具体描述
由汪洋编著的《艺术与时代的选择——从美术革命到革命美术》以“美术革命”与“革命美术”为逻辑线索，对二十世纪中国各种美术思潮、风格流派及其演变原因、过程进行了梳理，以期更为深入地认识与理解二十世纪中国美术发展的逻辑规律及其意义。书中不仅分别阐述了“美术革命”与“革命美术”的概念、内涵、兴起及变迁的原因、过程，以及各自的理论基础、理论主张与艺术实践，而且还对美术革命向革命美术演变过程进行了分析论述，提出中国现代美术发展的主线不是明显地表现为艺术风格和形式语言的创造性转换，而主要表现为艺术的社会价值寻求与适应。《艺术与时代的选择——从美术革命到革命美术》还通过时二十世纪中国美术发展过程的反思，提出今天的美术界要“鉴古开令”，一方面要继承“美术革命”的反叛精神，以开放的姿态对各种风格的创作语言兼容并蓄、多元互补，同时艺术家仍要肩负起自身的社会道德使命感，创作出更多的无愧于时代的艺术力作。
作者简介
汪洋，安徽枞阳人，1991年毕业于安庆师范学院美术教育专业，2000年毕业于安徽师范大学美术学院美术学专业，获文学硕士学位，2002年结业于教育部体育卫生与艺术教育司和中央美术学院联合举办的全国高等院校美术教育专业研修班，2009年毕业于东南大学艺术学院艺术学专业，获文学博士学位。现为浙江农林大学艺术设计学院副教授，硕士生导师。多年来一直从事艺术设计基础教学和艺术史论、设计史论、设计美学、民间造物艺术等研究工作，曾主持浙江省社科联课题、浙江省教育厅课题、杭州市哲学社会科学规划课题等十余项，在《造型艺术》(人大复印资料)、《美术观察》、《装饰》、《南京艺术学院学报(美术与设计版)》、《艺术百家》等学术期刊发表论文或作品三十余篇(幅)，出版学术专著一部。
目录信息
一、本书选题的缘起和学术意义
二、相关概念的厘定
三、本书选题的研究现状综述
四、本书的内容框架与主要观点
第一章 美术革命
第一节 美术革命概述
一、缘起与发展
二、代表性社团及其艺术活动
第二节 美术革命的理论建设
一、中西融合论的倡导
二、民族传统价值的再确认
三、美术“化大众”
第三节 美术革命的艺术实践
一、直面现实的人道关怀主题
二、艺术个性的自由表现与张扬
第二章 从美术革命到革命美术
第一节 美术转向的社会基础
一、对欧美文明的幻灭感与启蒙困境
二、社会运动重心由文化启蒙走向政治革命
第二节 美术转向的内在脉络
一、艺术观念的分化与阶级意识的觉醒
二、走向普罗美术
第三章 革命美术
第一节 革命美术的流变
一、革命美术发展的两个阶段
二、延安美术对左翼美术的解构
第二节 革命美术的理论基础及其美学原则
一、为政治服务的创作原则
二、大众化与民族化的美学要求
三、现实主义的创作方法
第三节 革命美术创作的境况与实绩
一、呐喊战斗的木刻版画创作
二、暴露与讽刺的漫画创作
三、“延安学派”创作的双重超越
第四节 走向权力话语的革命美术思想
一、美术必须为政治服务
二、民族形式创造应展现社会主义美术形象
三、革命的现实主义创作模式
结论
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
