行书-把字写流利 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:田英章

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2011-6

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787313072566

丛书系列:

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好的，这是一份关于另一本书籍的详细介绍，旨在提供丰富的内容，且不涉及您提供的书名《行书-把字写流利》的任何信息。 --- 书籍名称：《宋徽宗的雅致：花鸟画的黄金时代》 导读：穿越时空，探寻宋代艺术的巅峰 《宋徽宗的雅致：花鸟画的黄金时代》并非一本普通的艺术史著作，它是一次深入的文化考古，一次对宋代皇家艺术巅峰的细致描摹。本书的核心在于剖析北宋末年，徽宗赵佶这位极富争议的皇帝，如何以其非凡的艺术品味，将宫廷绘画推向了前所未有的高度。我们试图超越“亡国之君”的刻板印象，聚焦于他作为一位杰出艺术家的面貌，以及他所倡导和推动的花鸟画流派对后世产生的深远影响。 本书的叙事结构严谨，内容翔实，旨在为读者构建一个立体、多维的宋代艺术生态图景。 第一部分：徽宗的“艺术帝国”——宫廷绘画体系的建立与革新 宋徽宗对艺术的热忱非同一般，他不仅是鉴赏家，更是实践者和制度的改革者。本部分将详细考察徽宗是如何构建他的“艺术帝国”的。 一、院体的诞生与制度化 宋徽宗设立的“翰林图画院”是本书的重点考察对象之一。不同于前代的松散管理，徽宗时代的画院具有高度的组织性和严格的考核标准。我们将深入研究图画院的“立格”标准，特别是徽宗时期著名的“宣和格”是如何确立了写实主义与意境完美的统一。 考核的细节化： 我们将引用史料，复原当时图画院的考核现场，分析“要将诗意入画”的具体要求，例如著名的“踏雪寻梅”和“野水无人问津”等考题，揭示其背后对画家观察力、技巧和哲学理解的综合要求。 师承与流派的整合： 徽宗如何兼容并包，吸收了早期如黄筌、徐崇嗣的“黄家富贵”风格，并将其与院内新兴的写实主义融合，形成了既工谨又富含生命力的“宋院体”风格。 二、徽宗的亲自实践：瘦金体与花鸟画的互动 赵佶本人的艺术造诣是理解宋代院体的关键。本书将花费大量篇幅分析他的“瘦金体”书法与他的花鸟画之间的内在联系。 线条的哲学： 瘦金体的峻峭、挺拔、骨力内含的特点，如何体现在他笔下的草虫和花卉上？我们将对比分析其书法与《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等代表作中用线方式的异同，论证“笔墨当随时代”的理念在他身上的完美体现。 “格物致知”的艺术实践： 徽宗时代的画家被要求深入自然，观察细致。本书将通过对馆藏珍品的微观分析，展示画家们如何捕捉瞬息万变的光影、不同物种的习性，以及植物的生长周期，将科学的观察融入到审美表达之中。 第二部分：群星璀璨——院体画家的群像速写 宋徽宗的艺术统治力，体现在他能够吸引和培养出当时最顶尖的艺术人才。本部分将聚焦几位核心画家的成就与贡献。 一、崔白的写生精神 崔白，作为徽宗时期重要的花鸟画家，其作品以清逸淡雅著称。我们将重点分析他如何突破早期“富贵气”的束缚，以一种近乎禅意的冷静视角来描绘自然。 《寒雀图》的解析： 结合当时的气候背景和文人审美，解读《寒雀图》中那份萧瑟与生机并存的独特意境，以及其对后世水墨写意画的启示。 二、难以超越的“双璧”：赵佶与张择端 虽然张择端的《清明上河图》主要属于界画范畴，但徽宗对“写实描绘”的推崇，是两者艺术追求的共同基石。 界画的地位： 本书阐述了徽宗如何提升了界画的地位，使其不再仅仅是建筑的辅助工具，而是能够承载宏大社会图景的独立艺术门类。 艺术与政治的交织： 探讨徽宗如何利用艺术作品，尤其是写实性极强的纪实性作品，来构建他理想中的“盛世”表象。 第三部分：影响与遗产——宋徽宗美学对元明清的流变 宋徽宗的时代虽然短暂，但其奠定的美学基调影响了后世数百年。本书的第三部分探讨了这种影响的继承与反叛。 一、院体与文人画的张力 当北宋覆灭，徽宗的宫廷艺术体系随之瓦解，但其写实基础却被文人画家吸收和改造。 “院体尚形，文人尚意”的辨析： 我们将详细探讨元代画家（如钱选）如何一方面批判徽宗的“柔靡”，另一方面却不得不继承其高超的写生技巧。这种矛盾与融合，构成了中国艺术史上一个重要的转折点。 清代“院画”的复兴： 介绍清代“院体”在康乾盛世的恢复与发展，分析他们如何借鉴宋徽宗时代的工笔技巧，并融入新的时代精神。 二、审美标准的历史定位 本书最后总结了徽宗时代对中国传统审美的贡献与局限。他的“雅致”是一种极度精致、高度个人化的美学体现，它将艺术的技法推向了极限，但也因其过于强调“格律”和“完美”，在一定程度上压抑了早期文人画那种更自由奔放的生命力。 结语：历史的回响 《宋徽宗的雅致：花鸟画的黄金时代》旨在提供一个深入且细致的视角，去理解一个伟大艺术家皇帝的遗产。它不仅是关于绘画技法的探讨，更是关于一个时代精神、权力与艺术如何共舞的历史叙事。通过对这些珍贵画作的重新审视，读者将能更深刻地体会到宋代美学那份穿越千年的独特魅力。 ---

