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当我翻开《寺山修司戯曲集〈１〉初期一幕物篇》时，我感觉自己像是踏入了一个由语言编织而成的梦境，那里充满了孩童的纯真、青年的叛逆，以及对现实世界深刻的质疑。我一直以来对寺山修司的印象，都停留在其极具视觉冲击力的影像作品和舞台设计上，总觉得他的戏剧是那种“看”比“听”更重要的艺术。然而，这本《初期一幕物篇》却让我看到了他文字的另一重魅力，那种用最朴素的语言，就能构建出令人窒息的氛围和直击人心的情感。我发现，在他这些早期剧本中，那种对“秩序”的挑战，对“规则”的颠覆，已经初露锋芒。他笔下的角色，常常在打破既定的藩篱，在追求一种不被定义的生存方式。我尤其喜欢其中一些剧本中那种“碎片化”的叙事逻辑，故事的发展并没有清晰的因果联系，而是充满了跳跃和断裂，这反而更能触动人心，因为生活本身也常常是如此的不可预测。我曾试着去理解其中人物的行为动机，但很快就发现，他们的行动更多地是源于一种内心的冲动，一种对某种模糊存在的追寻，而非深思熟虑的理性分析。这种“非理性”的描绘，正是寺山修司独特的艺术语言。我记得其中一个剧本，它讲述了一个关于“消失”的故事，但这种消失并非是物理上的形体消亡，而是精神上的存在感被剥夺。这种对个体存在意义的深刻反思，被巧妙地融入到看似简单的戏剧冲突之中，着实令人回味。这本书，与其说是一次阅读，不如说是一次灵魂的对话，一次对被压抑许久的纯粹情感的释放。它让我看到了，即使是最简单的篇章，也能蕴含着深刻的人生哲理，寺山修司用他独有的方式，让我们重新审视那些被我们忽略的，却又至关重要的生命体验。
评分读完《寺山修司戯曲集〈１〉初期一幕物篇》后，我感觉自己像是刚从一场漫长而荒诞的梦中醒来，脑海中依然残留着那些零碎却鲜活的画面，以及一种难以名状的失落感。我一直以为寺山修司的作品是那种需要反复解读、层层剥离才能触碰到核心的谜团，但这本书里的这些早期一幕剧，却展现了他更为直接、更为原始的一面。与其说是精雕细琢的艺术品，不如说是一次次情感的宣泄，一次次对内心焦虑的直接投射。我特别喜欢其中一些剧本里那种近乎童话般的荒诞感，但这种童话又并非美好，而是隐藏着尖锐的讽刺和对现实的嘲弄。角色们之间的对话，有时候像是孩子般的呓语，有时候又像是一种密谋，充满了只有他们自己才懂的逻辑。我曾试着去捕捉那些所谓的“主题”，但似乎每一次试图抓住它，它就会像烟雾一样消散。我想，这或许正是寺山修司的魅力所在——他并不提供明确的答案，而是抛出更多的问题，让我们自己在迷宫中摸索。我发现，在这些早期的作品中，那种对“家庭”的窒息感，对“母亲”的复杂情感，已经开始显露出来，尽管它们尚未像后来的作品那样被极致地放大和扭曲，但那股暗流涌动的情绪，已经足以让人感受到一种潜在的危机。我尤其对其中一个剧本的结尾印象深刻，那个结局的处理方式，与其说是“结束”，不如说是一种“悬置”，留给观众的是无尽的猜想和回味。这种留白的力量，恰恰是寺山修司高明之处，他不需要把一切都告诉你，他只需要引导你去感受，去想象。这本书，就像是一张泛黄的老照片，虽然画面不甚清晰，却能让我们窥见那个年轻而充满叛逆的寺山修司，如何用最纯粹、最直接的方式，去挑战世俗的眼光，去描绘他心中那片不为人知的奇幻世界。它的简洁，反而增加了其冲击力，让那些关于成长、关于失去、关于存在的疑问，更加直观地呈现在我们面前。
