大地の芸術祭

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出版者:角川学芸出版
作者:[日]北川フラム
出品人:
页数:190
译者:
出版时间:2010-7-17
价格:1470日元
装帧:平装
isbn号码:9784046532053
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 日本
  • 新潟
  • 北川弗兰
  • 大地艺术祭
  • 越后妻有
  • 艺术节
  • 地域艺术
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  • 自然
  • 景观
  • 日本
  • 文化
  • 当代艺术
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具体描述

低予算、ほぼ全員の反対からスタートした新潟の妻有地区での芸術祭の記録。第四回には50日間の会期に35万人が来訪。アートトリエンナーレが地域と都市を結び、その土地の人々の力を甦らせた。

大地艺术节,是在日本越后妻有地区(新潟县十日町市•津南町)的山里,每三年举办一次的世界最大规模国际艺术节。该艺术节的目的在于凭借艺术这一载体挖掘、提升地区内在价值,向全世界推广,从而建筑地区复兴的新动力。继2000年、2003年、2006年、2009年4次之后,目前2012年第5届艺术节正在紧锣密鼓地筹备过程中。

本着“人类离不开赖以生存的自然”的理念,艺术家、当地居民、支持者们以山区为舞台,开展一系列跨地区、跨领域、跨年龄的合作,其成果是创作出众多艺术作品,并通过这些作品,构建人间关系网络,使那些正在陆续消失的自然环境、梯田、风俗、村落等得到再生与复兴,从而实现繁荣地区的目的。近些年,世界各国的国际艺术节中,类似被称为“大地艺术节”的、以振兴地方社会为目的的艺术节也倍受瞩目。2009年的参观人数达到37万人次。

《大地艺术祭:越后妻有大地艺术祭的轨迹与未来》 目录 序言:艺术重塑乡村的初心与愿景 第一章:艺术的种子——越后妻有大地艺术祭的诞生 1.1 越后妻有地区概况:历史、文化与面临的挑战 1.2 艺术作为复兴的催化剂:时代背景与理念的萌芽 1.3 策划者们的目光:从“没有美术馆的美术馆”到“艺术祭” 1.4 初创期的探索与实践:挑战与机遇并存 第二章:每一次绽放——大地艺术祭的历程与亮点 2.1 2000年:首届艺术祭——“人类是美术馆”的宣言 2.1.1 艺术与地域的初步融合:选址、作品与观众的互动 2.1.2 奠定基石:文化交流与社区参与的雏形 2.2 2003年:深化与拓展——艺术在生活中的渗透 2.2.1 作品的持续性与在地化:与社区的更深层联系 2.2.2 “越后妻有里山现代美术馆”的构想与落地 2.3 2006年:国际视野与在地精神的对话 2.3.1 国际艺术家群像:多元文化视角下的艺术表达 2.3.2 “农舞台”等重要公共艺术空间的激活 2.4 2009年:可持续性艺术的实践与反思 2.4.1 “家计划”的深化:艺术进入寻常百姓家 2.4.2 艺术祭对当地经济、环境的影响评估 2.5 2012年:对“越后妻有”身份的再确认 2.5.1 长期艺术项目与新媒介的引入 2.5.2 “艺术与自然的共生”主题的深入探讨 2.6 2015年:挑战与创新——艺术祭的转型与升级 2.6.1 “清扫美化”的艺术化:对废弃空间再利用的探索 2.6.2 艺术与教育、旅游的融合策略 2.7 2018年:新时代的回响——过去、现在与未来的连接 2.7.1 关注气候变化与环境议题的作品 2.7.2 青年艺术家与当地居民的合作模式 2.8 2021年(原定2020年):疫情下的韧性与适应 2.8.1 应对挑战的创新性展览与传播方式 2.8.2 艺术在后疫情时代的角色思考 第三章:艺术的语言——作品解读与案例分析 3.1 经典作品巡礼: 3.1.1 《かかしの田んぼ》(稻草人田野)——生命与自然的循环 3.1.2 《Echigo-Tsumari Satoyama Museum of Contemporary Art, Echigo-Tsumari City》 (越后妻有里山现代美术馆)——建筑与艺术的融合 3.1.3 《David, Reclining》 (大卫·斜卧)——身体与空间的对话 3.1.4 《Mona Lisa》 (蒙娜丽莎)——熟悉的陌生感与地域性 3.1.5 《Tree House》 (树屋)——童趣与对自然的敬畏 3.1.6 《Tunnel of Light》 (光之隧道)——感知与空间的体验 3.1.7 《Gift for the Forest》 (森林的礼物)——自然界的声响与艺术的交织 3.1.8 《White Deer Okinawa》 (冲绳白鹿)——对历史与文化的追溯 3.1.9 《Dot of Life》 (生命的点)——生命力的象征与空间的互动 3.1.10 《Sun Gate》 (太阳之门)——地域标识与观赏性 3.2 “家计划”的深度解析:艺术如何走进生活 3.2.1 1000年的家:历史的沉积与艺术的驻留 3.2.2 各种“家”的艺术语言:从日常生活到观念艺术 3.2.3 居民的参与与艺术家的共创 3.3 艺术与建筑的对话:空间创造与在地融合 3.3.1 改造旧校舍、古民居的艺术化实践 3.3.2 新建艺术场馆与景观的融合设计 第四章:艺术的脉络——大地艺术祭的意义与影响 4.1 乡村振兴的范例:艺术如何焕发地方活力 4.1.1 经济效益:旅游、就业与产业带动 4.1.2 社会效益:社区凝聚力、居民参与度提升 4.1.3 文化效益:地域文化传承与创新 4.2 “里山”观念的现代诠释:自然、艺术与人类的和谐共生 4.2.1 对传统里山文化的挖掘与再激活 4.2.2 艺术作为连接人与自然的新媒介 4.3 艺术祭作为一种“过程”:持续性、实验性与在地性 4.3.1 “大地艺术祭”的运作模式与管理哲学 4.3.2 长期项目与季节性活动的平衡 4.4 国际视野下的“越后妻有模式”:经验的借鉴与启示 4.4.1 “非城市”艺术节的独特性 4.4.2 文化产业发展的多维度思考 第五章:艺术的展望——大地艺术祭的未来 5.1 面对新挑战:气候变化、少子老龄化与数字化浪潮 5.2 艺术祭的持续创新:艺术语言的拓展与表现形式的更新 5.3 “越后妻有”作为“艺术的栖息地”:长期艺术生态的构建 5.4 艺术在后疫情时代的责任与使命 5.5 艺术祭的未来发展趋势与全球影响 结语:艺术,点亮乡村的永恒光芒

