The Dramatic Festivals of Athens

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出版者:Clarendon Press
作者:Sir Arthur W. Pickard-Cambridge
出品人:
页数:472
译者:
出版时间:1988-12-8
价格:GBP 145.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780198142584
丛书系列:
图书标签:
  • 哲学
  • 古希腊戏剧
  • 历史
  • Classics
  • Archaeology
  • Ancient Greece
  • Athenian Festivals
  • Drama
  • Theatre
  • Tragedy
  • Comedy
  • Dionysia
  • Ritual
  • Performance
  • Classical Literature
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具体描述

The late Sir Arthur Pickard-Cambridge devoted his life to the study of all aspects of the Greek theatre. The first edition of his authoritative work The Dramatic Festivals of Athens was published posthumously in 1953; the second, fully revised and updated by J. Gould and D. M. Lewis, was issued in 1968. It is now made available once again to students and scholars, and this latest reissue includes a new Supplement which brings the evidence fully up to date. Generously illustrated, the work is unique in its full presentation of the evidence - literary, epigraphic, and archaeological - on which any discussion of the dramatic festivals must be based, as well as in its treatment of the difficulties of interpretation. '...(this book) is a work of the first importance: not only does it contain practically everything that is known about the Festivals themselves, but the author has dealt at great length with the Actors, Costume, the Chorus, the Audience, and the Artists of Dionysus...It does indeed constitute the most authoritative and up-to-date record of this subject yet produced in English.' Greece and Rome

