具体描述
ジャンプ公認「マンガの描き方」マンガ登場！！
河下水希先生、島袋光年先生、冨樫義博先生など超人気ジャンプ作家へのインタビュー漫画も収録！！
漫画家志望者必携の一冊だ！！
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读后感
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用户评价
最近迷上了一本漫画创作的宝藏书——《ヘタッピマンガ研究所R》。说实话，我之前对漫画创作的了解，真的可以说是“一窍不通”，总觉得那是一门神秘的技艺。但这本书，它像一位经验丰富的向导，一步步地带领我走进了漫画的殿堂，而且是用一种极其有趣和容易理解的方式！ 最让我惊艳的是，它关于“角色情绪表达”的讲解。我之前画人物，他们的表情总是千篇一律，很难真正传达出内心的感受。作者并没有直接告诉你“这里要画一个笑脸”，而是会让你去观察，去感受。他会让你去留意，当一个人感到惊讶时，他们的眉毛会抬高多少，眼睛会睁大多少；当一个人感到悲伤时，他们的嘴角会下垂多少，眼泪又会如何流淌。他甚至会教你怎么去夸张这些细节，来强化角色的情绪。我跟着他去练习，现在我画出来的角色，仿佛真的能诉说出他们的心事。 还有一个让我茅塞顿开的部分，是关于“画面节奏感”的理解。我之前画漫画，总觉得画面就是一页一页地堆砌，完全没有那种“起伏感”。作者则让我明白，节奏感体现在很多方面，比如画面的疏密、人物的对话、甚至是对白框的大小。他会教你怎么去控制画面的推进速度，如何通过画面的转换来制造紧张感或者舒缓感。我看了他的一些例子，发现原来一个好的漫画，就像一首动听的音乐，有张有弛，引人入胜。 而且，书中关于“背景烘托”的作用，也让我受益匪浅。我之前画背景，要么就是觉得麻烦，随便涂几笔，要么就是把它画得比人物还抢眼。作者则让我明白，背景是用来衬托人物的，是用来构建整个画面氛围的。他会教你怎么去选择合适的背景元素，如何利用透视和光影来增强画面的空间感和故事性。我跟着他去画，发现原来一个精心设计的背景，可以给画面增添多少深度和故事感。 让我印象特别深刻的，是作者在书中分享了他自己“画不出来”时的经历。他并没有把自己塑造成一个从不失败的天才，而是坦诚地讲述了自己是如何克服困难，如何不断进步的。这种真实感，让我觉得非常受用。他让我明白，创作的道路上，一定会遇到挫折，重要的是如何去面对和解决。 他还讲到了“肢体语言”的重要性，不仅仅是身体的动作，更是角色内心状态的体现。他会让你去观察，一个人在紧张时，会不自觉地摸鼻子，一个人在犹豫时，会不自觉地晃动身体。他会教你怎么去捕捉这些细微的动作，来让你的角色更加生动。 书中充满了作者个人的幽默感，让我在学习过程中，完全不会感到枯燥。他用了很多生活化的比喻，让那些抽象的概念变得非常容易理解。 总而言之，《ヘタッピマンガ研究所R》这本书，它不仅仅是一本漫画绘画技巧的书，更是一本关于如何观察生活、如何表达情感的书。它让我明白了，原来漫画创作，可以如此富有表现力，可以如此充满乐趣。 它的内容，绝对是让我耳目一新，并且充满了作者独特的个人魅力。我真心推荐给所有对漫画创作有兴趣的朋友。
评分我最近入手的《ヘタッピマンガ研究所R》真是太让我惊喜了！我一直对漫画创作充满向往，但总觉得那是一个“只可远观不可近玩”的高深领域。这本书，它就像一位循循善诱的老师，用最平易近人的方式，带我一步步走进漫画的创作世界。作者的语言风格，不是那种冰冷的理论说教，而是充满了温度，仿佛你在和一个经验丰富的朋友聊天，分享他的独家秘诀。 最让我惊叹的，是它关于“人物动态的捕捉”的讲解。我之前画人物，总感觉他们像是被定格在某个瞬间，缺乏生命的活力。作者并没有直接丢给我复杂的骨骼结构图，而是让我从“观察”开始。他会让你去留意，一个人在奔跑时，身体是如何发力，手臂是如何协调摆动的，头发又是如何飞扬的。他甚至鼓励我去模仿一些简单的生活动作，然后尝试画出来。