，更像是一本关于如何观察、如何感受、如何与世界对话的指南。从翻开第一页的那一刻起，我就被西扎那独特的视角深深吸引。他不是一个试图用宏大叙事来征服读者的建筑师，而是以一种极为细腻、近乎耳语的方式，展现了他对空间、光线、材料以及人居环境的深刻理解。每一幅图片，无论是宏伟的公共建筑还是朴素的住宅，都仿佛被赋予了生命，在纸页间呼吸、诉说着故事。我尤其着迷于他处理细节的方式，那些微妙的转角、光影的交错、材料的肌理，无不透露出一种对“真实”的追求。他不是在建造冰冷的钢筋水泥，而是在雕塑体验，在编织生活。这本书让我开始重新审视自己周围的环境，那些曾经被忽略的角落，现在都开始散发出迷人的魅力。它提醒我，伟大并不总是意味着庞大和炫目，有时，最动人的力量就蕴藏在最微小的设计之中，蕴藏在对人性的最深切的关怀里。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，感受到一种宁静的力量。它让我明白，好的建筑，最终是为了服务于人，是为了提升人的生活品质，而不是为了展示建筑师的 ego。这本书真的让我对建筑有了全新的认识，它就像一面镜子，照出了我对理想居住环境的渴望，也让我看到了实现这种渴望的多种可能性。

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《ALVARO SIZA》这本书，与其说是一本关于建筑师的作品集，不如说是一次对“存在”的深刻探索。西扎的作品，在我看来，总有一种不动声色的力量，它们不喧宾夺主，而是静静地融入周遭的环境，与人、与自然、与历史对话。这本书让我得以窥见他创作过程中那些细致入微的思考，那些对功能、形式、材料的权衡与取舍，以及他对“家”这个概念的理解。我特别欣赏他在处理公共空间时所展现出的那种人情味。例如，书中描绘的某些广场或社区中心，它们并非以规模取胜，而是通过精巧的空间布局和人性化的设计，营造出一种温暖、包容的氛围，鼓励人们聚集、交流。这种对“人”的关注，贯穿于他所有的作品之中。书中的文字，也并非是生硬的学术分析，而是充满了一种真诚的分享，仿佛西扎本人在向我们讲述他的设计理念和创作故事。他对于建筑的理解，超越了纯粹的物质层面，触及到了情感、记忆和身份认同等更深层次的议题。这本书让我意识到，伟大的建筑，不仅仅是看得见的实体，更是那些看不见的精神力量。它唤醒了我对城市生活的新思考，也让我重新审视了我们与建筑环境之间的关系。

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《ALVARO SIZA》这本书，让我深深体会到了“在地性”的力量。西扎的设计，并非是那种可以被随意复制和粘贴到任何地方的“国际风格”，而是深深植根于其所处的地域文化和自然环境。他善于从当地的传统建筑中汲取灵感，并将这些元素以一种现代的方式重新诠释。书中的案例，从葡萄牙的小镇到北非的城市，都展现了他对不同文化背景的尊重和理解。他不是试图将自己的风格强加于人，而是去倾听当地的声音，去理解当地的需求。我尤其喜欢他对材料的选用，他总是倾向于使用那些当地易于获得的天然材料，比如石材、木材、陶瓷等，并赋予它们新的生命。这种对材料的理解和运用，使得他的建筑既具有鲜明的地域特色，又充满了朴实无华的美感。书中对“Palacio de Congresos de Granada”的描述，让我看到了他如何将现代建筑的功能需求与格拉纳达独特的历史风貌巧妙地结合起来。这本书让我意识到，真正的建筑设计，应该是一种对环境的尊重，一种对文化的传承，一种对未来的负责。它不仅仅是建造房屋，更是创造一种与环境和谐共生的生活方式。

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《ALVARO SIZA》这本书，带给我的是一种关于“秩序”与“自由”的辩证思考。西扎的作品，看似简约，却充满了内在的秩序和逻辑。他善于通过精巧的空间布局，营造出一种流畅而又富有层次的体验。然而，这种秩序并非是僵化的，而是充满了灵动和变化，能够给予居住者足够的自由和空间去创造自己的生活。书中的每一个案例，都像是一首和谐的乐章，每一个元素都在恰当的位置，共同奏响了建筑的旋律。我尤其喜欢他对“庭院”的设计，那些隐藏在建筑内部的绿意空间，既为室内带来了光明和通风，又为人们提供了一个私密的休憩场所。这种将公共与私密、开放与围合巧妙结合的设计手法，让我看到了他对空间的多重理解。书中的摄影作品，也恰到好处地展现了这种秩序与自由的平衡。光影的交错，线条的韵律，都在诉说着一种宁静而又充满活力的力量。这本书让我开始反思，我们是否过于追求形式上的自由，而忽略了秩序的重要性？或者，是否过于强调秩序，而失去了内心的自由？西扎的作品，提供了一种完美的答案。