希腊戏剧的黎明:城邦庆典中的悲喜剧演变 本书并非聚焦于雅典某一特定时期或特定戏剧节的详尽记录,而是意图勾勒出古希腊,尤其是雅典,戏剧作为一种公共庆典和政治表达形式的宏观发展脉络。我们将深入探讨戏剧如何从早期的宗教仪式中脱胎而出,逐渐演变成一种复杂的艺术形式,并最终成为塑造雅典公民身份和城邦认同的重要载体。这并非一本史料汇编,而是一次对戏剧艺术起源、发展及其在古希腊社会中扮演角色的深度探索。 从酒神崇拜到戏剧舞台:宗教根源与仪式演变 故事的开端,要追溯到古希腊人对酒神狄俄尼索斯的崇拜。狄俄尼索斯,这位充满生命力、狂喜与死亡象征的神祇,其祭祀活动往往伴随着狂欢的舞蹈、歌唱以及一种近乎即兴的叙事。在这些仪式中,信徒们通过扮演神话中的人物,仿佛在重演神祇的故事,以此来体验与神圣世界的连接,并获得一种集体的狂喜和情感释放。这种原始的戏剧雏形,其核心在于“模仿”(mimesis),即对现实或神话世界的复制与重现。 随着时间的推移,这些松散的仪式开始逐渐结构化。我们看到,早期的酒神祭祀逐渐发展出一些更为固定的表演元素,例如领唱者(chorus leader)的出现,他开始与合唱队进行对话,这便是戏剧早期“对话”的萌芽。而“狄俄尼索斯”(Dionysus)这个名字,也暗示着戏剧与这位神祇之间密不可分的联系。在雅典,最著名且对戏剧发展影响最深远的庆典无疑是所谓的“城邦酒神节”(City Dionysia)。这个节日,原本是纪念酒神狄俄尼索斯的,但它逐渐演变成了一个集宗教、艺术、娱乐与政治于一体的盛大庆典。 狄俄尼索斯节并非一成不变,它的形态随着时代的发展而变化。在最初,可能只是简单的歌舞和吟唱,但到了公元前六世纪,一位被誉为“第一位演员”(the first actor)的忒斯庇斯(Thespis)的出现,被认为是戏剧史上的一个关键转折点。忒斯庇斯被认为引入了独立的扮演者,他能够脱离合唱队,扮演某个特定的角色,并与其他角色进行直接的对话。这意味着,戏剧开始从一种纯粹的宗教集会,向一种具备叙事性、角色扮演和情节发展的艺术形式迈进。他的创新,为日后戏剧的繁荣奠定了基础。 雅典戏剧的黄金时代:城邦庆典的中心舞台 而当我们将目光聚焦于雅典,特别是其古典时期,戏剧已经不再仅仅是宗教仪式的附属品,它已经成为了城邦生活中不可或缺的一部分,尤其是在城邦酒神节上。这个节日,在伯里克利(Pericles)时代达到了顶峰,演变成了每年春天举行的一场盛大的公共庆典。在这个节日里,雅典最重要的剧作家们,如埃斯库罗斯(Aeschylus)、索福克勒斯(Sophocles)和欧里庇得斯(Euripides),都会在狄俄尼索斯剧场(Theatre of Dionysus)上演他们精心创作的新剧。 城邦酒神节的戏剧比赛,并非只是简单的艺术表演,它承载着更为深远的意义。首先,它是一种宗教敬奉。通过戏剧,人们重演神话故事,歌颂神祇的功绩,以此来表达对神灵的敬畏和感恩。其次,它是一种政治教育。剧作家们常常将当下雅典社会的政治、伦理、社会问题巧妙地融入剧本之中,通过对历史和神话人物的塑造,引发观众对现实议题的思考。例如,关于城邦的命运、法律的公正、个人的责任与义务、民主的运作等等,都在戏剧中得到了不同角度的呈现。观众在欣赏戏剧的同时,也在潜移默化地接受着一种公民教育,加深了对城邦价值观的理解和认同。 再者,戏剧比赛也是一种城邦竞争的体现。每一个参加比赛的剧作家,以及支持他们的公民,都将此视为一次荣誉之战。获胜的作品,不仅能为剧作家带来声望,更能为赞助该剧的雅典公民(choirgists)赢得极大的荣誉,这是一种重要的社会和政治资本。这种竞争机制,无疑极大地激发了剧作家们的创作热情和艺术追求,也推动了戏剧艺术的不断创新和成熟。 悲剧与喜剧:两种戏剧形式的并行发展与社会功能 在雅典的戏剧舞台上,悲剧(tragedy)和喜剧(comedy)是两种最为重要的艺术形式,它们在城邦庆典中扮演着各自独特的角色。 悲剧,以其庄重、深刻的主题,对人生命运、神祇意志、道德困境的探讨,深深地吸引着观众。埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯,这三位伟大的悲剧作家,用他们的笔触,描绘了人类在面对不可抗拒的力量时所展现的勇气、痛苦、以及最终的毁灭或升华。他们的作品,如《俄瑞斯忒斯三联剧》(Oresteia)、《俄狄浦斯王》(Oedipus Rex)和《美狄亚》(Medea),不仅仅是关于神话人物的故事,更是对人类普遍情感和生存困境的深刻反思。悲剧通过引发观众的怜悯(pity)和恐惧(fear),最终达到“净化”(catharsis)心灵的目的,让人们在情感的宣泄中获得一种精神的升华。 