评分翻开《寺山修司戯曲集〈１〉初期一幕物篇》，我感觉自己像是一个误闯进了一个奇幻马戏团的观众，舞台上的一切都充满了不可思议的惊喜和隐秘的忧伤。我一直以来对寺山修司作品的印象，是那种浓烈而带有哥特风格的颓废美学，总觉得他的戏剧是那种需要极高的艺术鉴赏能力才能领略其精髓的。然而，这本《初期一幕物篇》却让我看到了他更为纯粹、更为直接的一面，他用最简单的元素，编织出了最令人心动的场景。我发现，在他这些早期的作品中，那种对“自由”的渴望，对“束缚”的反抗，已经成为了一个重要的主题。他笔下的角色，常常在努力挣脱无形的枷锁，在追求一种不被定义的生存方式。我尤其喜欢其中一些剧本里那种“游戏化”的呈现方式，角色之间的对话和行为，充满了孩童般的纯真和成人式的狡黠，这种奇特的结合，使得整个剧本充满了生命力。我曾试图去理解其中某些象征意义，但似乎每一次的解读，都会触碰到寺山修司那种“不确定性”的魅力。他并不提供明确的答案，而是让你在模糊中去寻找属于自己的理解。我记得其中一个剧本，它讲述了一个关于“梦想”的故事，但这个梦想并非是那种宏大的愿景，而是一种微小、却又异常执着的追求。这种对个体生命价值的肯定，在寺山修司的作品中，显得尤为珍贵。这本书，与其说是一次阅读，不如说是一次灵魂的洗礼，一次对被压抑已久的情感的释放。它让我看到了，即使是最简单的篇章，也能蕴含着深刻的哲理，寺山修司用他独有的方式，让我们重新审视那些被我们忽略的，却又至关重要的生命元素。
评分《寺山修司戯曲集〈１〉初期一幕物篇》给我的感觉，就像是踏入了一个由语言构筑的镜面迷宫，每一个折射出来的影像都带着一丝嘲弄和深刻的寓意。我一直以来对寺山修司的认知，都停留在其极具视觉冲击力的舞台设计和电影画面上，总觉得他的戏剧是那种“看”比“听”更重要的艺术形式。然而，这本《初期一幕物篇》却让我看到了他文字的另一种力量，那种用最简洁、最质朴的语言，就能构建出令人心悸的场景和深刻的情感。我发现，在他这些早期作品中，那种对“现实”的质疑，对“虚幻”的探索，已经初露端倪。他笔下的角色，常常在现实与想象的边界游走，模糊着我们对真实世界的认知。我尤其着迷于其中一些剧本中那种“儿童化”的视角，用孩童般的纯真去审视成人世界的荒谬，这种反差带来的冲击力是巨大的。我曾试着去揣摩其中人物的心理动机，但很快就发现，他们的行为往往源于一种本能的反应，一种对内心某种冲动的直接表达，而非深思熟虑的计划。这种“本能性”的描绘，正是寺山修司独特的艺术语言。我记得其中一个剧本，它讲述了一个关于“游戏”的故事，但这个游戏并非只是单纯的娱乐，而是承载着某种仪式性的意义，一种对生命状态的隐喻。这种将深刻的哲学思考，融入到日常的游戏之中，着实令人玩味。这本书，与其说是一次阅读，不如说是一次对潜意识的挖掘，一次对隐藏在表象之下的真实情感的触碰。它让我明白，即使是最简单的篇章，也能蕴含着深刻的人生哲理，寺山修司用他独有的方式，让我们重新审视那些被我们忽略的，却又至关重要的生命议题。
