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出版者:文物出版社

作者:中国美术全集编辑委员会

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-2

价格:190

装帧:精装

isbn号码:9787501001828

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泱泱华夏，翰墨丹青——中国古代绘画史略 在中国数千年的文明长河中，绘画艺术始终是承载民族精神、记录时代变迁、展现审美情趣的重要载体。从史前岩画的粗犷朴拙，到唐宋宫廷的雍容华贵，再到明清文人画的意境深远，中国古代绘画以其独特的笔墨韵味、深厚的文化底蕴和高超的写实与写意技巧，在世界艺术史上独树一帜，辉煌灿烂。本书旨在梳理中国古代绘画的发展脉络，勾勒不同时期、不同流派的艺术风貌，解读其中蕴含的哲学思想、社会观念与美学追求，带领读者穿越时空，领略中华民族源远流长的艺术魅力。 一、 曙光初现：史前至秦汉的绘画萌芽 中国绘画的滥觞可以追溯到遥远的史前时期。遍布全国各地的岩画，如阴山岩画、贺兰山岩画等，以简练的线条和鲜明的色彩，描绘了先民们的狩猎、祭祀、舞蹈等生活场景，传递出原始而旺盛的生命力。这些早期作品虽然稚拙，却已展现出对物象的敏锐观察和初步的造型意识，为后世绘画的发展奠定了基础。 进入奴隶社会，随着青铜文明的兴盛，绘画也逐渐与实用工艺相结合。商周时期的青铜器上，纹饰复杂精美，其中不乏带有叙事性和象征意义的图像，如饕餮纹、夔龙纹等，体现了当时人们的精神信仰和等级观念。战国时期，漆器绘画异军突起，如《人物御龙帛画》、《人物龙凤帛画》等，画面生动，色彩斑斓，人物形象栩栩如生，线条流畅，已具备相当高的艺术水平。帛画的出现标志着中国绘画开始独立发展，进入了叙事和表现的新阶段。 秦汉时期，统一国家的建立为绘画艺术的繁荣提供了土壤。宫廷绘画、墓室壁画以及简牍帛书上的绘画都得到了发展。汉代墓室壁画，如马王堆汉墓、东汉墓葬壁画，展现了丰富的内容，包括宴乐、出行、神话传说、历史故事等，人物形象逐渐丰富，构图也更加成熟，开始注重空间的表现和情节的叙述。画像石、画像砖的兴盛，则将绘画艺术推向了更为广阔的社会层面，为普通民众所喜闻乐见。这一时期的绘画，在继承战国时期艺术成就的基础上，更强调写实性，并初步形成了中国画的基本笔墨语言。 二、 辉煌鼎盛：魏晋南北朝与隋唐的艺术高峰 魏晋南北朝时期，社会动荡不安，却也带来了思想的活跃和文化的交融。玄学和佛教的传入，对绘画的题材和风格产生了深刻影响。人物画成为主流，名家辈出，如东晋的顾恺之，被誉为“画圣”。他提出了“以形写神”的绘画理论，强调外在形体与内在精神的高度统一，其代表作《洛神赋图》以其飘逸的笔致、细腻的情感刻画，成为中国人物画的典范。同时，佛教造像艺术也得到了极大的发展，石窟寺壁画，如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等，成为佛教艺术的宝库，其壁画内容丰富，色彩绚丽，人物形象生动，不仅展现了精湛的绘画技艺，也反映了当时社会生活的方方面面。 隋唐时期，中国古代绘画迎来了第一个辉煌的鼎盛期。国家统一，经济繁荣，文化昌盛，对外交流频繁，这一切都为艺术创作提供了极为优越的条件。宫廷绘画达到了前所未有的高度，名家云集，如阎立本、吴道子、张萱、周昉等。阎立本的《步辇图》以其精准的人物造型和深刻的心理描绘，展现了唐朝对外邦使节的自信与从容。吴道子则以其“吴带当风”的笔法，将人物画推向了写意的新境界，被誉为“画圣”。张萱和周昉则以细腻的笔触描绘了贵族妇女的生活场景，如张萱的《虢国夫人游春图》（摹本）、周昉的《簪花仕女图》，展现了盛唐女性的丰腴之美和优雅风韵。