作者简介

北川 フラム(きたがわ ふらむ、1946年10月5日 - ) は、日本のアートディレクター。

新潟県高田市(現上越市)出身。新潟県立高田高等学校、東京芸術大学美術学部卒業。

アートディレクターとして国内外の美術展、企画展、芸術祭を多数プロデュースする。1997年より越後妻有アートネックレス整備構想に携わり2000年から開催されている「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」では総合ディレクターを務める。

父は良寛研究家の北川省一。「フラム」は本名でありノルウェー語で「前進」を意味する。

北川弗兰,出生于新潟县高田市的日本艺术家、策展人,越后妻有大地艺术三年展总监。

目录信息

读后感

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这次的日本旅行,我的心中一直有一个特别的指向,那就是“大地艺术祭”。虽然我没有读过一本以此为名的书,但那些关于它的只言片语,已经在我的脑海中构建了一个充满魅力的艺术世界。我仿佛能看到,艺术不再是陈列在冰冷的展馆里,而是融入了广阔的天地,成为了自然风景的一部分。 我想象着,当我置身于那片被称为“越后妻有”的土地上,迎接我的,将是与众不同的艺术体验。我不会在寻找某个具体的展馆,而是在探索整个大地。那些艺术作品,也许是隐藏在茂密的森林深处,需要你穿过蜿蜒的小径才能发现;也许是坐落在开阔的田野之上,与连绵的山峦相互辉映。它们不是被动地展示,而是主动地与周围的环境进行对话,与时间的流逝发生互动。 我特别向往那些被赋予了全新生命力的乡村建筑。那些古老的民宅、废弃的学校、甚至是旧时的仓库,在艺术家的改造下,会焕发出怎样令人惊喜的光彩?或许,一栋破败的老屋,会变成一个充满奇思妙想的艺术空间,里面陈列着令人惊叹的装置;又或许,一处荒废的农田,会变成一个大型的公共艺术作品,吸引着人们驻足观赏,并参与其中。 我渴望去了解,每一个艺术作品背后的故事。我相信,每一件作品,都是艺术家与当地居民共同孕育的结晶,是他们对这片土地的热爱,对乡村文化的尊重,以及对未来的美好憧憬。我会试着去感受,艺术是如何成为连接人与人、人与土地的桥梁,如何为乡村注入新的活力。 对我来说,“大地艺术祭”的意义,远不止于视觉的享受。它更是一种精神的探索,一种对生活方式的重新思考。它让我有机会暂时逃离喧嚣的都市,去感受大自然的呼吸,去品味艺术的质朴与深邃。我相信,这次的体验,一定会让我对艺术与生活的关系,以及对乡村的未来,产生更加深刻的理解。

