《青鸟(双语版)》青鸟在剧中是幸福的象征。这对小兄妹受仙女的嘱托,与幻化成人形的光、水、火、面包、牛奶、糖,还有狗和猫结伴同行,走上神奇的旅途。他们探访居住着已故亲人的怀念之地,走进危险重重的夜宫和仇视人类的蛮荒森林,踏足通常不允许人类偷窥的未来国度,上天入地去寻找青鸟。他们在不同的地方一次次惊喜地找到青鸟,却又一次次沮丧地失去它。最后他们空着手回到家中,却又在一觉醒来后,惊喜地发现,青鸟原来就在自己家中,并把青鸟赠送给邻居的小女孩,治好了她的病。
《青鸟(双语版)》卓越的艺术感染力历久不衰,至今它仍是深受欢迎的童话剧,被翻译成各国语言,长居世界舞台,并多次被搬上电影银幕。
莫里斯·梅特林克(Maurice Materlinck, 1862-1949)1862年8月29日出生在比利时根特。他从小就爱好文学,可是他的父亲希望他成为一个律师。1887年,他来到巴黎上学,开始对写作发生兴趣。不久他父亲去世,于是他又回到比利时,以后就很少离开他的祖国。1889年,他正式从事写作。开始的时候,并不为人们注意,可是由于他那丰富的想象和惊人的创伤能力,不久便被誉为比利时的莎士比亚。1911年梅特林克获得诺贝尔文学奖。他的作品除了《青鸟》以外,还有《盲人》、《佩利亚斯与梅丽桑德》、《蒙娜·凡娜》和《圣安东的奇迹》等二十余种。
这本书是很久很久以前读的,现在看到封面,只能回忆起来阅读时那种轻飘飘像梦幻一样氤氲的感觉,书中那种幽暗阴冷但又在失落痛苦中留存希望的基调,仿佛在遥远的地方为你点亮了一盏灯,让你知道只要一直走下去,希望就在眼前。 谁说童话只是骗小孩子的故事,那些喜欢童话的人...
评分(一)寻觅 梅特林克的《青鸟》让我想起博尔赫斯笔下的一场梦境:一个人问图书馆馆长说,他要找上帝。馆长说,上帝在四十万册书中的某一本的某一个字母里,他的父母和父母的父母找了一辈子,把眼睛都找瞎了。 在文学艺术中,关于寻找的主题往往隐藏着一个词——徒劳。无论是...
评分贫穷不要紧,只要过的开心幸福。 所有东西都被具象化了,一边读一边脑子里在演,如果变成动画或者真人电影就好了。 the Bible里上帝说的第一句是要有光吧,这里光也是很重要的角色。 作者很偏爱青色呀,青鸟、青衣小孩。 未出世的小孩已经在搞发明创造、准备好生什么病、犯什么...
评分比利时剧作家梅特林克于1909年创作的儿童剧本《青鸟》能在二十五位角逐1911年诺贝尔文学奖的侯选者中脱颖而出,必有其过人之处。剧本采用了一贯的神秘主义和象征主义手法,赋予其人生哲学的思考。故事情节有趣,人物性格丰富,在讲述童话剧本的同时,向读者传递了青鸟所象征的...