我跟着他去练习，发现原来让画面“动起来”，关键在于捕捉那种“瞬间的张力”和“动作的连贯性”。 另一个让我茅塞顿开的部分，是关于“表情的细微之处”。我之前画表情，总是“笑得很开心，哭得很悲伤”，显得非常刻板。作者则让我明白，表情的背后，是角色的内心世界。他会让你去留意，一个人在思考时，眉毛会有怎样的轻微动作；一个人在害羞时，脸颊会有怎样的泛红。他甚至会教你怎么去夸大这些细节，来强化角色的情感表达。我跟着他去画，发现原来一个小小的表情，就能让角色立刻充满了灵魂。 而且，书中关于“光影的运用”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是觉得光影很复杂，不知道该如何下手。作者则用一种非常直观的方式，来解释光是如何照射在物体上的，又是如何形成阴影的。他会教你怎么去利用光影来塑造物体的体积感，如何利用光影来营造画面的氛围。我看了他的一些案例，发现原来合理的光影运用，可以给画面增添多少立体感和戏剧性，让画面立刻变得生动逼真。 让我印象特别深刻的，是作者在书中分享了他自己“画不好”时的经历。他并没有把自己塑造成一个从不犯错的“天才”，而是坦诚地讲述了自己是如何克服困难，如何通过不懈的努力一步步进步的。这种真实感，让我觉得他不仅仅是一位老师，更像是一位和我一起成长的伙伴。他让我明白，每一个优秀的创作者，都曾经是一个“笨拙的尝试者”。 他还讲到了“背景的叙事功能”，不仅仅是画面的填充，更是故事氛围的营造和人物情感的烘托。他会让你去观察，不同场景下的光线、色彩、甚至是物件的摆放，它们是如何影响观众的情绪的。他会教你怎么去选择合适的背景元素，如何利用透视和构图来增强画面的故事性。 书中充满了作者独特的幽默感，让我在学习过程中，完全不会感到枯燥。他用了很多生活化的比喻，让那些抽象的理论变得非常容易理解。 总而言之，《ヘタッピマンガ研究所R》这本书，它不仅仅是一本绘画技巧的宝典，更是一本关于如何观察生活、如何表达情感的艺术指南。它让我重新认识了漫画的魅力，也让我对自己的创作之路充满了信心。 它的内容，绝对是让我耳目一新，并且充满了作者独特的个人风格和满满的干货。我真心推荐给所有怀揣漫画梦的朋友。
评分我最近入手了一本名为《ヘタッピマンガ研究所R》的书，简直是打开了我漫画创作的新视界！之前我对漫画总有一种“高不可攀”的感觉，觉得那是一种需要天赋和多年训练才能掌握的技能。但这本书，它完全颠覆了我的认知。作者的笔触，与其说是大师指点，不如说更像是一个身怀绝技的友人，带着你一起探索漫画世界的奥秘。 书中关于“动态捕捉”的部分，我简直看得如痴如醉。以前我画人物，总感觉他们就像是静止的雕塑，一点生命力都没有。作者并没有直接给出复杂的理论，而是让我去观察身边的人。他会让你去留意，一个人在奔跑时，身体的重心是如何倾斜的，手臂是如何摆动的，头发又是如何飞扬的。他甚至鼓励我去观察猫咪跑跳的姿态，飞鸟展翅的瞬间。我跟着他的方法去练习，发现原来让画面“动起来”，关键在于捕捉那种“瞬间的张力”。 还有一个让我醍醐灌顶的部分，就是关于“表情的表现”。我之前画的表情，要么是过于夸张，要么就是面无表情，很难传达出角色的内心活动。作者则通过大量的实例，讲解了不同情绪下，脸部肌肉的细微变化。他会让你去留意，一个人在微笑时，眼角会有怎样的纹路，一个人在生气时，眉头会有怎样的褶皱。他甚至会教你怎么去夸大这些细节，来强化角色的情感表达。我跟着他去画，发现原来一个小小的表情，就能让角色立刻鲜活起来。 而且，书中关于“光影的运用”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是觉得光影很复杂，不知道该如何下手。作者则用一种非常直观的方式，来解释光是如何照射在物体上的，又是如何形成阴影的。他会教你怎么去利用光影来塑造物体的体积感，如何利用光影来营造画面的氛围。我看了他的一些案例，发现原来合理的光影运用，可以给画面增添多少立体感和戏剧性。 让我印象特别深刻的，是作者在书中提到了“反面教材”的重要性。