具体描述
这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。
作者简介
威廉·M·埃克斯（William M.Akers），美国编剧工会终身会员，已有三个剧本被拍摄制作成剧情长片。埃克斯曾为米高梅、迪斯尼、环球电影制片厂和福克斯、NBC 及ABC 电视网写作。目前，他有关西贡沦陷的电影剧本已由序曲工作室(Overture Studios) 和导演乔恩• 阿米尔购得优先权。他在范德堡大学讲授剧本写作和电影制作课程。埃克斯讲一口还不错的法语，有两条很守规矩的狗，而且是个电视竞赛参赛者，当然，他没胜出。有关本书更多内容参见www.yourscreenplaysucks.com。
目录信息
前言10
第一幕 故事
第一场 构思1
□ 1.你写的并不是你真正感兴趣的！5
□ 2.你的构思的原创性不够令人激动！9
□ 3.你选错了类型!12
□ 4.你的故事只有你自己感兴趣！14
□ 5.你的故事写的是悲惨的家伙，他们一路悲惨到底，
临了儿依然很惨，甚至更惨!16
□ 6.你的片名不够精彩！18
第二场 人物20
□ 7.你选错了主人公！20
□ 8.你的主人公塑造得不对！23
□ 9.你塑造人物不够具体!29
□ 10.你没给你的人物安身之处！ 31
□ 11.我们对你的英雄没兴趣！33
□ 12.你的对手不是一个人！35
□ 13.你的对手不够强！36
□ 14.你没能让对手促成你的英雄改变!38
□ 15.你的坏蛋没觉得他是自己电影里的英雄！39
□ 16.你没给坏蛋准备坏蛋演说！40
□ 17.你的人物只能做蠢事推动故事前进，换句话说，
他们所做的只是你让他们做的！42
□ 18.你笔下的小角色没性格！44
第三场 结构47
□ 19.构思故事时你却在操心结构！47
□ 20.你的故事张力不够!48
□ 21.你没有时间压力！51
□ 22.你给读者的情感刺激不够强！52
□ 23.你的故事结构一团糟！55
□ 24.你没有做，那么重做，一再重做
——你的“一句话大纲”！66
□ 25.你还没做出一个“随想”版大纲！68
□ 26.你还没运用戏剧的凯瑞斯·哈丁法则！73
□ 27.你的B故事没影响到你的A故事！75
□ 28.你没用好伏笔和照应！76
□ 29.你没像藏吉米·霍法那样藏好呈示！79
□ 30.你没把意外尽量留到最后！81
第四场 场景84
□ 31.你没把每个场景夯实！84
□ 32.你的场景没有动作转向！89
□ 33.你的反转不够多！93
□ 34.你没对每个场景大喊：
“我怎么才能增强冲突？！”95
□ 35.你没好好利用押韵场景的非凡力量！96
□ 36.你没有在尽可能多的场景里
删去开头和结尾几行！98
□ 37.别让你的人物做调查，让她找人谈话！106
□ 38.你的人物打太多电话了！107
□ 39.你没能让每个场景都令人印象深刻 ！107
第五场 对话110
□ 40.你没坚持速记偷听到的对话！110
□ 41.你笔下每个人物的声音都没有分别 ！111
□ 42.你琢磨对白的工夫还不够 ！115
□ 43.你还没将对白A—B化！119
□ 44.你的对白都是问答式的！120
□ 45.你只让人物说了台词，而没表达出潜台词！122
□ 46.你做了太多调查！124
□ 47.你做的调查不够！125
第二幕 写作实践
第一场 欢迎进入写作134
□ 48.你没受过你所选择的叙事媒介的训练！134
□ 49.你用的写作工具不对！137
□ 50.你的表达不够清晰明了！139
第二场 格式145
□ 51.你不懂剧本格式！145
□ 52.你光有场景时空提示行或者压根儿就没有
场景时空提示行！163
□ 53.你过度指导演员了！166
□ 54.你错用了演员提示！167
第三场 人物173
□ 55.你把人物的名字换了！173
□ 56.你剧本里有名有姓的人物太多了！174
□ 57.你人物的名字第一个字相同，或者更糟，
他们的名字押韵！175
□ 58.你对主人公的描述没做到简明、有效、
不超过两句话！181
第四场 场景描述184
□ 59.你用的是小说的语言！184
□ 60.你的场景描述中了“系动词”的毒！186
□ 61.你没去掉尽可能多的“这”、“那”！188
□ 62.你没把最重要的字眼放在句子的最后！190
□ 63.你居然在场景描述里描述对白！192