喜剧,则以其辛辣的讽刺、诙谐的语言和夸张的表演,揭示了雅典社会的种种弊病和荒谬之处。古希腊喜剧,尤其是阿里斯托芬(Aristophanes)的作品,是那个时代最直接、最生动的社会评论。在城邦酒神节的喜剧比赛中,剧作家们敢于触碰当时最热门的政治话题、社会现象,甚至直接抨击当时的政治家、哲学家和公众人物。这种“政治喜剧”(political comedy),虽然常常用滑稽的方式呈现,但其背后却蕴含着对民主制度的担忧、对战争的批判、以及对社会不公的抗议。喜剧的功能,在于通过嘲笑与戏谑,让人们意识到问题的存在,并引发反思,从而在一定程度上起到监督社会、净化政治空气的作用。 悲剧与喜剧的并存,并非偶然。它们共同构成了雅典戏剧的完整面貌。悲剧引导人们仰望星空,思考人类的终极命运;喜剧则将目光投向大地,审视当下社会的种种不完美。两者相互映衬,共同丰富了雅典公民的精神世界,也为后世留下了宝贵的戏剧遗产。 戏剧的社会功能:公民身份的塑造与城邦认同的构建 在理解雅典戏剧的意义时,我们不能仅仅将其视为一种娱乐形式,更要认识到它在塑造公民身份和构建城邦认同方面所发挥的不可替代的作用。 首先,共同的戏剧体验,是雅典公民之间形成强烈凝聚力的重要途径。在狄俄尼索斯剧场,来自雅典各个阶层的公民汇聚一堂,共同观看戏剧,分享情感。这种“集体参与”和“共同体验”,消弭了社会阶层之间的隔阂,增强了人们作为“雅典人”的归属感。在观赏悲剧时,他们共同为英雄的命运而悲伤;在观看喜剧时,他们为社会的荒诞而捧腹。这种共同的情感体验,将个体与城邦紧密地联系在一起。 其次,戏剧是公民教育的生动课堂。通过戏剧,雅典的年轻人学习神话传说,了解祖先的英雄事迹,更重要的是,他们通过戏剧中人物的抉择和命运,学习如何成为一个合格的公民。戏剧中对勇气、智慧、责任、以及对城邦的忠诚的赞颂,潜移默化地塑造着年轻一代的价值观。同时,戏剧对政治、法律、伦理等议题的深入探讨,也促使公民对城邦事务进行独立思考,从而培养了他们参与城邦公共生活的意识和能力。 再者,戏剧也反映了城邦的自我认知与反思。当剧作家将矛头指向雅典自身的政治体制、社会风气,甚至民主的局限性时,这表明雅典的戏剧具有一种深刻的自我批判精神。这种批判并非否定,而是一种积极的自我审视,旨在提醒公民们保持警惕,不断完善城邦的运作。因此,戏剧不仅仅是歌颂城邦的工具,更是促使城邦不断进步的动力。 超越雅典:戏剧遗产的流传与影响 虽然我们的焦点在于雅典的戏剧庆典,但我们也必须认识到,雅典戏剧并非孤立存在。它在希腊世界乃至更广阔的范围内都产生了深远的影响。当雅典的戏剧作品被传播到其他城邦,它们带来了新的艺术理念和表现形式,也促使了当地戏剧的发展。 更重要的是,雅典戏剧所奠定的叙事结构、角色塑造、情感表达等艺术原则,以及其对人类命运、道德困境、社会议题的深刻探讨,都成为了后世西方戏剧乃至文学艺术的基石。从罗马的戏剧,到文艺复兴时期的莎士比亚,再到现当代戏剧,我们都能看到雅典戏剧的影子。它关于人性的光辉与阴暗、关于个体与命运的抗争、关于社会正义与道德审判的思考,至今仍 resonate with us。 因此,对雅典戏剧庆典的研究,不仅仅是对历史的回溯,更是对人类精神文化源流的追溯。它帮助我们理解戏剧艺术的起源,理解艺术如何与宗教、政治、社会生活紧密地结合,并最终理解戏剧为何能够跨越时空,成为一种永恒的艺术形式。这本书,就是一次对这一伟大文化现象的探索,一次对古希腊戏剧艺术及其在城邦庆典中所扮演角色的细致审视,旨在呈现一个丰富、生动且充满智慧的戏剧世界。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计实在太引人注目了,那种古朴的字体和泛黄的纸张质感,立刻把我带回了那个辉煌的古希腊时代。我本来对古典戏剧的了解仅限于教科书上寥寥数语的介绍,抱着“了解一下总没错”的心态翻开了它,没想到一头扎进去就再也拔不出来了。作者的叙事极其流畅,完全没有那种学术著作的枯燥感,反而像是老朋友在给我娓娓道来雅典城邦最热闹的那些日子。他不仅仅是罗列事实和时间线,更深入地挖掘了戏剧节庆背后的社会意义和宗教背景。我特别喜欢他描述狄俄尼索斯剧场的段落,仿佛能听到现场观众的呼吸声,感受到那种万人空巷的震撼力。书中对早期悲剧的起源,特别是提斯庇斯的突破性贡献,分析得入木三分。那些关于戏剧冲突如何服务于城邦公民教育和政治讨论的见解,让我对古希腊的民主制度有了更深一层的理解。读完第一部分,我立刻被那种史诗般的氛围所感染,迫不及待地想知道那些伟大的剧作家们是如何在这种狂热的氛围中创作出不朽的杰作的。这本书的文字功底极其深厚,用词精准而富有画面感,读起来简直是一种享受。