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我最近一直对“大地艺术祭”这个概念非常着迷,尽管我并没有翻阅过一本以此为书名的作品,但通过零散的介绍和图片,我对它已经有了相当的画面感。我脑海中勾勒出的,是一种颠覆传统艺术观的体验,一种将艺术从画廊中解放出来,回归到自然和生活的本质的探索。 我想象着,当身处“大地艺术祭”的现场,首先冲击我的,绝非是那些精心布置的艺术品本身,而是它们与周围环境的对话。或许是那些散落在山野间的雕塑,它们并非突兀地闯入,而是仿佛生长在那里,与山峦的起伏、河流的蜿蜒融为一体。又或者,是一些装置艺术,它们利用了当地的自然元素,比如风、光、水,让艺术作品随着时间的流逝而变化,呈现出不同的生命姿态。 我特别好奇那些被赋予了新的生命的乡村空间。我想象着,那些曾经被遗忘的村落,那些老旧的建筑,在艺术家的创意之下,会展现出怎样的迷人景象。或许是一处废弃的粮仓,被改造成了一个充满未来感的空间,里面陈列着令人惊叹的艺术品;又或许是一栋古老的民宅,被注入了艺术的灵魂,让人们在其中感受到历史与现代的碰撞。 我期待着,去探寻那些隐藏在作品背后的故事。每一个作品,都是一个故事,是艺术家对这片土地的观察与思考,是他们与当地居民情感的交流与连接。我会试图去理解,艺术家是如何捕捉到这片土地的独特韵味,是如何通过艺术来激发人们对乡村生活、对自然环境的重新认识。 对我而言,“大地艺术祭”的意义,早已超越了单纯的艺术欣赏。它是一种对生活方式的重新审视,一种对人与自然关系的深刻思考。它让我相信,艺术可以以最朴实、最直接的方式触动人心,它能够唤醒我们内心深处的对美好、对自然的向往,并引导我们去创造一个更具人文关怀的未来。

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这次的日本艺术之旅,我特意安排了去探访“大地艺术祭”的举办地。出发前,读了一些关于这个艺术节的介绍,虽然没有真正读过一本以“大地艺术祭”为书名的书,但那些文字和图片已经在我脑海中勾勒出一幅别样的画面。我仿佛能看到,那些散落在新潟越后妻有广袤大地上的艺术作品,它们并非孤立地存在于美术馆的白盒子空间里,而是与当地的自然风光、古老的村落、甚至居民的生活融为一体。 想象一下,在一个晴朗的午后,我走在乡间的小路上,微风吹拂着稻田,空气中弥漫着泥土和青草的芬芳。突然,在一片绿色的田野中,一座造型奇特的雕塑映入眼帘,它或许是利用了当地的材料,或许是与周围的山峦呼应,又或许是激发了人们对乡村生活方式的思考。我绕着它行走,从不同的角度去观察,去感受它与周围环境产生的对话。这不仅仅是欣赏一件艺术品,更像是一种沉浸式的体验,一种与土地、与历史、与当下社区的交流。 我特别期待的是那些曾经被废弃的学校、旧仓库,甚至是私人住宅,在艺术家的手中焕发出新的生命。它们不再是时代的遗物,而是承载着艺术作品的载体,诉说着新的故事。这些作品背后,或许有艺术家与当地居民共同创作的经历,有对传统技艺的传承与创新,有对乡村振兴的思考与实践。我渴望去了解这些故事,去感受艺术如何成为连接人与人、人与土地的桥梁。 除了大型的装置艺术,我也对那些隐藏在角落里的小型作品充满了好奇。也许是一件巧妙的公共艺术,也许是居民自家院子里的一件摆设,它们都可能是“大地艺术祭”独特魅力的一部分。这种“不经意”的发现,仿佛是在寻宝,每一次转角都可能带来惊喜。我想象着,在漫步的过程中,我会不时地停下脚步,与当地的老人攀谈几句,听他们讲讲村子的历史,或许他们也能给我指点一些不为人知的艺术角落。 这次“大地艺术祭”的体验,对我来说,更像是一次精神的洗礼。它让我有机会暂时逃离城市的喧嚣,放慢脚步,去感受大自然的美丽,去品味艺术的独特力量。我相信,那些散落在土地上的艺术作品,不仅仅是视觉的盛宴,更是对生活方式、对人与自然关系的深刻反思。我期待着,通过这次的探访,能够更深入地理解艺术在社会中的角色,以及它如何能够滋养和改变我们的生活。