他并没有回避自己曾经画过的“失败作品”，反而把这些作品展示出来，并分析了为什么它们会失败。这种坦诚的态度，让我感到非常亲切，也让我明白，犯错并不可怕，可怕的是不敢面对错误。 他对于“叙事性”的讲解，也给了我很大的启发。我之前总觉得，画得好看就行了。但作者让我明白，漫画最终还是要讲故事。他会教你怎么去构思故事，怎么去设置情节，怎么去塑造人物。他会让你明白，每一个画面，每一个对话，都应该服务于故事的整体。 我不得不说，这本书的语言风格，真的非常吸引人。作者用了很多幽默的段语，让我在学习过程中，充满了欢乐。他没有给我一种“高高在上”的感觉，反而像是一位和我一起学习的朋友，一起在漫画的道路上摸索前进。 而且，书中还包含了很多“小技巧”和“小窍门”，这些看似不起眼的小地方，却能极大地提升你的绘画效率和作品质量。我试着运用了其中的一些技巧，发现画出来的东西，真的不一样了。 总而言之，《ヘタッピマンガ研究所R》这本书，对我来说，简直是一份宝藏。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它激发了我内心深处对漫画创作的热情。我强烈推荐给所有想要学习漫画的朋友。 它的内容，绝对超出了我对一本教程的期待。它让我明白，原来漫画创作，可以如此充满乐趣，可以如此富有表现力。
评分我最近淘到了一本《ヘタッピマンガ研究所R》，简直是我漫画创作之旅中的一盏明灯！这本书的作者，他不是那种高高在上的理论家，而是更像一个在创作道路上摸爬滚打过的老司机，他用最真实、最接地气的方式，把他的经验倾囊相授。我之前尝试过一些其他教程，总是感觉摸不着头脑，但这本书，它让我觉得“原来漫画是这样画的！” 让我眼前一亮的，是关于“透视”的讲解。我之前画场景，总是感觉空间感不对，画面平平的。作者并没有直接丢给我复杂的透视线，而是让我从最简单的“消失点”开始理解。他会让你去观察，在你的房间里，窗户、门框，它们延伸出去，最终会汇聚到一个点。他甚至鼓励我拿尺子去量，去画，去感受透视带来的空间变形。我跟着他练习，慢慢地，我画出来的场景，空间感一下子就出来了，好像真的可以走进画面一样。 他还讲到了“构图的魔力”。我之前画图，总是把所有东西都堆在画面中间，看起来乱糟糟的。作者则让我明白了，构图不仅仅是把物体摆放整齐，更是如何引导读者的视线，如何营造画面的焦点。他分析了各种经典的构图方式，比如黄金分割、S形构图等等，并且用大量的漫画实例来解释它们为什么有效。我学习了他的方法，现在画出来的图，焦点更明确，也更吸引人了。 而且，书中关于“线条的表现力”的论述，也让我大开眼界。我之前总是追求画出“干净利落”的线条，结果画出来的东西，反而显得很生硬。作者则让我明白，线条的粗细、虚实、甚至是“不完美”，都能传达出不同的信息。他会教你怎么用粗重的线条来表现力量感，用轻盈的线条来表现飘逸感，甚至是用一些随意的涂鸦来表现角色的情绪。我跟着他去尝试，发现原来线条，也可以如此富有生命力。 让我特别感动的是，作者在书中并没有避讳自己曾经的“笨拙”。他会分享自己年轻时犯过的错误，以及如何从中学习。这种坦诚，让我觉得他不仅仅是一位老师，更是一位战友。他让我明白，每一个成功的漫画家，都曾经是一个“ヘタッピマンガ”（笨拙的漫画家）。 他还讲到了“角色的设计”不仅仅是外表，更是内在的体现。他会让你去思考，角色的身高、体型、穿着打扮，它们是如何反映角色的性格、职业，甚至是背景故事的。我跟着他去设计角色，发现原来一个成功的角色，是可以一眼就能让人记住的。 书中还包含了许多“生活化的比喻”，让那些抽象的概念变得非常容易理解。比如，他用“堆积木”来比喻人物的骨骼结构，用“水流”来比喻头发的动态。这些生动的比喻，让我对漫画创作有了更深刻的理解。 而且，作者在书中也强调了“练习的重要性”，但他并不是让你机械地重复，而是鼓励你用有趣的方式去练习。他会给你一些“小挑战”，让你在玩乐中提升技能。 总而言之，《ヘタッピマンガ研究所R》这本书，它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察世界，如何表达情感的艺术指南。它让我重新认识了漫画，也让我重新认识了自己。 它的内容，绝对是干货满满，并且充满了作者的个人魅力。我真的非常推荐这本书给每一个对漫画充满热情的朋友。