□ 64.你没注意场景描述中的影像顺序！194
□ 65.你没尽量压缩场景描述！197
第五场 改写210
□ 66.你不要重复！任何东西都不要重复!210
□ 67.你在写的时候就改写!214
□ 68.你在读完整个剧本之后马上改写!216
□ 69.你的第1页不够抓人!218
□ 70.你浪费了头10页的机会，哎——哟!226
□ 71.你还没撕掉头20页！232
□ 72.你没去除所有无关的动作!234
□ 73.你认为你的第一稿（或者第九稿）很完美!240
第六场 吹毛求疵244
□ 74.你没做到字字精准！244
□ 75.你用的是数字而不是文字!246
□ 76.你提镜头要求!247
□ 77.你要求特定的歌曲!249
□ 78.你没有启动拼写检查，你个笨蛋!250
□ 79.你太信任你的拼写检查，哈哈哈哈!254
□ 80.你认为越长越好!255
□ 81.你没把你的剧本大声读出来!255
□ 82.你用了台破打印机!256
第三幕 现在怎么办？
第一场别当傻瓜，当专家263
□ 83.你想要的是出名，而不是写作!263
□ 84.你认为你的剧本与众不同，规则不适用于它!265
□ 85.你的标题页上放了不该放的东西!267
□ 86.你没做过台词排演!271
□ 87.你还没真正准备好，就急着把剧本寄出去!272
第二场 电影业275
□ 88.你压根不知道电影业如何运作!275
□ 89.你不知道好莱坞的人什么时候吃饭!278
□ 90.你的自尊过劳了!直说就是
“别跟观后意见过不去”！279
□ 91.你不知道怎样写一封得体的询问函！282
□ 92.你在询问函里提了愚蠢的要求！287
□ 93.你不想签他们的授权许可书！288
第三场 杞人之忧290
□ 94.你认为好莱坞会偷走你的创意！290
□ 95.你不知道汉隆的剃刀！292
□ 96.你不知道娜塔莉·麦钱特和
帕蒂·史密斯的区别！294
□ 97.你不知道能写出一条血路摆脱困境！295
□ 98.你不知道怎么找到个经纪人！297
□ 99.他们说喜欢你的剧本，你就兴奋了！300
□ 100.你分不清哪个是期望哪个是拒绝！302
第四场 淡出303
译后记308
出版后记310
· · · · · · (收起)
读后感
《你的剧本逊毙了》这本书光目录就吸引了我，通篇读下来，受益匪浅，作者犀利的吐槽说到不少重点，不能说完全正确，但有很好的借鉴参考价值，拿着已有的剧本一条条对照，肯定能改出一个更好的剧本。 下面是我的笔记，核心就是一百条目录，加上一些我个人的见解和摘抄。 第一幕...
评分以看门道的姿势看热闹 影视作品的生产从来都是分工合作的结果，不过自从胡戈通过一只馒头发现电影《无极》的真谛开始，导演就成了所有烂片的首要攻击对象，好像片子真是导演一个人弄出来的。这对绝大多数导演，尤其是那些没有牛到可以和制片人平起平坐的导演来说，肯定是...
评分美国著名电影剧作家、制片人和作家系德•菲尔德（Syd Field）曾经给电影剧本下了一个详细的定义，那就是：“一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。”如果说菲尔德在上世纪九十年代的著作《电影剧本写作基础》...
用户评价
从文本的肌理来看，作者似乎对“确定性”抱有一种根深蒂固的不信任。这本书里的人物，没有一个是真正意义上的英雄或恶棍，他们都生活在一种永恒的灰色地带，他们的动机复杂到无法用简单的善恶标签来概括。我尤其欣赏作者处理人物复杂性的方式，他不是通过冗长的心理描写来解释一切，而是通过他们行动中的细微矛盾、他们回避的眼神，甚至是他们对自己所处环境的描述中的微小失真来展现的。举个例子，书中有段描写主角试图回忆一件往事，但每当他触及关键细节时，叙述就会突然转向对光线或气味的感官捕捉，这种“回避”本身就比任何直接的陈述都更具说服力，它揭示了记忆的不可靠性和人类自我保护的本能。这种叙事策略，要求读者主动去填补那些空白，去构建自己的理解框架，而不是被动接受作者灌输的观点。这使得每一次重读都可能带来新的发现，因为读者自身的心境变化也会影响对文本深层含义的捕捉，这是一种非常高明的互动设计。