山水画在这一时期也开始独立发展，展子虔的《洛水神桥图》（传）已显山水画之雏形，李思训父子的金碧山水更是将山水画推向了华丽壮美的境界。花鸟画也逐渐兴起，边鸾的工笔花鸟画受到推崇。 三、 意境深远：宋代的文人画与院体画 宋代是中国绘画史上的又一个高峰，尤其在山水画和文人画方面取得了卓越的成就。宋代统治者重视文治，文人阶层地位提高，绘画也日益走向文人化和士大夫化。 宋代山水画达到了前所未有的高度，分为“北方山水”和“南方山水”两大流派。以范宽、郭熙、李唐为代表的北方山水，雄浑壮阔，气势磅礴，描绘北方的崇山峻岭，如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》。以董源、巨然为代表的南方山水，则注重描绘江南的秀丽风光，笔致秀润，意境幽远，如董源的《潇湘图》、巨然的《秋山行旅图》。宋代山水画不仅在技法上更加成熟，更注重表现自然之美所蕴含的哲学思考和人生感悟，追求“可行、可望、可游、可居”的意境。 宋代院体画代表了当时宫廷画院的最高水平，在人物画、山水画、花鸟画等领域都取得了辉煌成就。张择端的《清明上河图》更是中国绘画史上的不朽杰作，以极其写实的笔触，描绘了北宋都城汴京繁华的市井生活，人物众多，场景宏大，细节逼真，堪称一幅古代社会生活的百科全书。花鸟画在宋代也得到了极大的发展，黄筌以其精工富丽的“黄家富贵”风格，和徐熙以其野逸清新的“徐熙野逸”风格，共同构成了宋代花鸟画的两大流派。赵佶作为一位皇帝，却有着极高的艺术造诣，他创作的《芙蓉锦鸡图》等，画面色彩艳丽，造型精细，技法精湛。 文人画在宋代开始兴起，以苏轼、米芾、文同等为代表的文人画家，强调绘画的抒情性和个性化，追求“逸笔草草，聊以写意”的风格。他们将文学、书法、绘画融为一体，注重笔墨情趣和画面意境的表达，为后世文人画的发展奠定了基础。 四、 笔墨写意：元明清的书法化与地域特色 元代，文人画进一步发展，取代了宋代院体画的主流地位。山水画方面，黄公望的《富春山居图》以其简练疏淡的笔墨，表现出超然物外的意境，成为文人山水画的典范。王蒙、倪瓒等大家也各有风格，共同构成了元代山水画的独特面貌。 明代，文人画仍占主导地位，并出现了“吴门画派”等地域性画派。沈周、文徵明、唐寅、仇英等“明四家”，在继承元代文人画传统的基础上，风格各有发展。沈周的苍劲浑厚，文徵明的秀丽典雅，唐寅的才情奔放，仇英的工致严谨，共同展现了明代绘画的丰富多彩。同时，宫廷画院也继续存在，并涌现出唐寅、戴进等院体画家。 清代，中国绘画呈现出更为多元化的发展趋势。宫廷绘画依然存在，如郎世宁等西方传教士画家带来的“中西合璧”风格，在一定程度上影响了清代的宫廷画。但主流依然是文人画的发展，出现了“四王”等正统派画家，他们继承明代董其昌的理论，强调笔墨的传承和变化，追求古拙沉静的风格。而“扬州八怪”如郑燮、金农等，则以其独特的个性和奇崛的画风，打破了传统画坛的沉闷，更注重写意性和情感的抒发，他们的作品充满了生命力和个性色彩。 到了晚清，随着西方文化艺术的传入，中国绘画面临着新的挑战和机遇。一部分画家开始探索中西绘画的融合，而另一部分画家则坚守传统，致力于传承和发展中国画的精髓。 五、 结语 纵观中国古代绘画的发展历程，我们可以看到一部由技法到精神、由写实到写意、由模仿到创新的壮丽史诗。每一幅传世名作，都凝聚着画家精湛的技艺、深邃的思考和独特的性情。它们不仅是艺术的结晶，更是中华民族智慧、情感与审美观念的生动体现。本书所回顾的，只是这浩瀚星河中的一瞥，其间的奥妙与魅力，仍待读者深入探索与品味。中国古代绘画，如同一坛陈年的美酒，越是品读，越能体会其醇厚与回甘，越能感受到中华文明的博大精深与生生不息。