评分这次有幸接触到《ヘタッピマンガ研究所R》，真是太棒了！我一直对漫画创作的过程充满好奇，而这本书恰恰满足了我这种“幕后观察者”的心理。从第一页开始，我就被深深吸引了。作者的叙事方式非常亲切，仿佛一位经验丰富的朋友在分享他的独家秘籍。他并没有上来就讲什么高深的理论，而是从最基础的“为什么会画不好”这个问题切入，然后一步步剖析，用非常生活化的例子来解释那些看似难以理解的技巧。 我特别喜欢作者关于“观察力”的论述。他强调，很多时候我们之所以画不好，不是因为手部不够灵活，而是因为眼睛没有真正“看到”物体。他举了画人物头部转动的例子，起初我一直觉得很复杂，但通过作者细致的分解，我才意识到原来关键在于捕捉不同角度下的骨骼和肌肉的变化，以及头发的动态。作者甚至鼓励读者去观察身边的人，留意他们说话时的表情，走路时的姿态，甚至是如何拿起一杯水的。这种将日常观察融入绘画练习的方法，让我觉得绘画不再是枯燥的技巧训练，而是一种重新认识世界的方式。 另外，作者在谈到线条时，也给了我很多启发。我之前总是追求“干净利落”的线条，但总是画得死板，缺乏生命力。《ヘタッピマンガ研究所R》让我明白，线条的“不完美”反而能带来独特的表现力。比如，作者分享了如何通过线条的粗细、疏密来表现物体的体积感和光影，以及如何用随性的线条勾勒出角色的情感。他甚至鼓励读者尝试用不同的笔触去表达同一事物，来感受线条带来的不同氛围。这种“拥抱不完美”的理念，不仅适用于绘画，也让我对生活中其他事情有了新的看法。 我必须提一下书中关于“构图”的部分。这部分简直是我的“救星”！我一直觉得自己画的角色都挤在一起，画面缺乏重点。《ヘタッピマンガ研究所R》用非常直观的方式讲解了黄金分割、三分法等构图原则，并且结合了大量实际漫画作品的例子，让我瞬间茅塞顿开。作者并没有只是罗列公式，而是深入分析了为什么某个构图会让画面更有张力，或者为什么会引导读者的视线。他甚至提出了“构图不是限制，而是引导”的观点，这让我对构图产生了极大的改观，不再觉得它是束缚，而是自由创作的基石。 本书的语言风格也非常接地气，充满了作者个人的幽默感。他用了很多自嘲的说法来形容自己曾经的“画技”，这种坦诚的态度让我觉得非常亲切，也减轻了我对“画不好”的焦虑。他并没有把自己摆在一个高高在上的“大师”位置，而是像一个和我们一样在摸索前进的同伴。这种“兄弟连”的感觉，让我更加愿意跟随他的脚步，去探索漫画创作的更多可能性。 我非常喜欢书中关于“角色设计”的章节。作者认为，一个成功的角色不仅仅是外表好看，更重要的是要有“灵魂”。他引导读者去思考角色的背景故事，他们的性格特点，以及这些因素如何体现在他们的外貌和服装上。我曾经一度认为，角色设计就是画得酷炫一些，但《ヘタッピマンガ研究所R》让我明白，角色的设计是服务于故事的，一个有血有肉的角色，自然会吸引读者。 作者在书中反复强调“练习，练习，再练习”的重要性，但他并没有让练习变得枯燥乏味。他分享了许多有趣的练习方法，比如“速写挑战”，“表情模仿”等等。这些练习都充满了趣味性，让我觉得即使是在重复练习，也能从中获得乐趣和成就感。他鼓励我们不要害怕失败，每一次尝试都是一次进步。 对于初学者来说，这本书简直是一份无价之宝。它循序渐进，从基础入手，逐步深入。作者的讲解清晰易懂，并且配有大量的插图，让我能够直观地理解每一个概念。我曾经尝试过阅读一些其他的漫画教程，但很多都过于专业，让我望而却步。而《ヘタッピマンガ研究所R》则让我觉得，原来漫画创作并没有那么遥不可及。 我特别欣赏书中关于“故事性”的论述。作者认为，即使画功再好，如果没有一个引人入胜的故事，也无法打动读者。他分享了许多关于如何构建故事、塑造人物、安排情节的经验。他强调，好的故事需要有起伏，有冲突，有情感。这让我意识到，漫画创作不仅仅是画画，更是讲故事。 总而言之，《ヘタッピマンガ研究所R》是一本让我受益匪浅的书。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它激发了我对漫画创作的热情。我将这本书视为我的“漫画启蒙导师”，并且相信，在它的指引下，我一定能创作出属于自己的精彩漫画。