评分在阅读《寺山修司戯曲集〈１〉初期一幕物篇〉》的过程中，我体验到了一种被抛入未知之境的奇妙感受，那种感觉就像是在一个充满未解之谜的古老宅邸中漫游，每一步都可能踏入意想不到的场景。我一直认为寺山修司的戏剧是那种极具视觉冲击力的，他擅长用极致的意象来表达内心世界。然而，这本《初期一幕物篇》却让我看到了他文字的强大生命力，他用最朴素的语言，构建了最令人不安的现实。我发现，在他这些早期的作品中，那种对“边界”的模糊和跨越，已经开始显露。无论是现实与梦境的界限，还是个体与集体的界限，他都在不断地进行着探索和挑战。我尤其被其中一些剧本里那种“非线性”叙事所吸引，故事的发展并没有清晰的因果逻辑，而是充满了跳跃和断裂，这反而更能引起观众的共鸣，因为生活本身也常常是如此的碎片化和不可预测。我曾试着去分析其中角色的动机，但很快就发现，他们的行为往往源于一种本能的冲动，一种对既定模式的反抗，而非理性的思考。这种“非理性”的处理方式，恰恰是寺山修司独特的艺术语言。我记得其中一个剧本，它讲述了一个关于“等待”的故事，但这种等待并非出于希望，而是源于一种宿命的安排，一种对时间的无奈。这种深刻的哲学思考，被包裹在看似简单的戏剧冲突之中，着实令人回味无穷。这本书，与其说是阅读，不如说是一次对潜意识的探险，一次对隐藏在日常之下的真实情感的挖掘。它让我认识到，寺山修司并非只是一个视觉大师，他的文字同样能够引发强烈的共鸣，他用最直接、最纯粹的方式，触碰到了我们内心深处那些最柔软、也最隐秘的部分。
评分在翻开《寺山修司戯曲集〈１〉初期一幕物篇》之前，我对寺山修司的认知仅限于他那模糊不清、却又异常鲜明的影像符号——漂浮的床、无尽的楼梯、断裂的身体，以及他本人那副总是带着一丝神秘笑容的猫眼眼镜。我一直觉得，他的戏剧，与其说是戏剧，不如说是他内心宇宙的一次次爆破，将那些压抑、怪诞、又极致浪漫的幻想，以一种近乎残酷的方式倾泻出来。而这本《初期一幕物篇》，恰如其名，如同一个未被雕琢的原始矿藏，蕴藏着他日后更为人熟知的那些奇诡意象的雏形。初读之下，我的确有些被那直白、甚至有些粗糙的结构所震撼。不同于后来的多幕剧那种精心编织的网，一幕剧更像是某种瞬间的爆发，一种情绪的直击。那些角色的对话，不像是在交流，更像是在互相抛掷带有刺的石块，或是用破碎的镜片去反射扭曲的现实。我能感受到其中一股难以言喻的躁动，一种对既定秩序的强烈反叛，即使它尚未发展出那些更为复杂、更具象征意义的母题，但那种对“非存在”的探求，对“日常”的颠覆，已经开始显露出锋利的爪牙。我记得其中一个片段，人物之间的对话充满了断裂感，每一个句子似乎都在试图抵达某个意义的彼岸，却最终沉入无尽的虚无。这种感觉，就像是在黑暗中摸索，试图抓住一条不存在的线。我一直在思考，寺山修司是如何在如此简洁的篇幅里，构建起如此浓烈的氛围。他并没有花哨的舞台指示，也没有复杂的场景描写，但每一个字，每一个留白，都像是在观众的脑海中绘制出了一幅幅诡异的图景。我甚至能想象出那些简陋却充满力量的舞台装置，那些被随意摆放的道具，如何共同营造出一种压抑而又充满张力的空间。这让我开始理解，为何他的作品会被冠以“前卫”的标签，因为他早已跳脱了传统戏剧的框架，用一种近乎实验性的方式，去探索戏剧语言的可能性。这本书，与其说是阅读，不如说是一次沉浸式的体验，一次与寺山修司早期灵魂的直接对话，而那对话，充斥着少年时代的迷茫、反抗，以及对世界无尽的好奇与质疑。