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说实话,我一开始有点担心这会是一本晦涩难懂的书,毕竟主题如此小众且古老。但出乎意料的是,作者的笔触充满了活力和一种近乎**八卦**的好奇心。他没有回避戏剧节庆中那些充满争议和狂热的面向,比如观众的情绪失控、政治人物在剧场中的微妙互动,甚至是酒神崇拜带来的原始冲动。这种“去神圣化”的叙事角度,反而让雅典的公民生活显得更加真实和可触及。书里关于古希腊喜剧中“假阳具”和粗俗笑话的分析,真是妙趣横生,作者成功地解释了为什么在高度文明的雅典,这种近乎失控的表达方式是必需且被允许的——它是一种社会压力阀的体现。读到这些部分,我忍不住笑出声来,这绝对不是那种让你昏昏欲睡的“历史教材”。它展示了古代人的复杂性,他们既是哲学家,也是会为一场精彩的表演而疯狂的普通人。这本书成功地架起了一座桥梁,让我们得以跨越千年,感受到古人的喜怒哀乐。

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这本书的结构安排堪称典范,它没有采用简单的编年史写法,而是以“功能”和“主题”为导向进行划分,使得阅读体验非常清晰且富有层次感。比如说,有一章专门探讨了戏剧的**军事宣传**功能,分析了悲剧如何强化公民的尚武精神和对城邦的忠诚度,这一点我从未在其他任何地方读到过如此集中的论述。接着,作者又转向了戏剧对**女性角色**的刻画,探讨了在父权社会中,戏剧是如何提供一个罕有的空间来展现女性的困境和力量的。这种多维度的切入方式,极大地丰富了我对“戏剧节”这一概念的理解。最让我印象深刻的是关于**“失落的传统”**部分的讨论,作者探讨了在希腊化和罗马时期,这些节庆是如何逐渐被改造、商品化乃至最终消亡的过程。他的惋惜之情溢于言表,让读者也跟着为那段辉煌的文化遗产的消逝感到遗憾。这不仅仅是一本记录历史的书,更是一部关于文化传承与断裂的深刻反思录。

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这本书的学术深度绝对是毋庸置疑的,它远超我预期的广度,简直像一个精密的织布机,将历史的经线与人类学的纬线编织得天衣无缝。我尤其欣赏作者在处理史料的碎片化时所展现出的那种严谨与创造力。面对那些残存的铭文、零星的文献记载,他没有妄加揣测,而是构建了一套逻辑自洽的解释框架。书中对节日中各种仪式——从盛大的游行到祭祀的细节——的描摹细致入微,让我对“节日”这个概念有了全新的认识:它不是简单的娱乐,而是一场国家层面的集体意识重塑过程。章节间的过渡处理得非常巧妙,比如从对喜剧的讽刺手法的剖析,无缝衔接到雅典政治环境对这种艺术形式的容忍度变化,逻辑推进严密,环环相扣。我感觉自己不是在阅读一本关于古代节日的书,而是在进行一次深入的文化考古。对于那些热衷于探究细节的读者来说,书后附带的注释和参考书目简直是宝藏,它们清晰地指引了进一步研究的方向,体现了作者深厚的学术积累和极强的责任心。

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老实说,我是一位对视觉材料有较高要求的读者,通常认为脱离了图像的古代史论述是苍白无力的。然而,这本书用文字构建出的画面感,竟然能够超越许多平庸的插图。作者对**服装、面具和舞台布景**的描述达到了令人惊叹的程度,他运用精确的动词和形容词,仿佛在给我们播放一部高清晰度的历史纪录片。例如,他对悲剧面具所传达的**情感放大效应**的分析,非常到位,解释了为什么即便在巨大的露天剧场中,远处的观众也能感受到角色的核心情绪。这本书的价值在于,它成功地将“表演艺术”的本质还原了出来,而不是仅仅停留在“剧本文学分析”的层面。它迫使我思考,在没有电力和复杂机械的时代,古希腊人是如何通过精妙的物理设计和人类表演的极限张力,去实现如此宏大和震撼的戏剧效果的。这本书读完后,我对舞台表演的物理学和美学原理都有了全新的敬畏之心。

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这书配套还有本inscriptions,其实还应该出一本配套的彩图vase painting。十分详实全面,考古证据、文学史和艺术史的结合。作者似乎没有太多个人观点,我揣测,他不太倾向仪式流、人类学的思维方式……

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