评分这次接触到的《ヘタッピマンガ研究所R》，简直是让我眼前一亮！我之前对漫画创作一直抱着一种“高手在民间”的膜拜心态，觉得那是一门只有极少数天才才能掌握的艺术。但这本书，它用一种非常朴实、却又极其深刻的方式，把我引入了漫画创作的奇妙世界。作者的叙事风格，就像是你的一个超级厉害的学长，不仅才华横溢，还愿意把所有的小秘密都告诉你。 我最开始被吸引住的，是关于“人物动态”的讲解。我之前画人物，他们总是像被定格在某个瞬间，毫无生气。作者并不是直接教你画骨骼肌肉，而是让你去观察，去感受。他会让你去留意，一个人在跳跃时，身体是如何弯曲和伸展的；一个人在挥舞手臂时，肩膀和腰部是如何配合的。他甚至鼓励我去观察动物的动作，比如猫咪如何蜷缩身体，狗狗如何奔跑。我跟着他去练习，发现原来让画面“动起来”，关键在于捕捉那种“瞬间的张力”和“连贯的动作”。 还有一个让我豁然开朗的部分，是关于“表情的细微变化”。我之前画表情，总是“高兴就笑，难过就哭”，显得非常单调。作者则让我明白，表情的背后，是丰富的情感。他会让你去留意，一个人在微笑时，眼角的肌肉会有怎样的细微抽动；一个人在思考时，眉毛会有怎样的微表情。他甚至会教你怎么去夸大这些细微之处，来强化角色的情感表达。我跟着他去画，发现原来一个小小的表情，就能让角色立刻饱含情绪，跃然纸上。 而且，书中关于“光影的营造”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是觉得光影很麻烦，不知道该如何下手。作者则用一种非常直观的方式，来解释光是如何照射在物体上的，又是如何形成阴影的。他会教你怎么去利用光影来塑造物体的体积感，如何利用光影来营造画面的氛围。我看了他的一些案例，发现原来合理的光影运用，可以给画面增添多少立体感和戏剧性，让画面立刻变得生动起来。 让我印象特别深刻的，是作者在书中分享了他自己“画不出来”时的心路历程。他并没有把自己塑造成一个从不失败的“神”，而是坦诚地讲述了自己是如何克服困难，如何通过不懈的努力一步步进步的。这种真实感，让我觉得他不仅仅是一位老师，更像是一位和我一起成长的伙伴。他让我明白，每一个优秀的创作者，都曾经是一个“笨拙的尝试者”。 他还讲到了“背景的叙事功能”，不仅仅是画面的填充，更是故事氛围的营造和人物情感的烘托。他会让你去观察，不同场景下的光线、色彩、甚至是物件的摆放，它们是如何影响观众的情绪的。他会教你怎么去选择合适的背景元素，如何利用透视和构图来增强画面的故事性。 书中充满了作者独特的幽默感，让我在学习过程中，完全不会感到枯燥。他用了很多生活化的比喻，让那些抽象的理论变得非常容易理解。 总而言之，《ヘタッピマンガ研究所R》这本书，它不仅仅是一本绘画技巧的宝典，更是一本关于如何观察生活、如何表达情感的艺术指南。它让我重新认识了漫画的魅力，也让我对自己的创作之路充满了信心。 它的内容，绝对是让我耳目一新，并且充满了作者独特的个人风格和满满的干货。我真心推荐给所有怀揣漫画梦的朋友。
评分这次入手的《ヘタッピマンガ研究所R》真是让我收获满满！我一直对漫画创作抱有极大的兴趣，但总觉得那是一门高深莫测的学问，自己很难入门。这本书，它就像一位经验丰富的向导，用最浅显易懂的方式，把我引领进了漫画创作的殿堂。作者的文笔，不是那种刻板的教科书式，而是充满了个人色彩，就像是在和一位博学的朋友进行一场畅快的交流。 最让我印象深刻的，是关于“人物动态的描绘”的讲解。我之前画人物，总觉得他们像是一块块静止的木头，缺乏生命力。作者并没有上来就教我复杂的骨骼和肌肉结构，而是让我从“观察”开始。