说实话，《艺术与时代的选择》这本书，让我对艺术的理解发生了颠覆性的改变。我一直以为艺术就是那些挂在博物馆里的画作，或者摆在展览馆里的雕塑，但这本书彻底打破了我的这种刻板印象。作者以一种近乎考古学家般的严谨和艺术家般的敏感，深入挖掘了艺术与时代之间千丝万缕的联系。他不仅仅是介绍艺术作品，更是剖析了作品产生的土壤——那个时代的政治格局、社会思潮、宗教信仰、科技发展，甚至日常生活中的点点滴滴。我特别喜欢作者对古希腊艺术的解读，他没有停留在对维纳斯雕像的赞美，而是深入分析了古希腊人对人体美的极致追求，以及这种审美如何与当时的哲学思想、民主制度紧密相连。那种对黄金比例、和谐统一的强调，不单单是技术层面的追求，更是对一种理想社会状态的向往。接着，作者又将我们带入了中世纪的黑暗时期，他通过对哥特式教堂和宗教画的分析，展现了那个时代人们对神权的敬畏，对来世的渴望，以及艺术如何在其中扮演着传递教义、安抚灵魂的角色。让我印象深刻的是，作者在描述那些宏伟的教堂时，不仅仅是外观的描述，更是通过对采光、空间布局、雕刻细节的解读，展现了当时工匠们如何将信仰具象化，如何通过艺术来构建一个神圣的空间。这本书的阅读过程，就像是在穿越不同时代的画廊，每一次驻足，都能获得全新的视角和深刻的体悟。作者的笔触细腻而富有张力，他能够将宏大的历史叙事与微观的艺术细节巧妙地融合，使得整本书既有学术的深度，又不失阅读的趣味性。读完这本书，我感觉自己仿佛被注入了新的艺术血液，看待世界的方式都变得更加多元和深刻了。
评分《艺术与时代的选择》这本书，简直是一场酣畅淋漓的思想盛宴。我是在一个阳光明媚的午后，偶然在书架上瞥见它，书名就如同一个巨大的磁场，将我牢牢吸引。翻开它，仿佛打开了一扇通往过去的大门，更像是在和一位博学而睿智的长者进行一场跨越时空的对谈。作者以一种非常独特且极富洞察力的方式，审视了艺术在历史长河中所扮演的角色。他没有拘泥于单纯的艺术史梳理，而是将艺术置于一个更广阔的社会、政治、经济和文化语境中去考察。我尤其喜欢作者对启蒙运动时期艺术的分析，那种理性主义精神如何渗透到绘画、音乐和文学创作中，以及艺术如何被用作传播新思想、挑战旧秩序的工具。那种对艺术与思想解放之间紧密联系的阐释，让我对“启蒙”这个词有了更深层次的理解。作者并没有止步于此，他接着探讨了工业革命对艺术带来的冲击，从印象派的诞生到抽象艺术的萌芽，他敏锐地捕捉到了技术进步、社会变革以及个体意识觉醒是如何催生出全新的艺术语言和表达方式。他深入浅出地解释了那些看似晦涩难懂的艺术流派，比如立体主义、超现实主义，是如何反映了当时人们在经历世界大战、科技爆炸之后的迷茫、困惑以及对现实世界的全新认知。这本书的魅力在于，它让读者不再仅仅是观赏艺术品，而是能够去理解艺术品背后的故事，去感受艺术家所处的时代氛围，去思考艺术与我们当下所处时代的关系。作者的叙述逻辑清晰，条理分明，但又不会显得刻板，反而充满了人文关怀和批判精神，每一次阅读都像是在进行一次心灵的涤荡和智识的提升，让我对艺术的理解和热爱达到了一个新的高度。
评分《艺术与时代的选择》这本书，对我来说，就像是一次心灵的洗礼，让我重新审视了艺术与我生活的关系。我一直认为艺术是少数人的事，离我的生活很遥远，但这本书彻底颠覆了我的想法。作者以一种极其平易近人的方式，将艺术融入了历史发展的脉络之中，让我看到了艺术是如何与我们每个人息息相关。我尤其喜欢作者对某个特定时代艺术风格如何影响当时社会大众审美的分析。例如，在某个时期，某种特定的建筑风格或服饰潮流之所以能够流行起来，背后往往有艺术家的推动，也有社会经济和文化因素的共同作用。作者通过生动的例子，让我看到了艺术不仅仅是少数精英的创作，更是影响着整个社会的风尚和观念。他对音乐艺术的论述也让我耳目一新，从古典时期的严谨和和谐，到浪漫时期的奔放和情感宣泄，再到现代音乐的实验和创新，他都能够将音乐与当时的社会情绪、哲学思想紧密联系起来，让我不仅仅是听到声音，更是能够感受到那个时代的心跳。我记得作者对某个音乐流派的解读，他形容其如同“在混沌中寻找秩序”，这种比喻非常形象，让我瞬间理解了那种音乐的特质。这本书的语言简洁明快，但又充满了深刻的哲理，作者的洞察力极强，总能发现那些别人容易忽略的细节，并将它们串联起来，形成一条清晰的逻辑线。读完这本书，我感觉自己不再是一个被动的艺术接受者，而是能够主动地去思考、去感受、去理解艺术，也更加期待在生活中发现更多与艺术相关的“选择”。