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作为一名对传统文化有着深厚感情的爱好者，我一直渴望能够写出一手漂亮的书法，尤其是在现代社会，能够拥有一手流畅优美的行书，不仅能提升个人形象，更能彰显文化底蕴。《行书-把字写流利》这本书，简直是为我量身定做的！我之前尝试过一些书法书籍，但总觉得内容要么过于高深，要么过于浅显，难以找到真正适合自己的。这本书在内容的选择上非常独到，它既保留了行书的传统精髓，又融入了现代人的审美需求。书中对经典行书作品的分析，让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和学习。更重要的是，它强调的“流利”二字，正是许多人心中的痛点。如何让笔画之间衔接自然，如何让字体在动态中保持稳定，如何让整篇文章气韵生动，这些都是书中重点探讨的问题。我尤其欣赏它在字体的“变化”方面的讲解，书中不仅展示了同一种字体的不同写法，还分析了哪些变化是合理的，哪些变化是需要避免的。这种细致入微的讲解，让我能够更好地把握行书的个性化表达。通过阅读这本书，我感觉自己对行书的理解提升了一个层次，不再满足于简单的临摹，而是开始思考如何在继承传统的基础上，融入自己的理解和风格，写出真正属于自己的“流利”的书法。

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这本《行书-把字写流利》真是让我惊喜连连！我一直对书法有着浓厚的兴趣，尤其钟爱行书的飘逸洒脱，但苦于自己笔下的字总是显得生涩、滞板，缺乏那种行云流水般的韵味。收到这本书后，我迫不及待地翻阅，第一感觉就是它的编排极其用心。书中的范例选择非常贴合我们日常书写的需求，从最基础的笔画组合到常用汉字的结构演变，都循序渐进，逻辑清晰。让我印象深刻的是，它不仅仅是提供了一堆优美的字帖，更重要的是，它深入浅出地解析了行书的书写要领。书中讲解了很多关于运笔、笔势、墨色的技巧，这些理论性的阐述配上清晰的图示，让我这个初学者也能大致理解其中的奥妙。我尤其喜欢其中关于“意连”的讲解，以前总觉得字与字之间是孤立的，看了这本书才明白，行书的连笔并非随意牵连，而是有着内在的逻辑和美感，如何让笔势自然过渡，如何在一笔之内蕴含多种变化，这些都得到了细致的指导。而且，书中还包含了许多练习方法，比如如何临摹，如何进行拆解练习，甚至还有一些拓展性的练习，比如如何将草书的某些特点融入行书，让字体更加灵动。我按照书中的方法，每天坚持练习，已经能明显感受到自己书写速度的提升，字也渐渐有了起色，那种生硬感正在慢慢消退，取而<bos>，一种新的流畅感开始在我的笔尖流淌，这真是太棒了！