评分这本书的封面设计真的很有冲击力，大胆的用色和那种略带粗粝感的字体搭配在一起，一下子就抓住了我的眼球。我通常比较喜欢那种视觉上能给人带来新鲜感的书籍，而这本在书架上摆着的时候，那种强烈的自我宣言感就已经扑面而来了。我一开始还担心，会不会内容和封面一样只是哗众取宠，但翻开扉页后，那种对传统叙事结构的颠覆和挑战，让我立刻意识到这不是一本“好相处”的作品。作者似乎完全不打算遵循任何既定的文学规范，他用一种近乎挑衅的笔触，把人物的内心挣扎、环境的压抑，甚至是那些日常生活中被我们忽略的荒谬瞬间，都以一种极其碎裂但又精准的方式呈现出来。阅读过程就像是在解构一个复杂的密码，你得时刻保持警惕，去捕捉那些稍纵即逝的象征和暗示。特别是在描绘主角在城市中的游荡时，那种对空间和时间感模糊的处理，简直让人喘不过气来，但同时也带来了一种奇异的自由感，仿佛作者在邀请你一起逃离现实的逻辑。那种叙事上的大胆和技术上的复杂性，足以让很多习惯了平铺直叙的读者望而却步，但对于我来说，这正是我在寻找的阅读体验——一次智力上的较量和感官上的洗礼。
评分这本书给我带来了一种久违的、对文学边界进行重新审视的激动感。它完全打破了我对“情节推进”的固有期待。在这里，事件的发生似乎并非是因果链条的自然结果，而更像是某种宇宙运行的随机事件，充满了荒谬的巧合和不合时宜的转折。这种处理方式，初看之下可能会让人觉得结构松散，但细品之下，你才会发现所有的“松散”都服务于一个更大的主题：对现代人生活无意义感的深刻探讨。作者巧妙地将哲学思辨嵌入到最日常的场景之中，比如一次失败的购物，一次无望的等待，这些瞬间被放大、被拉伸，直到它们承载了远超其表象的重量。我特别留意了作者对环境的描写，城市景观不再是背景，而是一种具有生命力的、压迫性的角色，它通过重复的几何图形、永不休止的噪音，和主角的内心世界形成了某种共振。读完全书，我没有得到一个明确的答案或安慰，得到的却是一种对“提问本身”的尊重，以及对那些无法言说的体验的精准捕捉。
评分与我读过的许多同类题材作品相比，这本书最让我震撼的是它对“声音”的运用。这不是指对话，而是指那些被文字捕捉下来的、细微的声场环境。作者似乎有一种近乎超自然的能力，能够将那些通常会被阅读时忽略的听觉细节——比如远处施工的低沉嗡鸣，隔壁房间隐约传来的电视声，甚至是角色自己心脏跳动的微弱节奏——精确地描摹出来，并赋予它们叙事功能。这种声音的织体，比视觉描述更能有效地营造出一种渗透性的焦虑感。它让你感觉自己不是在“看”故事，而是“身处”那个场景之中，连同主角一起被困在了那个充满噪音和未完成感的空间里。书中有一个段落，主角仅仅是在听一首老旧的唱片，但作者通过对唱片划痕的描述，结合背景环境的寂静，构建了一个关于时间流逝和记忆腐朽的宏大隐喻。这种对单一感官的极致开发和运用，让整部作品的质感极其丰富和立体，读完后，我感觉自己的听觉似乎也变得更加敏锐了，这是一种非常奇特的延伸体验。
评分这本书的节奏感简直像是一场精心编排的爵士乐即兴演奏，时而急促到让人无法跟上呼吸，时而又突然沉静下来，留下一片令人深思的空白。我很少看到有哪部作品能将这种内在的张力处理得如此游刃有余。它不像传统的小说那样层层递进，而是采用了大量闪回和意识流的片段组合，每一个片段都像是一块打磨得极其光滑的鹅卵石，单独看可能平平无奇，但当它们被作者以某种看似随机的方式重新排列时，其背后隐藏的巨大情感能量才猛烈爆发出来。读到一半的时候，我不得不合上书，走到窗边，让自己的思绪稍微平复一下，因为那种持续的高强度精神投入让我感到疲惫，但同时又有一种强烈的“上瘾”感，驱使着我必须立刻回到文字中去。作者对语言的掌控力令人赞叹，他似乎能从最平凡的词汇中榨取出最极致的隐喻。尤其是一些对白的设计，简短、尖锐，充满了潜台词，与其说是对话，不如说是双方情感在空气中互相碰撞、擦出火花的瞬间记录。这本书绝对不是用来“消磨时间”的，它是要求你全身心投入的，像是在参与一场与作者共同完成的心理探险。
评分确实对于很多常见而我们没有注意到的问题``能使剧本看起来更精致更专业``但要是完全按照他所说的做``我们的剧本将淹没在万千看起来跟我们差不多的"好莱坞"式剧本中``
评分差不多是个相当浅显的基础技巧大纲，戏文系的同学可以不看了。。
评分无论你是谁，都该找来读读，准没错的！
评分差不多是个相当浅显的基础技巧大纲，戏文系的同学可以不看了。。
评分我怎么觉得这些教人写剧本的，不止观点，连表达都是互相抄来抄去，也不知是谁学谁。。。这本其实还算不错，至少有些干货，没有把自己的话ctrl+c再ctrl+v，粘到不同章节不同段落的毛病。
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