上海滑稽史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:刘庆

出品人:

页数:431

译者:

出版时间:2011-6

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787545803617

丛书系列:上海戏剧学院博士文库

图书标签:

• 戏曲
• 历史
• Drama
• 上海学
• 上海
• 滑稽戏
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• 传统艺术
• 喜剧史
• 民间文化
• 历史研究
• 曲艺
• 地方志
• 文化传承

《故纸堆里的欢笑：民国沪上笑星群像》 书籍简介 《故纸堆里的欢笑：民国沪上笑星群像》是一部深入挖掘 20 世纪二三十年代上海滩娱乐文化生态的非虚构著作。本书聚焦于那个特定历史时期，活跃在各类舞台、茶楼、电影片场以及电台中的滑稽演员、相声艺人、谐谑剧（Mock Opera）表演者和评弹说噱大家。它并非仅仅罗列人名和剧目，而是试图勾勒出一幅生动、复杂且充满张力的社会文化图景，探讨笑声如何在战乱、变革与摩登化交织的都市中被生产、消费和意义化。 全书以时间为轴，辅以地域和艺术形式的交叉分析，结构清晰而内容扎实。作者查阅了大量尘封的报纸档案、旧剧本残页、早期唱片目录乃至私人的日记信件，力求还原那些被主流历史叙事轻易略过的“民间艺术”的真实面貌。 第一章：舞台的诞生与早期形态——从“唱花”到“滑稽戏”的过渡 本章追溯了“滑稽”这一概念在上海的早期形态。它首先探讨了清末民初，由南方戏曲（如文戏和武戏）中穿插的“丑角”元素，以及民间说唱艺术——如“弹词”和“子弟书”——中的幽默段落，如何逐渐脱离正剧的框架，成为独立的娱乐形式。重点分析了“卖大力丸”的江湖郎中如何将夸张的表演艺术融入商业推广中，这为日后滑稽戏的市井化奠定了基础。 本章特别关注了早期影响人物，如那些活跃在城隍庙和老西门一带的“盲瞽艺人”和“街头说唱者”。通过对早期广告的细致比对，我们得以一窥他们表演的题材——多以讽刺时弊、揶揄地方恶霸为主——其尺度之大胆，在当时的社会氛围中是极其引人注目的。 第二章：剧场的黄金时代——新舞台与天马歌舞厅的角力 进入民国时期，随着西式剧场和歌舞厅的兴起，滑稽表演迎来了第一个黄金交叉点。本章详细考察了“新舞台”（以传统戏曲为主的阵地）与“天马歌舞厅”（引入了大量模仿欧美喜剧的元素）之间的相互影响。 作者详细剖析了“谐谑剧”（Mock Opera）的兴起，这种形式深受西方轻歌剧影响，但其内容内核却是纯粹的上海语境——对官僚腐败的讽刺、对洋货的追捧与批判。本章收录了大量当时报纸对这些演出的评论，揭示了评论家们对这种“不正经”艺术的复杂态度：既有对其迎合大众趣味的鄙夷，也不得不承认其强大的市场号召力。 