他会让你去留意，一个人在奔跑时，身体是如何发力的，手臂是如何配合摆动的，甚至头发又是如何随风飘动的。他甚至鼓励我去模仿一些简单的生活动作，然后尝试画出来。我跟着他去练习，发现原来让画面“动起来”，关键在于捕捉那种“瞬间的张力”和“动作的连贯性”。 另一个让我豁然开朗的部分，是关于“表情的细微之处”。我之前画表情，总是“高兴就笑，难过就哭”，显得非常刻板。作者则让我明白，表情的背后，是角色的内心世界。他会让你去留意，一个人在思考时，眉毛会有怎样的轻微动作；一个人在害羞时，脸颊会有怎样的泛红。他甚至会教你怎么去夸大这些细节，来强化角色的情感表达。我跟着他去画，发现原来一个小小的表情，就能让角色立刻充满了灵魂。 而且，书中关于“光影的运用”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是觉得光影很复杂，不知道该如何下手。作者则用一种非常直观的方式，来解释光是如何照射在物体上的，又是如何形成阴影的。他会教你怎么去利用光影来塑造物体的体积感，如何利用光影来营造画面的氛围。我看了他的一些案例，发现原来合理的光影运用，可以给画面增添多少立体感和戏剧性，让画面立刻变得生动逼真。 让我印象特别深刻的，是作者在书中分享了他自己“画不好”时的经历。他并没有把自己塑造成一个从不犯错的“天才”，而是坦诚地讲述了自己是如何克服困难，如何通过不懈的努力一步步进步的。这种真实感，让我觉得他不仅仅是一位老师，更像是一位和我一起成长的伙伴。他让我明白，每一个优秀的创作者，都曾经是一个“笨拙的尝试者”。 他还讲到了“背景的叙事功能”，不仅仅是画面的填充，更是故事氛围的营造和人物情感的烘托。他会让你去观察，不同场景下的光线、色彩、甚至是物件的摆放，它们是如何影响观众的情绪的。他会教你怎么去选择合适的背景元素，如何利用透视和构图来增强画面的故事性。 书中充满了作者独特的幽默感，让我在学习过程中，完全不会感到枯燥。他用了很多生活化的比喻，让那些抽象的理论变得非常容易理解。 总而言之，《ヘタッピマンガ研究所R》这本书，它不仅仅是一本绘画技巧的宝典，更是一本关于如何观察生活、如何表达情感的艺术指南。它让我重新认识了漫画的魅力，也让我对自己的创作之路充满了信心。 它的内容，绝对是让我耳目一新，并且充满了作者独特的个人风格和满满的干货。我真心推荐给所有怀揣漫画梦的朋友。
评分这本书，我真的要好好说说了。《ヘタッピマンガ研究所R》这本书，怎么说呢，它给我带来的惊喜，简直是层出不穷。我本来是抱着一种“看看也好，学不到多少东西”的心态去翻开它的，结果呢？我完全停不下来！作者的风格，就像是那种你认识很久的老朋友，突然掏心掏肺地跟你分享一些压箱底的宝贝，让你觉得自己也变得厉害起来了。 我印象最深的是，他讲到“眼神”这个部分。我之前画人物，总觉得他们的眼睛空洞洞的，一点神采都没有。作者呢，他不是直接告诉你“眼睛要这样画”，而是让你去观察，去感受。他会让你去留意不同情绪下，人眼的瞳孔、眼白、以及眼皮的细微变化。他甚至让你去留意，当一个人在思考、在惊讶、在悲伤的时候，他们的眼神会传达出怎样的信息。我跟着他做练习，真的感觉自己好像打开了新世界的大门。我开始注意到，原来同一个角色，在不同的心境下，眼神是可以如此不同的。 他还讲到了“肢体语言”的重要性。以前我画人物，都是摆个pose就完事了，觉得只要比例对了，就算完成了。但这本书让我明白，肢体语言，它不仅仅是身体的动作，更是角色的“内心独白”。一个微小的站姿，一个不经意的摆手，都能透露出角色的性格、情绪，甚至是他们当时在想什么。我跟着作者的指导，去模仿一些生活中的肢体动作，然后尝试画出来。一开始会觉得有点尴尬，但慢慢地，我画出来的角色，好像真的“活”了起来。 而且，这本书在讲到“背景”的时候，也给了我很大的启发。我以前画背景，要么就是随便涂抹几笔，要么就是觉得特别麻烦，直接省略。但作者让我意识到，背景并不是可有可无的，它是构建整个画面氛围、衬托人物、甚至推动剧情的关键。