评分《艺术与时代的选择》这本书，给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种全新的审美体验和思想启迪。我一直对艺术充满了好奇，但又常常因为其晦涩难懂而望而却步，直到我遇见了这本书。作者就像一位神奇的向导，用他流畅而富有感染力的笔触，将那些曾经让我觉得遥不可及的艺术作品，变得鲜活而亲切。他不仅仅是在介绍艺术作品，更是在讲述那个时代的故事，讲述艺术家的人生，讲述社会变革的轨迹。我特别喜欢作者对某个时代主流艺术风格如何反映了当时社会价值观的分析。例如，某个时期人们普遍推崇宏大、华丽的艺术风格，这背后往往反映了统治者的权力诉求，或是社会整体的繁荣景象。而当社会进入一个反思和变革的时期，艺术风格又会变得更加内敛、写实，甚至是批判性的。他对于某个艺术流派的产生和发展，进行了非常深入的挖掘，从其产生的社会根源，到其艺术表现形式，再到其对后世的影响，都进行了一一阐述。我印象深刻的是，作者在描写某个时期艺术家们是如何在政治高压下进行创作，他们如何巧妙地运用象征、隐喻来表达自己的思想，这种智慧和勇气让我由衷地钦佩。这本书的文字非常优美，读起来如同品味一首诗，但又充满了思想的深度。它让我明白，艺术不仅仅是美的载体，更是思想的载体，是时代的载体，是人性的载体。
评分《艺术与时代的选择》这本书，带给我的是一种全新的视觉和思维体验。我之所以会被这本书吸引，完全是因为它能够用一种极其生动和贴近生活的方式，来解读那些看似高高在上的艺术作品。作者并没有把我当成一个艺术史的专家，而是像一个耐心细致的老师，一步一步地引导我走进艺术的世界。他提出的“艺术与时代的选择”这个核心命题，贯穿了整本书的始终，让我明白，每一件艺术品都不是凭空产生的，它必然打上了其所处时代的烙印。我特别欣赏作者对20世纪初艺术变革的描述，从野兽派的色彩解放，到表现主义的情感宣泄，再到抽象艺术的纯粹追求，他都能够清晰地勾勒出那个时代社会动荡、科技发展以及个体精神危机是如何催生出如此激烈的艺术形式。他没有回避那些争议性的艺术作品，反而深入剖析了它们在当时所引发的讨论和反响，这让我明白了艺术的生命力在于其不断挑战和突破的勇气。我印象深刻的是关于达达主义的章节，作者对那些充满颠覆性的作品进行了有趣的解读，他解释了艺术家们是如何通过反逻辑、反理性来表达对战争和社会虚伪的抗议。这种解读方式，让我觉得艺术不再是冰冷的，而是充满了鲜活的情感和深刻的思考。这本书的叙述方式非常灵活，有时候像是一位娓娓道来的说书人，有时候又像是一位犀利的评论家，总能抓住艺术品最核心的价值和其所处的时代精神。读完这本书，我感觉自己仿佛被赋予了一双能够看透历史、洞察艺术的慧眼，对未来艺术的发展也充满了期待。