评分读完《寺山修司戯曲集〈１〉初期一幕物篇〉》，我感觉自己像是刚从一场漫长而荒诞的梦中醒来，脑海中依然残留着那些零碎却鲜活的画面，以及一种难以名状的失落感。我一直以为寺山修司的作品是那种需要反复解读、层层剥离才能触碰到核心的谜团，但这本书里的这些早期一幕剧，却展现了他更为直接、更为原始的一面。与其说是精雕细琢的艺术品，不如说是一次次情感的宣泄，一次次对内心焦虑的直接投射。我特别喜欢其中一些剧本里那种近乎童话般的荒诞感，但这种童话又并非美好，而是隐藏着尖锐的讽刺和对现实的嘲弄。角色们之间的对话，有时候像是孩子般的呓语，有时候又像是一种密谋，充满了只有他们自己才懂的逻辑。我曾试着去捕捉那些所谓的“主题”，但似乎每一次试图抓住它，它就会像烟雾一样消散。我想，这或许正是寺山修司的魅力所在——他并不提供明确的答案，而是抛出更多的问题，让我们自己在迷宫中摸索。我发现，在这些早期的作品中，那种对“家庭”的窒息感，对“母亲”的复杂情感，已经开始显露出来，尽管它们尚未像后来的作品那样被极致地放大和扭曲，但那股暗流涌动的情绪，已经足以让人感受到一种潜在的危机。我尤其对其中一个剧本的结尾印象深刻，那个结局的处理方式，与其说是“结束”，不如说是一种“悬置”，留给观众的是无尽的猜想和回味。这种留白的力量，恰恰是寺山修司高明之处，他不需要把一切都告诉你，他只需要引导你去感受，去想象。这本书，就像是一张泛黄的老照片，虽然画面不甚清晰，却能让我们窥见那个年轻而充满叛逆的寺山修司，如何用最纯粹、最直接的方式，去挑战世俗的眼光，去描绘他心中那片不为人知的奇幻世界。它的简洁，反而增加了其冲击力，让那些关于成长、关于失去、关于存在的疑问，更加直观地呈现在我们面前。
评分在阅读《寺山修司戯曲集〈１〉初期一幕物篇〉》之前，我一直将寺山修司视为一位以极致的视觉表现力著称的艺术家，他那些充满奇幻色彩的影像，总是在我脑海中留下深刻的印记。然而，这本《初期一幕物篇》却让我看到了他文字的另一面，那种直击人心的力量，那种用最简练的笔触勾勒出复杂情感的能力。我发现，在他这些早期剧本中，那种对“成长”的困惑，对“孤独”的体验，已经开始悄然滋长。他笔下的角色，常常在面对着世界的不解和自身的迷茫，却又在努力寻找属于自己的生存之道。我尤其喜欢其中一些剧本里那种“碎片化”的叙事结构，故事的推进并非一气呵成，而是充满了跳跃和断裂，这反而更能反映出现实世界的复杂性和不确定性。我曾试图去寻找其中人物行为的逻辑，但很快就发现，他们的行动更多地是源于一种内心的冲动，一种对某种模糊存在的追寻。这种“非逻辑性”的呈现，正是寺山修司独特的艺术魅力所在。我记得其中一个剧本，它讲述了一个关于“告别”的故事，但这种告别并非是那种带着伤感的分别，而是一种带着某种超然的态度，一种对生命循环的体悟。这种对生命本质的深刻洞察，被巧妙地融入到看似简单的戏剧冲突之中，着实令人感动。这本书，与其说是一次阅读，不如说是一次心灵的共振，一次对被现实压抑的纯粹情感的唤醒。它让我意识到，即使是最简单的篇章，也能蕴含着深刻的人生哲理，寺山修司用他独有的方式，让我们重新审视那些被我们忽略的，却又至关重要的生命体验。
评分《寺山修司戯曲集〈１〉初期一幕物篇》给我带来的感受，是一种仿佛置身于一个由语言构筑的迷宫，四周是扭曲的镜子，每一个反射出来的影像都带着戏谑和嘲弄。我一直对寺山修司那种独特的，带有强烈个人色彩的视觉风格印象深刻，总觉得他的戏剧是那种“看”比“听”更重要的艺术。然而，这本《初期一幕物篇》却让我意识到，他的文字本身，也同样具有如此强大的塑造力。那些看似简单的对话，背后却隐藏着复杂的情感暗流和对现实的深刻解剖。我发现，寺山修司在这些早期作品中，对“规则”的挑战，对“权威”的质疑，已经表现得淋漓尽致。他似乎总是在不断地打破人们对“正常”的认知，用一种近乎荒诞的逻辑，去构建他独有的剧场。