这本书的结构设计简直是鬼斧神工,充满了精巧的呼应和伏笔,读到最后才恍然大悟,原来开头那些看似无关紧要的细节,竟是解开整个谜团的关键钥匙。我通常对那些情节过于线性的作品感到乏味,但此作巧妙地运用了多重视角和非线性叙事,像是在拼凑一个复杂的立体马赛克,每一次视角切换,都会让画面的纹理发生新的变化。书中对某种古老仪式的描述,那种神秘感和异域风情被渲染得极其到位,让人仿佛真的置身于那个遥远而又迷离的场景中,感同身受那种神圣的敬畏。虽然篇幅不短,但阅读过程中几乎没有感到拖沓,因为每一次的停顿,似乎都是为了积蓄下一次爆发的情感力量。我向来不太关注文学作品中的象征意义,但这本书里反复出现的“回响”和“镜面”的意象,在不同人物身上得到了不同的诠释,这种深度的多义性,让这本书具备了极强的再阅读价值。
评分这本书简直是精神的避难所,那种细腻入微的文字功力,读起来就像是冬日里的一杯热红酒,暖和又回味悠长。作者对于人物内心世界的刻画达到了惊人的深度,每一个角色的挣扎、欢愉,都仿佛能透过纸页直接触碰到读者的灵魂。我特别喜欢它对时间流逝的描绘,不是简单的时间线推进,而是通过环境、光影、甚至是气味的变幻来体现,让整个故事的氛围感极其厚重和真实。书中关于“选择与宿命”的探讨,更是让我放下了手中的书,陷入了长久的沉思。它没有给出明确的答案,而是像一面镜子,映照出我们自己面对人生岔路口时的犹豫与渴望。故事情节的推进并不追求快速的戏剧冲突,而是慢火炖煮般的,每一个小小的场景、每一次不经意的对话,都像一颗颗精心打磨的珍珠,最终串联起一幅宏大而又私密的生命画卷。读完合上书本的那一刻,我感觉自己像是完成了一次漫长的旅行,虽然疲惫,但精神上获得了极大的丰盈和洗涤。
评分老实说,初读这本书时我有些不适应它的叙事节奏,它不像市面上流行的那种快餐式小说,故事铺陈得极为缓慢,仿佛作者在故意放慢脚步,让你去细品每一个字眼背后的潜台词。但是,一旦沉浸进去,那种被文字温柔包裹的感觉就难以自拔了。这本书的厉害之处在于,它构建了一个极其自洽的微观世界,里面的逻辑、规则,甚至是对色彩的偏爱,都形成了一个独特的生态系统。我尤其欣赏作者对“失落感”的捕捉,那种淡淡的、挥之不去的忧郁,不是矫揉造作的伤感,而是植根于存在本身的一种哲学思辨。比如其中一段描写老旧图书馆的场景,那种腐朽纸张的气味、阳光穿过灰尘的光束,被描绘得淋漓尽致,我甚至能想象到那种触感。这本书需要的是耐心,需要的是静下心来,去聆听那些未被直接说出口的叹息和低语。它更像是一首长篇的散文诗,而非传统意义上的小说,非常适合在深夜,独处一室时细细品味。
评分我是一个对细节控制狂有很高要求的读者,而这本书在构建其世界观的严谨性上,令我感到由衷的敬佩。无论是对某个特定历史时期社会阶层的细致考量,还是对某一门古老手艺操作流程的精确描述,都显示出作者在前期做了海量的功课,绝非泛泛而谈。这使得故事中的虚构元素也拥有了令人信服的“真实感”。这本书的魅力在于它的“留白”,它总是在最关键的时刻收住笔锋,把高潮留给读者的想象力去完成。例如,两个主角之间那段著名的“雨中对峙”,文字描述极其简洁,但那种空气中凝固的张力,那种欲言又止的痛苦,比任何激烈的对白都要来得震撼人心。它不是那种读完后会让你高呼过瘾、心潮澎湃的作品,而更像是一次深度的精神冥想,它在你最不经意的时候,悄悄地改变了你对某些事物的看法。这是一部需要时间去消化、去体会的经典之作。
评分坦白讲,这本书的语言风格是相当清冷克制的,它没有那种煽动情绪的华丽辞藻,而是用一种近乎于科学观察者般的冷静笔触,去记录和解剖人性的幽暗与光芒。这种“不动声色”的叙事方式,反而更具穿透力,它强迫读者自己去填补情绪的空白,去完成作品在情感层面的最后一步建构。我发现,作者在处理大段的内心独白时,并没有陷入自我沉溺的泥潭,而是总能适时地引入外部世界的元素进行对比和映照,使得人物的孤独感更显立体和深刻。特别是关于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨,简直是教科书级别的处理。它让我们意识到,我们所坚信的过去,可能只是自己精心构建的一场美丽的谎言。读完后,我一直在思考,究竟是外部世界的变化塑造了我们,还是我们内心的固执定义了我们所感知到的世界。这本书,无疑是提供了思考的绝佳靶场。
评分被封面吸引 不是那么好看
评分这系列封面太美了
评分很适合小孩子。
评分几乎大部分儿童历险故事的背后,不论其收获如何,他们总是从家里或学校出发,最终也有原本的家可回。人一生中大部分时间那莽莽撞撞、走走停停等跌宕起伏的故事不正如孩子们的历险吗?在痛苦的实践走向幸福,在丰富的旅程后回到家里。整部作品想象十分瑰丽。动物之间的个性多姿,可亲可爱。故事框架还读到安徒生《卖火柴的小女孩》、鲍曼《绿野仙踪》、吴承恩《西游记》等作品的影子。《山姆和大卫去挖洞》中也有同样的东西。
评分不是得到或是占有,是以自身力之所及的行动和心去唤起他人主动播撒幸福的意愿吧。流动着的,才是生生不息的。