评分《艺术与时代的选择》这本书，真是让我茅塞顿开，颠覆了我之前对艺术的许多固有认知。我原以为艺术史就是一件件独立的作品的罗列，但这本书让我明白，艺术作品从来都不是孤立存在的，它们是深深植根于其所处的时代土壤之中的。作者以一种极其宏观且充满洞察力的视角，将艺术放在了人类文明发展的大背景下去审视。我特别喜欢作者对某个特定历史时期社会矛盾和艺术表达之间关系的分析。例如，当一个社会充满着阶级冲突、意识形态斗争时，艺术又是如何成为表达立场、传递信息、甚至煽动情绪的工具。他对于现实主义艺术的解读，让我明白了那些看似“粗糙”或“不美”的作品，往往蕴含着对社会现实最深刻的批判和对底层人民最真挚的关怀。我印象深刻的是，他描述了某个时期艺术家的生活状态，以及他们如何在贫困、压迫的环境下，依然坚持创作，这种精神力量让我深受感动。这本书的语言风格非常有特色，时而充满激情，时而又冷静客观，作者的观点鲜明但又留有余地，让你在阅读的过程中不断地思考和判断。他不仅仅是告诉我“是什么”，更是告诉我“为什么”以及“如何去理解”。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把能够解锁艺术密码的钥匙，能够更深入地去理解那些作品背后的复杂动机和深刻含义。
评分这本《艺术与时代的选择》真是让我眼前一亮。初拿到书，它的封面设计就透着一股沉静而又深刻的气息，古朴的字体和恰到好处的留白，仿佛预示着里面蕴藏着一场穿越时空的艺术对话。翻开扉页，纸张的触感温润，墨香淡淡，让人立刻沉浸在阅读的氛围之中。我尤其欣赏作者在开篇就提出的那个问题——艺术究竟是时代的镜子，还是时代的塑造者？这个问题本身就极具探讨价值，它触及了艺术与社会之间复杂而微妙的关系。作者并没有直接给出答案，而是通过一系列生动且富有代表性的艺术作品和艺术家来层层剖析。从古代文明的壁画，到中世纪的宗教雕塑，再到文艺复兴时期的绘画巨匠，乃至近现代艺术流派的百花齐放，作者都信手拈来，娓娓道来。我印象特别深刻的是关于巴洛克艺术的章节，作者不仅仅列举了那些宏大壮丽的建筑和充满戏剧张力的绘画，更深入地挖掘了在那个时代背景下，教会、王权以及新兴的资产阶级是如何影响了艺术家的创作，以及艺术又是如何反过来巩固、宣扬甚至挑战这些权力的。那种铺陈式的叙述，将历史的厚重感和艺术的生命力完美地结合在一起，让我仿佛亲身经历了那个时代的风云变幻，也更加理解了为何某些艺术风格会在特定时期爆发，又为何会被后人赋予如此多的解读。作者的文字功底深厚，遣词造句精准而富有感染力，读起来绝非枯燥的学术堆砌，而是充满了智慧的光芒和人文的温度，让我一页页地读下去，欲罢不能，总想知道下一段又会揭示怎样的艺术奥秘。
评分《艺术与时代的选择》这本书，简直是一场令人惊喜的发现之旅。我原本以为会是一本枯燥的艺术史理论书，但读下来才发现，它比任何一部小说都更加引人入胜。作者以一种极其独特且富有启发性的方式，将艺术史与人类社会的发展史巧妙地融合在一起。他没有给我讲那些晦涩难懂的艺术术语，而是用一个个生动的故事、一个个鲜活的案例，来展现艺术是如何在历史的长河中扮演着至关重要的角色。我尤其对作者对某个历史时期文化转折点艺术表现的解读印象深刻。例如，当社会经历了重大的政治变革或思想解放时，艺术是如何率先做出反应，又是如何引领或反映这种变革的。他对于文艺复兴时期艺术如何从宗教束缚中解放出来，重新回归对人本身和自然世界的关注的论述，让我对那个时代充满了敬意。作者的笔触非常细腻，他不仅关注那些伟大的艺术作品，还关注那些在历史洪流中被忽视的角落，他会去挖掘那些普通人的生活，以及艺术如何在其中扮演着某种角色。我记得他举过一个关于民间艺术的例子，那种朴实无华却充满生命力的创作，同样是那个时代的选择的生动体现。这本书的叙述节奏把握得非常好，时而深入浅出地讲解，时而又充满哲思地引导读者思考，让我有一种仿佛在和一位智慧的长者对话的感觉。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了艺术的另一扇窗，看到了一个更加广阔、更加深刻的艺术世界。