他会教你怎么去选择合适的背景元素，如何利用透视和光影来增强画面的空间感和故事性。我看了他的一些例子，发现原来一个好的背景，可以给画面增添多少故事感和想象空间。 我特别喜欢他分析那些经典漫画作品的段落。他不会只是简单地夸赞，而是会深入剖析，为什么这个分镜会让人感到紧张，为什么这个构图会让人感到舒缓，为什么这个人物的表情会让人产生共鸣。他用一种非常“解剖学”的方式，将那些我们觉得“好看”的东西，一点点地展示在我们面前。我跟着他一起学习，感觉自己看漫画的水平都提高了不少。 他对于“节奏感”的讲解，也让我耳目一新。我之前一直认为，漫画的节奏就是画面的快慢。但作者让我明白，节奏感体现在很多方面，比如情节的推进速度，人物的对话频率，甚至是线条的疏密和粗细。他会教你怎么通过画面和文字的配合，来控制读者的情绪，让他们在阅读的时候，能够感受到一种流畅的、引人入胜的体验。 这本书，真的让我明白，漫画创作，它不是一蹴而就的，也不是一门玄学。它需要耐心，需要观察，更需要不断地尝试和学习。作者用他自己的经验，为我们铺就了一条相对平坦的道路。他不会让你感到迷茫，而是会一步一步地引导你，让你相信，你也可以做到。 我还有一点不得不提，就是作者在书中的那种“反思精神”。他不会回避自己曾经犯过的错误，反而会把这些错误作为宝贵的经验分享出来。这种坦诚，让我觉得非常受用。他让我明白，犯错并不可怕，可怕的是不愿意去承认和改进。 这本书，我真的是强烈推荐给所有对漫画创作感兴趣的朋友。无论你是初学者，还是已经有一定基础的画者，都能从中获益匪浅。它不仅仅是一本漫画教程，更是一本关于如何去观察生活，如何去表达情感的书。 总的来说，《ヘタッピマンガ研究所R》这本书，它不是那种干巴巴的理论书，也不是那种只会教你画技的书。它更像是一位良师益友，用最接地气的方式，带你领略漫画创作的魅力，帮助你打开创作的思路，让你在绘画的道路上，不再孤单。
评分我最近有幸接触到了《ヘタッピマンガ研究所R》，这简直是我漫画创作生涯中的一次“奇遇”！我一直以来对漫画都有一种“望而却步”的感觉，觉得那是遥不可及的艺术。但这本书，它就像一把金钥匙，打开了我通往漫画世界的大门，而且是用一种极其轻松愉快的方式。作者的文风，不是那种枯燥乏味的教科书式，而是充满了个人魅力，仿佛是一位经验丰富的朋友，带着你一起去探索。 最让我醍醐灌顶的部分，是关于“人物动态捕捉”的讲解。我之前画人物，总是觉得他们像被固定在画面上，一点生命力都没有。作者并没有直接丢给我复杂的解剖学知识，而是让我从“观察”开始。他会让你去留意，一个人在奔跑时的身体重心是如何变化的，手臂是如何配合摆动的，甚至头发又是如何飘动的。他甚至鼓励我去模仿一些简单的动作，然后尝试画出来。我跟着他去练习，发现原来让画面“动起来”，关键在于捕捉那种“瞬间的张力”和“动作的连贯性”。 还有一个让我拍案叫绝的部分，是关于“表情的细微之处”。我之前画表情，总是“笑得很开心，哭得很悲伤”，显得非常刻板。作者则让我明白，表情的背后，是角色的内心世界。他会让你去留意，一个人在思考时，眉毛会有怎样的轻微动作；一个人在害羞时，脸颊会有怎样的泛红。他甚至会教你怎么去夸大这些细节，来强化角色的情感表达。我跟着他去画，发现原来一个小小的表情，就能让角色立刻充满了灵魂。 而且，书中关于“光影的运用”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是觉得光影很复杂，不知道该如何下手。作者则用一种非常直观的方式，来解释光是如何照射在物体上的，又是如何形成阴影的。他会教你怎么去利用光影来塑造物体的体积感，如何利用光影来营造画面的氛围。我看了他的一些案例，发现原来合理的光影运用，可以给画面增添多少立体感和戏剧性，让画面立刻变得生动逼真。 让我印象特别深刻的，是作者在书中分享了他自己“画不好”时的经历。他并没有把自己塑造成一个从不犯错的“天才”，而是坦诚地讲述了自己是如何克服困难，如何通过不懈的努力一步步进步的。这种真实感，让我觉得他不仅仅是一位老师，更像是一位和我一起成长的伙伴。