具体描述
由赵小平编著的《基本乐理教程》完全按照教学需要编排，内容由浅入
深、前后
照应，对于音的纵横向关系认识理念讲述清晰、便于记
忆。能够真正解决学生在乐理学习中遇到的实际问题。
习题丰富多样化；谱例详尽，凡有规律的内容一律列表
展示，实用直观、便于理解。
《基本乐理教程》最大的优势在于配有成套的《基本乐理教程习
题解析》(解题思路、方法、步骤)和《基本乐理教程
练习册》(思考题以填空形式出现，不用再买五线谱
本，使用方便)。本套教材同样适用于自学者。
作者简介
目录信息
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读后感
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用户评价
我是一名对音乐充满好奇但又完全没有音乐基础的成年人。很多时候，看到别人谈论音乐时，听到一些专业术语，都会感到一阵迷茫，觉得音乐的世界离自己很遥远。直到我看到了这本《基本乐理教程》，我才发现，原来音乐并没有我想象中的那么高深莫测。这本书的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的概念。作者就像一个邻家的大哥哥，用最简单、最容易理解的方式，把复杂的乐理知识一点点地呈现在我面前。我尤其喜欢书里关于“节奏”的讲解，作者用手势、用生活中的例子，让我一下子就明白了什么是拍子，什么是节拍，什么是节奏型。我甚至可以跟着书里的指示，自己拍打出各种不同的节奏来。然后是关于“音高”的讲解，作者用形象的比喻，让我了解了高音和低音的区别，以及它们是如何组合成旋律的。整本书下来，我感觉自己就像在玩一场音乐游戏，每学会一个新概念，都充满了成就感。这本书不仅让我掌握了一些基本的乐理知识，更重要的是，它让我重新找回了对音乐的热情，让我敢于去尝试，去创作，去享受音乐带来的快乐。
评分作为一名音乐学院的学生，虽然接触过不少乐理知识，但总觉得有些理论体系之间缺乏连贯性，而且很多时候只是死记硬背，并没有真正理解其精髓。《基本乐理教程》这本书，可以说是我在学习过程中遇到的一个“救星”。它并没有停留在基础知识的简单堆砌，而是将各种乐理概念有机地结合起来，形成了一个完整的知识体系。例如，在讲解“调式”的时候，作者不仅介绍了大小调，还扩展到了教会调式、五声音阶等，并且详细分析了它们各自的特点和在不同音乐风格中的应用。我最喜欢的是关于“和弦功能”的讲解，作者通过分析大量的经典作品，清晰地展示了主、属、下属等和弦在音乐中的作用，以及它们之间是如何相互支撑、推动音乐发展的。这种“理论与实践相结合”的讲解方式，让我对和声的理解不再是孤立的点，而是形成了一个立体的、动态的认知。此外，书中还涉及了一些比较深入的内容，比如“曲式分析”和“配器法”的基础知识，这些都为我今后的深入学习打下了良好的基础。这本书不仅巩固了我的乐理知识，更重要的是，它激发了我对音乐理论更深层次的探索欲望。
评分我是一名业余的作曲爱好者，平时喜欢自己鼓捣一些小旋律，但总感觉自己的作品缺乏骨架，听起来有些散乱。朋友推荐我试试这本《基本乐理教程》，说它能帮助我构建更扎实的音乐基础。我抱着试试看的心态购买了，没想到真的给我带来了巨大的启发。书中的内容涵盖了从最基础的音高、音名、唱名，到音程、音阶、调式，再到和弦、和声进行等一系列重要的乐理概念。作者在讲解每一个概念时，都力求清晰易懂，并且用大量的乐谱示例来佐证。我特别喜欢书里关于“旋律构建”的章节，作者分析了不同旋律写作的手法，比如如何运用级进、跳进，如何保持旋律的呼吸感，如何制造音乐的张力等等。这些内容对我来说是“雪中送炭”，让我找到了提升自己旋律创作水平的方向。还有关于“和声配置”的讲解，作者深入浅出地解释了不同和弦组合所产生的效果，以及如何运用不同的和声进行来为旋律增添色彩和深度。以前我对和声的概念只是模模糊糊，这本书让我彻底理清了思路，并且学到了很多实用的和声配置技巧。现在，我感觉自己的作曲能力有了质的飞跃，作品听起来也更加丰满和有逻辑性了。