评分《艺术与时代的选择》这本书，真的像是一个宝藏，每一次翻阅都能有新的发现。我本来对艺术史的了解仅限于一些皮毛，但这本书的出现，彻底改变了我对艺术的认知。作者没有用枯燥的理论去轰炸读者，而是用一种非常引人入胜的方式，将艺术置于广阔的历史背景下进行解读。他仿佛是一位经验丰富的导游，带着我们在不同的时代和文化之间穿梭，讲解每一件艺术品背后的故事和意义。我尤其喜欢作者对中国古代绘画的论述，从水墨丹青的写意精神，到山水画中的天人合一理念，他都解读得入木三分。我一直以为中国山水画只是简单的风景描绘，但通过这本书，我才明白，那其中蕴含着多么深厚的哲学思想和人生智慧。作者对“意境”的阐释，以及如何通过笔墨的浓淡干湿来表达情感和哲理，让我对中国传统艺术有了前所未有的敬意。接着，他又将视角转向了西方文艺复兴，对那些大师的作品进行了深入的剖析，不仅仅是技法的讲解，更是对当时人文主义思潮、科学探索以及社会变革如何影响了艺术创作的深刻洞察。我记得关于达芬奇的章节，作者不仅仅是赞美他的画技，更是强调了他作为一位博学家，如何将科学与艺术融为一体，他对解剖学、工程学的研究如何最终体现在他的艺术作品中。这种跨学科的视角，让我看到了艺术的无限可能性。这本书的语言流畅而富有诗意，作者的叙述充满了激情和对艺术的热爱，让我读起来感觉像是在品味一杯陈年的美酒，越品越有味道。这本书不仅是一本艺术史读物，更是一本关于人类文明史、思想史的百科全书，它让我看到了艺术如何与时代同频共振，又如何超越时代，成为永恒的价值。
评分《艺术与时代的选择》这本书，对我而言，是一次意义非凡的精神旅程。我一直对艺术有着朦胧的喜爱，但总觉得隔着一层纱，看不真切。这本书就像一把钥匙，为我推开了那扇尘封已久的大门。作者以一种极其宏大却又不失细腻的笔触，将艺术的发展与人类社会的进程紧密地联系在一起。他并没有给我讲那些高高在上的理论，而是用一个个鲜活的案例，让我看到了艺术是如何在历史的洪流中，扮演着记录者、反思者、甚至是推动者的角色。我尤其欣赏作者对于某个特定时期艺术如何体现时代精神的论述。例如，当一个民族在经历战乱、灾难后，艺术是如何从悲伤中汲取力量，又如何成为重建家园、凝聚人心的重要力量。他对于某个时期艺术作品所蕴含的民族情感、历史记忆的解读，让我对那些作品有了更深层次的理解。我印象深刻的是，作者在描写某个时期艺术家们是如何在艰难的环境下，依然坚持对美的追求，他们如何通过自己的作品，为那个时代留下了宝贵的精神财富。这本书的语言非常有力量，既有学术的严谨，又有文学的温度，让我读起来感到非常享受。它让我明白，艺术不仅仅是用来观赏的，更是用来思考的，用来感受的，用来与我们自身所处的时代对话的。
评分有关革命美术很精彩的叙述
评分有关革命美术很精彩的叙述
评分在中国近现代，美术扮演着救亡图存和统一思想的一种社会功能。从蔡元培提出的美育教育到陈独秀的美术革命到《讲话》后的革命美术，无一不彰显这美术的社会贡献！本书将美术革命的起因，过程，发展到革命美术这一联系叙述的井井有条，是非常值得读的一本书！
评分对革命美术的总结挺详细的，值得参考。
评分对革命美术的总结挺详细的，值得参考。
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