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我是一名对自我提升有着不懈追求的人，一直觉得拥有一手好字是个人魅力的重要组成部分。《行书-把字写流利》这本书，就像一位智慧的导师，为我指明了通往流畅行书之路。这本书最让我感到耳目一新的是它的“教学理念”。它并非简单地罗列字帖，而是通过一系列科学的训练方法，帮助读者建立起对行书书写规律的深刻认知。我特别喜欢书中关于“笔画意识”的讲解，它让我明白，每一个笔画的起笔、行笔、收笔都蕴含着丰富的变化，而这些变化正是构成字体生命力的关键。通过书中的指导，我学会了如何更好地控制笔锋，如何赋予笔画以不同的力量和速度，从而让我的字摆脱了呆板，变得更加生动。此外，书中对“结构调整”的讲解也十分到位。它不仅仅是告诉我们要遵循“横平竖直”，而是更深入地分析了汉字的重心、比例、呼应等关系，让我能够根据字体的特点，进行合理的调整，达到整体的和谐统一。我惊喜地发现，按照书中的方法练习一段时间后，我的字不仅写得更顺畅了，而且整体的美感也得到了显著提升。这种“润物细无声”的进步，让我对这本书充满了感激。

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我一直以为学书法是个枯燥乏味的过程，需要死记硬背大量的字帖，而且效果还不一定好，所以我总是望而却步。但《行书-把字写流利》这本书彻底颠覆了我的认知！它仿佛一位经验丰富的书法老师，循循善诱地引导我走入行书的殿堂。这本书最吸引我的地方在于它的“实操性”。它没有过多的理论堆砌，而是将重点放在了如何让你真正“动起手来”并且“写得好”。书中提供的字帖，不仅仅是美的展示，更像是一份份精美的“地图”，指引着我一步步去探索字体的结构美和行笔的乐趣。我特别喜欢其中关于“节奏感”的讲解，书中通过各种示范，让我体会到笔画的轻重缓急，字与字之间的呼应关系，以及整篇文章的起承转合。这种对书写“韵律”的强调，让我的练习不再是机械的重复，而是充满了艺术的探索。此外，书中的一些“小窍门”也着实实用，比如如何调整握笔姿势以获得更好的笔触控制，如何利用纸张的纹理来感受笔锋的走向，这些细节的指导，让我少走了许多弯路。最让我欣慰的是，通过这本书的引导，我发现自己对书法的理解变得更加深刻，不再仅仅是模仿字形，而是开始领悟到行书的内在精神。那种“写意”的感觉，那种让笔墨在纸上“跳舞”的体验，让我沉浸其中，难以自拔。

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自从收到了《行书-把字写流利》这本书，我的书写体验仿佛发生了翻天覆地的变化！我一直觉得，书法不仅仅是写字，更是一种心境的表达，而行书所特有的流畅感，正是这种心境的绝佳体现。这本书让我觉得最与众不同的地方在于它的“前瞻性”。它不仅仅关注当下如何写出漂亮的字，更着眼于如何让你在未来的书写中，都能保持这份流畅和洒脱。书中对“笔势的延续”的讲解，让我明白了行书的连笔并非简单的“粘连”，而是有内在的逻辑和美感。它教我如何让笔锋在空中划过，如何让下一个笔画的起笔顺应前一个笔画的收笔，从而达到一种浑然天成的效果。让我受益匪浅的还有书中对“整体布局”的指导。它让我明白，写行书不仅仅是写好单个的字，更重要的是如何让字与字之间，行与行之间产生联系，形成一种整体的韵律和美感。通过对墨色浓淡、笔画粗细、字间距的巧妙运用，我学会了如何让一篇作品充满生命力。最令我感到兴奋的是，现在我写字的时候，感觉笔尖仿佛有了自己的生命，能够顺畅地在纸上舞动，每一次落笔都充满了期待。这本书，让我真切地体会到了“把字写流利”的乐趣和成就感，它不仅仅是一本工具书，更是一份引导我进入书法艺术殿堂的启蒙。

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