此外，本章对当时著名的滑稽搭档进行了深入的个案分析，探讨了他们如何通过精心设计的“垫话”和“包袱”来构建个人品牌，以及他们如何应对日益严格的文化审查制度。 第三章：声音的革命——电台时代的来临与“说噱”艺术的扩张 1920 年代中后期，随着无线电广播的普及，滑稽艺术找到了一个可以突破物理空间限制的全新载体。本章集中探讨了“广播滑稽”的特点及其对表演风格的重塑。 与舞台表演需要大幅度的肢体动作不同，电台艺术更依赖于声音的塑造——口音的模仿、语速的控制、以及情感的层次感。本书对比了当时在不同电台播出的节目，如“文娱广播”与“工部局警务广播”中穿插的幽默短剧。重点分析了如“绕口令”和“噱头”在电波中的传播效率。 本章还特别引入了对早期滑稽唱片（78 转虫胶唱片）的研究，通过对留存下来的少量录音的听觉分析，还原了当时的音质和表演技巧，这些“声景”构成了我们理解那个时代幽默感的珍贵遗存。 第四章：讽刺与尺度——社会背景下的艺术生存法则 滑稽艺术的生命力很大程度上源于其批判性。本章超越了艺术本身，转向对社会政治环境的研究。上海作为远东的金融中心，其内部的贫富差距、帮派斗争以及租界政治的复杂性，都为滑稽艺人提供了取之不尽的讽刺素材。 本书详细梳理了数次因“内容不当”而导致的封禁或演员被捕的事件，分析了审查机构（无论是法租界当局还是国民政府文化部门）对“笑”的边界划定。艺人们如何运用“隐喻”、“双关语”和“谐音梗”来规避风险，成为了本章的核心议题。这部分内容展现了艺术家们在灰色地带游刃有余的生存智慧。 第五章：跨界与融合——南下北上：滑稽艺人的地域流动与风格影响 本章关注了上海滑稽艺人在民国后期的人员流动和艺术互渗现象。上海的笑星们不仅影响了北方（如北平、天津的相声界），也深刻地影响了南方的粤语曲艺和闽南语的“歌仔戏”。 通过对几位重要艺术家的生平轨迹的追踪，本书描绘了他们如何带着上海特有的海派幽默和摩登语汇，在不同文化区域进行“移植”和“再创作”。例如，分析了某位滑稽演员在南京演出时，如何将原先讽刺上海买办的段子，巧妙地改编成批判地方士绅的版本，以适应新的观众群体。这种跨地域的影响力，是研究中国现代喜剧史不可或缺的一环。 结语：笑声背后的时代精神 本书的结论部分总结了民国上海滑稽艺术的时代意义。它不仅仅是一种娱乐，更是底层市民情绪的发泄口、社会矛盾的折射镜，以及在剧烈现代化冲击下，上海市民集体身份认同的重要组成部分。这些“不正经”的笑声，以其顽强的生命力，构筑了那个动荡年代里，人们维持希望与清醒的独特方式。 本书特色： 档案驱动的研究方法： 首次系统性地整合了上海图书馆、档案馆中关于“滑稽剧团”、“笑料征集”的原始档案。 剧本复原与赏析： 尝试性地根据报纸描述和听众回忆，复原了数个失传的经典段子，并配以现代语言学分析。 非主流视角： 将焦点从传统戏曲大师转向了被历史遗忘的市井艺人，提供了对“大众文化”的全新理解。 口述访谈的运用： 穿插了对少数健在的老一辈沪语曲艺家的口述史访谈，为研究增添了鲜活的人性色彩。