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这次的日本之行,我一直有一个特别的念头,那就是亲身体验一下“大地艺术祭”。虽然我手上并没有一本直接讲述这个艺术祭的书籍,但关于它的点点滴滴,我已经从各种渠道窥探到了些许端倪。我脑海中浮现的,是一种将艺术融入自然,将艺术品融入当地生活场景的独特画面。我不禁想象,当踏上那片土地,会是怎样一种感受? 我猜想,那里的艺术,绝非是陈列在冰冷展馆中的物件。相反,它更像是土地本身孕育出的生命,与山川、河流、田野一同呼吸。或许,你会看到一件巨大的雕塑,它巧妙地依附在陡峭的山坡上,仿佛是自然的一部分;又或许,会在一片宁静的稻田旁,发现一处精巧的装置,它在风的吹拂下发出轻柔的声音,与周围的虫鸣鸟叫和谐共鸣。这种艺术与环境的共生状态,是我最为着迷的。 我尤其对那些被赋予了新的意义的老建筑感到好奇。那些曾经承载着历史记忆的村庄,那些被时间遗忘的旧屋,在艺术家的巧手之下,会变成怎样令人惊叹的空间?或许是一间废弃的学校,摇身一变成了充满现代气息的展览空间,墙壁上留存着孩子们曾经的涂鸦,与艺术家当代的创作交织在一起;又或许是一处古老的民宅,被改造成了一个充满互动性的艺术装置,让参观者能够亲身参与其中,感受艺术的温度。 我期待着,在探访的过程中,能够与那些艺术作品背后的故事产生连接。每一个作品,背后都可能隐藏着艺术家与当地居民共同努力的痕迹,是他们对这片土地的热爱,是他们对艺术的执着,才让这一切成为可能。我会试着去了解,艺术家是如何与当地的文化、风俗相结合,如何让艺术作品不仅仅是视觉上的冲击,更是能够引起人们对社区、对历史、对未来的思考。 我想,去“大地艺术祭”不仅仅是去看艺术,更是一种深入当地生活、感受人与自然关系的旅程。它提供了一个契机,让我们暂时抛开都市的烦扰,去感受慢下来的生活节奏,去倾听土地的声音,去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。我相信,这次的体验,一定会让我对艺术的理解,以及对生活的态度,都产生新的启迪。

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这次的日本之行,我对“大地艺术祭”充满了期待。虽然我手上并没有一本直接介绍这本书的书籍,但我已经被它独特的魅力所吸引。我脑海中构筑的,是一种将艺术从封闭的艺术馆中解放出来,与大地融为一体的景象。 我仿佛能看见,当踏上那片被誉为“大地艺术祭”的土地,迎面而来的不是冰冷的建筑,而是与自然和谐共生的艺术作品。那些雕塑,也许就静静地矗立在山坡之上,与苍翠的树木相映成趣;那些装置,或许就散落在田野之间,随着微风轻轻摆动,发出悦耳的声音。它们不是孤立的存在,而是与周围的自然环境,与当地的居民生活,形成了一种有机的联系。 我特别期待那些被注入了艺术灵魂的乡村空间。想象一下,一座古老的民宅,摇身一变成了充满创意的艺术展示空间,墙壁上还保留着岁月的痕迹,与当代的艺术品相互辉映;又或者,一处被遗忘的学校,在艺术家的手中焕发新生,成为了连接过去与未来的桥梁。这些空间,本身就承载着历史和故事,与艺术作品一起,共同讲述着这片土地的变迁。 我迫切地想要了解,每一个艺术作品背后所蕴含的意义。我相信,每一个作品,都不仅仅是艺术家的创作,更是他们对这片土地的理解、对当地文化的尊重,以及与当地居民共同努力的成果。我会试着去感受,艺术是如何成为一种媒介,连接人与人,连接人与自然,并唤醒人们对生活的热爱和对环境的关怀。 对我而言,“大地艺术祭”的价值,远远超越了单纯的艺术欣赏。它是一种对生活方式的深刻反思,一种对人与自然关系的重新审视。它提供了一个独特的契机,让我们慢下来,去感受自然的美丽,去体会艺术的温度,并从中汲取力量,去思考如何在平凡的生活中创造更多不平凡的意义。

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