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这套书简直是艺术爱好者的福音，尤其是对于那些对中国传统绘画和雕塑有着深厚兴趣的人来说。我尤其欣赏它对不同历史时期艺术风格演变的梳理，从早期的岩画到魏晋风骨的超逸，再到唐宋的恢弘气象和元明清的文人趣味，几乎没有遗漏。书中对那些流传有序、确切可考的经典作品的图像呈现，简直是教科书级别的严谨，光影处理、细节刻画都无可挑剔。记得有一次，我对照着书中的局部放大图研究一幅宋代山水画的皴法，那种笔触的力度和墨色的层次感，隔着纸张仿佛都能感受到画家在创作时的心境。而且，作者的考据工作做得非常扎实，对于一些争议性的作品归属问题，也给出了相对平衡且有力的论证，这让我在阅读时感到非常信服，避免了许多浅尝辄止的评论。它不仅仅是图册，更像是一部浓缩的中国艺术史，为我构建了一个清晰而宏大的历史框架。

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说实话，第一次捧起这套书的时候，那种厚重感和油墨的清香就让人心情愉悦。我关注的重点更多是它对“民间艺术”和“工艺美术”的收录和展示。很多时候，我们谈论中国艺术，容易将目光聚焦在宫廷和文人精英的作品上，而这套书难能可贵地拓宽了视野。比如，对徽派建筑的木雕细节、江南丝绸的织锦工艺，乃至地方戏曲脸谱的色彩运用，都有专门的篇幅进行深入探讨和高清展示。这些“非主流”的艺术形式，往往蕴含着最鲜活的地域文化和劳动人民的智慧。我特别喜欢其中关于陶瓷烧制工艺的介绍，从胎土的选择到釉水的调配，每一步的难度和精妙之处都被描述得淋漓尽致，这让我对日常生活中使用的器皿产生了全新的敬畏感。它成功地将“大雅”与“通俗”熔于一炉，展现了中国艺术的全面性。

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坦白讲，我最初购买这套书是有些功利性的——想提升一下自己的审美格调，好在社交场合能说出点“内行话”。但出乎意料的是，它的阅读体验是极其放松和享受的。它的版式设计非常大气，留白得当，丝毫没有传统工具书那种拥挤和压抑感。我最喜欢那种将巨幅作品进行跨页甚至跨册展示的手法，那种扑面而来的气势是看任何小尺寸印刷品都无法比拟的。我经常只是随手翻到一页，就被某一幅全景山水画的意境所吸引，然后就那样盯着看上大半个小时，什么都不想，只感受那份宁静与辽远。这套书的价值，不仅仅在于知识的灌输，更在于它提供了一种审美休憩的空间，是现代生活快节奏下，让人慢下来，回归本真的绝佳媒介。

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我是一个学院派出身的研究生，对艺术史的严谨性要求非常高。这套书最让我称赞的是它在文献引用和学术规范上的体现。它不是简单地罗列图片，而是将每件作品置于其特定的社会文化语境中进行解读。比如，在分析某一时期书法风格的转变时，作者会同时引用当时的政治哲学和社会思潮，这种多维度的交叉解读，极大地提升了作品的内涵深度。而且，对于那些长期以来被忽视或误读的地域艺术流派，这套书提供了宝贵的修正和再发现的机会。每一次翻阅，都像是在进行一次高水平的学术研讨会，那些晦涩的专业术语在恰当的配图辅助下，也变得清晰易懂。它对于我撰写毕业论文中的背景综述部分，起到了决定性的支持作用，是案头不可或缺的参考巨著。

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对于一个纯粹的艺术爱好者，而非专业研究人员的我来说，这套书的价值体现在其百科全书式的广度和作为“视觉词典”的实用性上。我不是要去做深入的理论研究，我只是想知道，当我看到一件精美的古代器物时，我能迅速在书中找到它的“家族谱系”。这套书的索引系统做得极为出色，无论是按朝代、按材质、按地域，查找起来都快捷方便。更重要的是，它让我对中国艺术的“美学基因”有了更直观的认识。比如，通过对比不同时期的龙纹造型，我能感受到那种一脉相承又不断演化的设计哲学。它教会了我如何“看”画，如何分辨哪些是时代特征，哪些是个人风格的闪光点。它是我个人艺术鉴赏兴趣的引路人，让我从一个门外汉，逐渐拥有了一套自己的品评标准和欣赏的框架。

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粗略翻閱。圖畫介紹較為簡單，沒能深入多還是集中在畫法的分析上。圖畫清晰度並不高，很多細節看不出來。排版有時候也很讓人不愉快。 另，讀的是人民美術出版社2014年9月第一版的版本，沒找到就先標著這個咯。

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图片大小、局部图的数量和清晰度、绘画断代和编次都不如中国绘画全集。仅有个别名作局部大图要比中国绘画全集多。不过亮度和色彩效果比中国绘画全集好一些。

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粗略翻閱。圖畫介紹較為簡單，沒能深入多還是集中在畫法的分析上。圖畫清晰度並不高，很多細節看不出來。排版有時候也很讓人不愉快。 另，讀的是人民美術出版社2014年9月第一版的版本，沒找到就先標著這個咯。

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4。中国画还是要看中唐以前。钱选字也还行。石刻线画一卷甚好，记于此。

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4。中国画还是要看中唐以前。钱选字也还行。石刻线画一卷甚好，记于此。