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这本书的叙事方式实在是太抓人了！作者仿佛是一位老上海的 raconteur，坐在昏暗的弄堂口，摇着蒲扇，娓娓道来那些光怪陆离的往事。我原以为会是那种枯燥的、按时间顺序排列的历史梳理，没想到，它更像是一部流动的、充满烟火气的群像剧。开篇几章就通过对一出旧时滑稽戏后台的细致描摹，迅速将我拉入那个纸醉金迷又窘迫辛酸的年代。那些关于舞台幕布的褶皱、演员脸上的油彩、以及他们在谢幕后如何为生计奔波的描写，细腻得让人几乎能闻到空气中混杂的汗味、脂粉味和廉价香烟的味道。尤其让我印象深刻的是对某位“独脚戏大王”晚年生活的刻画，那种从云端跌落后的落寞与坚韧，被笔触处理得极其有层次感，既不谄媚也不过度煽情，只是冷静地呈现了一个时代造就的悲喜剧。它没有直接告诉我“这就是上海”，但每一个细节都在无声地诠释着这座城市的复杂肌理和那份独有的市井智慧。读完后，感觉仿佛真的和书里那些老一辈的艺人面对面聊过天，那份鲜活劲儿，比任何严肃的学术著作都要来得震撼和真实。

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这本书的行文节奏把握得非常精准，张弛有度，读起来一点也不累。最让我赞叹的是，作者对于“边缘人物”的关注，总能挖掘出那些被主流历史叙事所忽略的角落。它不满足于只谈论那些名垂青史的大腕，反而将笔触伸向了那些在茶馆里搭戏的跑龙套的、给演员做服装的小裁缝、乃至是专门负责收集笑料的“信息掮客”。通过这些边缘视角的串联，一个更立体、更具生态感的上海文化图景便徐徐展开了。例如，书中对“马路边上的即兴表演”的社会功能分析，就极其精辟地指出了，这些看似低俗的街头表演，其实承担着民间舆论的宣泄口和城市八卦的集散地的功能。这种对社会底层文化生态的细致描摹，让整本书的基调更加厚重，也让我对“笑”背后的社会功能有了全新的认识，它从来都不是无厘头的，而是深深扎根于生活土壤的产物。

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我必须得说，这本书的学术功底扎实得有点吓人，但最妙的是，它把那些硬邦邦的考据全都巧妙地“软化”了。它不像传统的历史书那样，堆砌大量的档案编号和官方文件，而是将文献资料熔铸在生动的故事脉络之中。举例来说，书中探讨某一特定时期滑稽表演形式如何受到政治气候影响而发生微妙转变时，它没有空泛地批判，而是选取了几个具体的、具有代表性的剧目作为切口，对比了不同版本台词的细微差别，这种“见微知著”的处理方式，让人在轻松阅读的过程中，潜移默化地理解了宏大叙事下的个体挣扎。作者对早期报刊上关于“滑稽”的评论文章的梳理，更是做到了旁征博引而不显芜杂，那些评论家的刻薄与赞扬，构成了一张立体的舆论网络，清晰地勾勒出“滑稽”这个概念在不同社会阶层眼中是如何被定义和重塑的。对于任何想深入了解文化史而非仅仅停留在八卦层面的读者来说，这本书的价值是毋庸置疑的，它既有深度，又不失可读性，真正做到了雅俗共赏的平衡点。

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坦白讲，我拿到这本书的时候，对“滑稽”这个主题的期待值并不高，总觉得可能会比较单薄。然而，作者的视野和格局远超出了我对这个主题的想象。这本书的核心魅力在于其深刻的“文化人类学”气质。它不仅仅是在记录一种娱乐形式的历史，更是在探索一种都市人群的生存哲学。书中对上海市民特有的那种“在窘境中找乐子”的韧性和机敏，进行了哲学层面的探讨。作者将“滑稽”的演变与城市精神的变迁紧密捆绑，探讨了现代性如何塑造了这种幽默感，以及这种幽默感又是如何反过来塑造了城市性格的。读完后，我发现自己对“上海精神”的理解更加具象化了，它不是空洞的口号，而是融化在那些一板一眼的笑料、那些精心设计的包袱、以及那些看似荒诞的舞台情境中的一种坚韧的生命力。这本书，绝对是一部值得反复咀嚼的文化经典。

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读这本书的过程，对我来说更像是一场时空穿梭的奇妙旅程，每一章节都像是一张老照片，但都被赋予了鲜活的色彩和声音。我特别欣赏作者在选取切入点时的那种“不走寻常路”的偏爱。比如，它花了大篇幅去分析“冷面笑匠”的肢体语言和面部微表情的训练方法，这部分内容与其说是历史分析，不如说是对表演艺术的细致解构。书中甚至引用了某位老先生留下的手绘速写，来解释他标志性动作的物理结构和喜剧效果的形成原理，这种跨学科的视角，让原本静态的文字活了起来。我常常合上书本，忍不住模仿书里描述的某个夸张的表情或动作，想象着在那个没有电子娱乐的年代，人们是如何仅仅依靠精湛的技艺就能引爆全场的笑声。这本书成功地还原了一种“现场感”，让你感觉到，那份幽默和智慧，即便隔着几十年，依然具有穿透人心的力量。

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根据作者的博士论文修订。附录的滑稽史料比较细致，因为同道，深知其中甘苦。作者的另一本《独脚戏》，一并读过。

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太令人发指了，150页不到的论述，300页的《申报》演出广告整理！！！！！

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根据作者的博士论文修订。附录的滑稽史料比较细致，因为同道，深知其中甘苦。作者的另一本《独脚戏》，一并读过。

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根据作者的博士论文修订。附录的滑稽史料比较细致，因为同道，深知其中甘苦。作者的另一本《独脚戏》，一并读过。