评分说实话，我对音乐的理解一直停留在“听得懂”的层面，总觉得乐理是那些专业人士才需要掌握的东西，跟普通爱好者没什么关系。直到我偶然间朋友推荐了这本《基本乐理教程》，我才意识到自己之前的想法有多么局限。这本书的内容设计得非常巧妙，它没有强迫你去记忆那些复杂的乐理定义，而是通过一种“引导式”的学习方式，让你在不知不觉中理解乐理的重要性。一开始，我只是好奇地翻阅，但越看越觉得有趣。作者将乐理知识融入到对经典音乐的赏析中，让我看到了乐理在音乐创作和表现中的实际应用。例如，在讲解节奏和节拍时，他引用了多首不同风格的歌曲，详细分析了它们在速度、拍号和节奏型上的差异，并解释了这些差异如何影响了音乐的情感和氛围。我印象最深刻的是他对“和声”的讲解，他没有直接给出复杂的和弦构成规则，而是通过分析几段优美的旋律，让我们感受到不同和弦组合所带来的不同色彩和情绪，然后再慢慢引导我们去理解和弦的构成原理。这种“由感性到理性”的学习路径，对我这样非科班出身的音乐爱好者来说，简直太友好了。这本书让我不再觉得乐理是一堆冰冷的符号，而是鲜活的、能够塑造音乐灵魂的元素。
评分这本《基本乐理教程》绝对是我近期遇到的最令人惊喜的音乐书籍之一。起初我买它，纯粹是因为对音乐产生了浓厚的兴趣，但又不知从何入手。市面上乐理书琳琅满目，看得我眼花缭乱，很多都显得过于晦涩难懂，让我望而却步。然而，《基本乐理教程》的封面设计就透露着一股亲切和易于理解的气息，所以我抱着试试看的心态把它带回了家。翻开的第一页，我就被作者的叙述方式深深吸引了。他没有上来就抛出一大堆枯燥的术语，而是用非常形象的比喻和生活化的例子来解释抽象的概念。比如，他讲到音程的时候，居然用到了“两点之间的距离”来类比，一下子就把我从“音程是什么鬼”的迷茫中解脱出来。接着，他循序渐进地讲解了音阶、调性、和弦等基础乐理知识，每一步都讲解得清晰透彻，让我感觉自己仿佛在跟着一位耐心的老师一步步学习，而不是在啃一本厚重的教科书。更让我惊喜的是，书中穿插了大量的乐谱片段和练习题，让我能够立刻将所学知识付诸实践。我最喜欢的是每章末尾的“乐句分析”环节，作者会选取一些大家耳熟能详的乐曲片段，然后运用书中的乐理知识进行剖析，让我恍然大悟，原来那些动听的旋律和和声背后竟然有如此规律的支撑。这本书让我真正体会到了音乐的逻辑美，也为我日后深入学习音乐打下了坚实的基础。
评分我一个小提琴业余十级的都觉得特别难（高中老师在乐团的选修课上教过一些音程，我怎么都算不清楚，大概是数学不好吧[捂脸]，感觉学过钢琴的话应该会容易些），但胜在非常专业。入门看会有点难，而且只讲五线谱，完全和简谱剥离开来。适合专业音乐人士，或有志于往谱曲方向发展的小伙伴，或者作为备考音乐学院的参考书。这本书看起来出版时间有点早了，内容其实完全不会过时。我很庆幸高中乐团老师给我们买了这本书。
评分我一个小提琴业余十级的都觉得特别难（高中老师在乐团的选修课上教过一些音程，我怎么都算不清楚，大概是数学不好吧[捂脸]，感觉学过钢琴的话应该会容易些），但胜在非常专业。入门看会有点难，而且只讲五线谱，完全和简谱剥离开来。适合专业音乐人士，或有志于往谱曲方向发展的小伙伴，或者作为备考音乐学院的参考书。这本书看起来出版时间有点早了，内容其实完全不会过时。我很庆幸高中乐团老师给我们买了这本书。
评分够用了。所有业余者完完整整的都看完就不会发生离人愁这种名场面了
评分很细化 配套练习很基础 嗯 不要只信“李重光” ！【虽然这老头没惹我...】
评分很细化 配套练习很基础 嗯 不要只信“李重光” ！【虽然这老头没惹我...】
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