他让我明白，每一个优秀的创作者，都曾经是一个“笨拙的尝试者”。 他还讲到了“背景的叙事功能”，不仅仅是画面的填充，更是故事氛围的营造和人物情感的烘托。他会让你去观察，不同场景下的光线、色彩、甚至是物件的摆放，它们是如何影响观众的情绪的。他会教你怎么去选择合适的背景元素，如何利用透视和构图来增强画面的故事性。 书中充满了作者独特的幽默感，让我在学习过程中，完全不会感到枯燥。他用了很多生活化的比喻，让那些抽象的理论变得非常容易理解。 总而言之，《ヘタッピマンガ研究所R》这本书，它不仅仅是一本绘画技巧的宝典，更是一本关于如何观察生活、如何表达情感的艺术指南。它让我重新认识了漫画的魅力，也让我对自己的创作之路充满了信心。 它的内容，绝对是让我耳目一新，并且充满了作者独特的个人风格和满满的干货。我真心推荐给所有怀揣漫画梦的朋友。
评分这本《ヘタッピマンガ研究所R》简直是我近期最大的惊喜！我之前一直觉得漫画创作是一门高深莫测的艺术，自己很难窥探其中奥妙。但这本书，它就像一位经验老到的引路人，用最平实、最有趣的方式，把我带入了漫画创作的奇妙世界。作者的文风，不是那种干巴巴的理论灌输，而是充满了个人魅力，就像你在和一位和你一样热爱漫画的朋友，进行一场关于创作的深度对话。 最让我眼前一亮的，是关于“人物动态的描绘”的讲解。我之前画的人物，总感觉他们就像是被定格在某个瞬间，一点生气都没有。作者并没有直接给我一套复杂的解剖学图谱，而是让我从“观察”开始。他会让你去留意，一个人在奔跑时，身体是如何发力的，手臂是如何协调摆动的，甚至头发又是如何随风飘动的。他甚至鼓励我去模仿一些简单的生活动作，然后尝试画出来。我跟着他去练习，发现原来让画面“动起来”，关键在于捕捉那种“瞬间的张力”和“动作的连贯性”。 另一个让我豁然开朗的部分，是关于“表情的细微之处”。我之前画表情，总是“高兴就笑，难过就哭”，显得非常刻板。作者则让我明白，表情的背后，是角色的内心世界。他会让你去留意，一个人在思考时，眉毛会有怎样的轻微动作；一个人在害羞时，脸颊会有怎样的泛红。他甚至会教你怎么去夸大这些细节，来强化角色的情感表达。我跟着他去画，发现原来一个小小的表情，就能让角色立刻充满了灵魂。 而且，书中关于“光影的运用”的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是觉得光影很复杂，不知道该如何下手。作者则用一种非常直观的方式，来解释光是如何照射在物体上的，又是如何形成阴影的。他会教你怎么去利用光影来塑造物体的体积感，如何利用光影来营造画面的氛围。我看了他的一些案例，发现原来合理的光影运用，可以给画面增添多少立体感和戏剧性，让画面立刻变得生动逼真。 让我印象特别深刻的，是作者在书中分享了他自己“画不好”时的经历。他并没有把自己塑造成一个从不犯错的“天才”，而是坦诚地讲述了自己是如何克服困难，如何通过不懈的努力一步步进步的。这种真实感，让我觉得他不仅仅是一位老师，更像是一位和我一起成长的伙伴。他让我明白，每一个优秀的创作者，都曾经是一个“笨拙的尝试者”。 他还讲到了“背景的叙事功能”，不仅仅是画面的填充，更是故事氛围的营造和人物情感的烘托。他会让你去观察，不同场景下的光线、色彩、甚至是物件的摆放，它们是如何影响观众的情绪的。他会教你怎么去选择合适的背景元素，如何利用透视和构图来增强画面的故事性。 书中充满了作者独特的幽默感，让我在学习过程中，完全不会感到枯燥。他用了很多生活化的比喻，让那些抽象的理论变得非常容易理解。 总而言之，《ヘタッピマンガ研究所R》这本书，它不仅仅是一本绘画技巧的宝典，更是一本关于如何观察生活、如何表达情感的艺术指南。它让我重新认识了漫画的魅力，也让我对自己的创作之路充满了信心。 它的内容，绝对是让我耳目一新，并且充满了作者独特的个人风格和满满的干货。我真心推荐给所有怀揣漫画梦的朋友。
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