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我必须说，《ALVARO SIZA》这本书带给我的是一种前所未有的沉浸式体验。它不是那种堆砌大量理论和技术术语的书籍，而是以一种更为诗意和哲学的方式，引导读者进入西扎的建筑世界。书中那些精心挑选的案例，从葡萄牙沿海的住宅到城市中的文化中心，都展现了他如何将建筑与自然、历史和当地文化完美融合。我尤其喜欢他处理材料的方式，那种对混凝土、石材、木材等天然材料的运用，既朴实无华，又充满了温暖和生命力。他似乎有一种魔力，能够让这些冰冷的物质变得有温度，有情感。书中的摄影作品也起到了至关重要的作用，它们不仅仅是建筑的记录，更是对建筑精神的捕捉。光影的运用，角度的选择，都恰到好处地展现了西扎作品的精髓。我反复阅读书中关于“Casa de Serralves”的章节，那里的建筑与花园仿佛浑然一体，每一处景致都经过了精心的设计，却又显得如此自然。这让我深刻体会到，真正的伟大建筑，是能够与环境和谐共生，并且能够随着时间的推移，散发出更加迷人的光彩。这本书不仅仅是给建筑师看的，它也应该成为所有热爱生活、热爱美的人们的读物。它教会我如何去欣赏建筑，更教会我如何去感受空间，如何去理解设计背后所蕴含的思考和情感。

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阅读《ALVARO SIZA》是一场关于“光”的奇妙旅程。西扎对于光线的运用，可以说是登峰造极。他懂得如何捕捉自然光，如何引导它穿透建筑，如何让它在空间中舞动，创造出层次丰富、变幻莫测的光影效果。书中那些对室内空间的描绘，总是让我感到一种宁静而又充满生机的氛围。我反复欣赏书中展示的那些带有天窗的房间，阳光透过不同的开口，洒落在墙壁、地面上，形成了柔和的光晕，仿佛为空间注入了灵魂。这种对光的敏感，让我联想到他本人对生活那种细致入微的观察。他似乎能从最寻常的景物中发现不寻常的美。这本书也让我思考，在现代社会，我们似乎越来越远离自然光，越来越依赖人造光源。而西扎的作品，则是一种对自然光的回归，一种对原始体验的致敬。它提醒我们，光不仅仅是照明的工具，它是一种情感的载体，一种能够影响我们情绪和感知的重要元素。这本书的每一页都充满了对光的赞美，也让我对自己的居住空间有了新的要求，希望能找到更多与自然光亲近的方式。

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我必须承认，《ALVARO SIZA》这本书，颠覆了我对“现代建筑”的固有认知。在此之前，我总觉得现代建筑就是冰冷、直线、玻璃幕墙的堆砌。但西扎的作品，却充满了人文关怀和诗意。他用一种极为细腻、极为内敛的方式，展现了现代建筑的可能性。书中的每一个项目，都仿佛是一个独立的生命体，它们与环境和谐共生，与人产生深刻的连接。我尤其欣赏他处理“入口”的方式，那些看似简单的门廊、通道，却充满了引导性和仪式感，能够带领人们从外部世界进入一个全新的空间。这种对“过渡”的关注，让我看到了他对人们心理和体验的深刻理解。书中的文字，也并非是生硬的理论阐述，而是充满了情感的流露，仿佛西扎本人在与我们分享他创作的初衷和感悟。他对于“尺度”的把握，更是炉火纯青，无论是宏伟的公共建筑还是小巧的住宅，都能够营造出一种令人感到舒适和安心的尺度感。这本书让我开始相信，现代建筑也可以是有温度的，有情感的，有灵魂的。它是一种对生活品质的提升，一种对人类精神的关照。

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《ALVARO SIZA》这本书，让我体验到了一种“触感”的建筑。西扎对于材料的运用，简直是一种艺术。他能够让粗糙的混凝土变得温润，让冰冷的石材焕发出生命力，让朴素的木材散发出温暖的光泽。书中的图片，不仅仅是视觉的享受，更有一种强烈的触觉联想。我仿佛能够感受到墙壁的肌理，地面砖块的质感，窗户玻璃的冰凉。他似乎有一种魔力，能够将材料的天然属性发挥到极致，创造出一种既朴实又富有诗意的空间。书中对“Museu de Arte Contemporânea de Serralves”的描述，让我印象深刻。那栋建筑的白色墙面，在阳光下闪耀着迷人的光泽，而内部的材料运用，更是将朴素与精致完美地结合。这种对材料的敏感和尊重，让我感受到一种对“真实”的追求，一种对生活本质的关怀。这本书让我开始重新审视自己所处的空间，关注那些被忽略的细节，比如墙壁的质感，地板的触感，甚至是一扇窗户的开启方式。它提醒我，建筑不仅仅是用来观看的，更是用来体验的，是用身体去感受的。

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翻阅《ALVARO SIZA》，我感觉自己仿佛在与一位智者对话，他用最简洁、最纯粹的语言，阐述着他对建筑最深刻的理解。西扎的作品，总是带着一种不动声色的优雅，它们不张扬，不炫耀，但却散发着一种永恒的魅力。书中的每一个案例，都像是一首精心谱写的诗。我反复回味书中关于“Cabanas de Parque da Cidade”的部分，那几栋小巧的住宅，虽然朴素，却充满了诗意和生活气息。它们仿佛是从土地中生长出来的一样，与周围的自然环境完美融合。西扎对于形式的运用，总是极简而又充满力量。他懂得如何通过最少的元素，创造出最丰富的空间体验。他对比例的把握，对线条的运用，都达到了出神入化的境界。这本书让我开始重新审视“简单”的意义。在如今这个追求复杂和奢华的时代，西扎用他的作品证明了，真正的美，往往藏在最简单、最纯粹的形式之中。它是一种返璞归真，是一种对本质的回归。这本书也让我开始思考，我们是否过于追求形式上的花哨，而忽略了建筑最核心的功能和价值。

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这本里面的图纸和照片质量都很高

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