我尤其喜欢其中一些剧本里那种“无厘头”式的推进，人物的行动逻辑似乎完全脱离了现实，但又在某种层面上，精准地捕捉到了我们内心深处的某种不安和焦虑。我总是在想，他是如何做到在有限的篇幅里，创造出如此饱满的情绪张力的。他并没有依赖华丽的辞藻，也没有复杂的叙事结构，但每一个字，每一个停顿，都充满了力量，都像是在敲打着观众的心灵。我特别记得其中一个剧本，它讲述的似乎是一个非常简单的故事，但其背后的荒谬感和无力感，却让人窒息。这种将宏大的哲学命题，融入到日常琐碎中的能力，是我一直以来都非常钦佩的。这本书，与其说是一本戏剧集，不如说是一次对语言、对现实、对存在的深度拷问。它让我意识到，即使在最简单的形式中，寺山修司依然能够展现出他那令人叹为观止的创造力，他用最纯粹的文字，构建了一个又一个挑战你想象力边界的世界，让你在阅读的同时，也不断地审视自己内心深处的那些隐藏的欲望和恐惧。
评分《寺山修司戯曲集〈１〉初期一幕物篇》给我带来的感受，是一种仿佛置身于一个由语言构筑的迷宫，四周是扭曲的镜子，每一个反射出来的影像都带着戏谑和嘲弄。我一直对寺山修司那种独特的，带有强烈个人色彩的视觉风格印象深刻，总觉得他的戏剧是那种“看”比“听”更重要的艺术。然而，这本《初期一幕物篇》却让我意识到，他的文字本身，也同样具有如此强大的塑造力。那些看似简单的对话，背后却隐藏着复杂的情感暗流和对现实的深刻解剖。我发现，寺山修司在这些早期作品中，对“规则”的挑战，对“权威”的质疑，已经表现得淋漓尽致。他似乎总是在不断地打破人们对“正常”的认知，用一种近乎荒诞的逻辑，去构建他独有的剧场。我尤其喜欢其中一些剧本中那种“无厘头”式的推进，人物的行动逻辑似乎完全脱离了现实，但又在某种层面上，精准地捕捉到了我们内心深处的某种不安和焦虑。我总是在想，他是如何做到在有限的篇幅里，创造出如此饱满的情绪张力的。他并没有依赖华丽的辞藻，也没有复杂的叙事结构，但每一个字，每一个停顿，都充满了力量，都像是在敲打着观众的心灵。我特别记得其中一个剧本，它讲述的似乎是一个非常简单的故事，但其背后的荒谬感和无力感，却让人窒息。这种将宏大的哲学命题，融入到日常琐碎中的能力，是我一直以来都非常钦佩的。这本书，与其说是一本戏剧集，不如说是一次对语言、对现实、对存在的深度拷问。它让我意识到，即使在最简单的形式中，寺山修司依然能够展现出他那令人叹为观止的创造力，他用最纯粹的文字，构建了一个又一个挑战你想象力边界的世界，让你在阅读的同时，也不断地审视自己内心深处的那些隐藏的欲望和恐惧。
评分独幕剧集，有意思的是，这个本子里收录的 《白夜》 在后来思潮社出的九卷号称全集里并没有，考虑到后者是寺山自己监修的，这个改编自欧亨利短篇略无趣的剧被删掉似乎也没什么奇怪的，虽然音乐是武满彻做的。。。
评分独幕剧集，有意思的是，这个本子里收录的 《白夜》 在后来思潮社出的九卷号称全集里并没有，考虑到后者是寺山自己监修的，这个改编自欧亨利短篇略无趣的剧被删掉似乎也没什么奇怪的，虽然音乐是武满彻做的。。。
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评分独幕剧集，有意思的是，这个本子里收录的 《白夜》 在后来思潮社出的九卷号称全集里并没有，考虑到后者是寺山自己监修的，这个改编自欧亨利短篇略无趣的剧被删掉似乎也没什么奇怪的，虽然音乐是武满彻做的。。。
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