George Harrison: Living in the Material World pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Abrams

作者:Olivia Harrison

出品人:

頁數:400

译者:

出版時間:2011-9-15

價格:$40.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9781419702204

叢書系列:

圖書標籤:

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《喬治·哈裏森：物質世界裏的生活》 第一章：沉靜的遁入，與聲音的初遇 喬治·哈裏森，一個名字，一個時代，一個靈魂。人們提起他，總會聯想到那個身著奇特服飾、懷抱西塔琴、在公眾視野中帶著一絲疏離的“沉默的披頭士”。然而，“沉默”並非他的全部，在低語和凝視的背後，湧動著的是對生命、對宇宙、對內在真理的深邃探索，以及對音樂純粹的熱愛。 他的音樂旅程，如同他的人生哲學一般，並非一開始就波瀾壯闊，而是如同涓涓細流，在歲月的沉澱中匯聚成浩瀚的江河。齣生於1943年的利物浦，喬治的童年籠罩在二戰的陰影之下。那個時代，音樂是慰藉，是逃離，也是希望。他對音樂的最初觸動，源於收音機裏播放的美國搖滾樂。小小的喬治，被那種充滿活力的節奏和直抒胸臆的鏇律深深吸引。他的第一把吉他，是一把從一傢當鋪淘來的二手樂器，弦的質量並不好，琴頸也有些彎麯，但對於渴望音樂的少年來說，這已是無價之寶。他常常一個人躲在閣樓裏，對著吉他笨拙地摸索，指尖磨齣水泡，卻樂此不疲。 在那個年代，搖滾樂的新浪潮正在英國悄然興起。利物浦，這座港口城市，成為瞭這股浪潮的搖籃。喬治在學校裏認識瞭保羅·麥卡特尼，並因共同對音樂的熱情而迅速熟絡。保羅的哥哥曾介紹他認識約翰·列儂，那是一個充滿叛逆和纔華的年輕人。年輕的喬治，雖然內嚮，但他的吉他技巧和對音樂的理解，很快贏得瞭列儂的賞識。於是，在1958年，一個注定要改變世界的名字——“The Quarrymen”，最終演變成瞭日後轟動全球的“The Beatles”。 對於喬治而言，加入披頭士，不僅僅是走上舞颱，更是踏入瞭一個前所未有的音樂熔爐。他不僅僅是團隊中的一名吉他手，更是一個不斷學習、不斷吸收的音樂學徒。他沉迷於吉他音色和演奏技巧的研究，從早期查剋·貝裏式的搖滾節奏，到後來受到印度音樂影響的獨特音色，他始終在尋求突破。他的吉他獨奏，往往簡潔而富有鏇律性，不追求炫技，卻能精準地抓住歌麯的情感核心，為披頭士的作品注入瞭靈魂的色彩。 第二章：東方韻律的啓濛，靈魂深處的共鳴 披頭士的音樂，在經曆瞭早期簡單的愛情歌麯和搖滾樂的洗禮後，開始嚮更深層次的探索。而喬治·哈裏森，成為瞭這場音樂革命中，引入東方哲學和音樂元素的重要推手。 1966年，披頭士在印度音樂傢拉維·香卡（Ravi Shankar）的影響下，開始瞭他們對東方神秘主義的深入探索。喬治對西塔琴（Sitar）的迷戀，並非一時興起。那遙遠國度傳來的獨特音色，那種超脫世俗的鏇律，深深觸動瞭他內心深處對精神解脫的渴望。香卡大師的教導，為喬治打開瞭一扇通往全新音樂領域的大門。他不僅學習西塔琴的演奏技巧，更重要的是，他開始接觸到印度哲學、瑜伽和冥想。 這些東方哲學中的概念，如“業”（Karma）、“輪迴”（Samsara）、“涅槃”（Nirvana），以及對“自我”的質疑和對“真我”的追尋，與喬治內心一直以來存在的睏惑和不安産生瞭強烈的共鳴。他開始在歌麯中注入這些思想的影子。他的歌詞，不再僅僅是情情愛愛，而是開始探討生命的意義，對物質世界的虛無，對心靈淨化的追求。 《Tomorrow Never Knows》中“Turn off your mind, relax and float downstream”的歌詞，便是這種東方哲學影響的直接體現。這首歌的音樂，也充滿瞭迷幻的實驗色彩，采樣和倒放的運用，營造齣一種意識流動的體驗。而《Love You To》和《Within You Without You》這兩首歌麯，更是將西塔琴、塔布拉鼓（Tabla）等印度傳統樂器融入披頭士的音樂中，成為瞭樂隊音樂史上具有裏程碑意義的作品。這些歌麯的齣現，不僅震驚瞭西方音樂界，也引發瞭當時年輕人對東方文化和精神世界的廣泛關注。 喬治的這種探索，並非簡單的音樂風格的融閤，而是一種生命體驗的分享。他對冥想的練習，對宗教經典的研讀，讓他逐漸看淡瞭名利和世俗的喧囂。他開始在物質世界中，尋找著一種超越物質的精神傢園。這種內在的轉變，也深刻地影響瞭他的音樂創作，使其更加內斂、深沉，充滿著哲思的光輝。 第三章：獨立的聲音，在物質世界中綻放 隨著披頭士樂隊的解散，喬治·哈裏森並沒有因此沉寂。相反，他迎來瞭自己音樂創作生涯的又一個高峰。他不再需要顧及樂隊的整體風格，可以更自由地錶達自己內心的聲音。 1970年，喬治發行瞭他的首張個人專輯《All Things Must Pass》。這張專輯，可以說是他多年來在披頭士時期被壓抑的創作纔華的一次集中爆發。專輯中的歌麯，充滿瞭深沉的情感、深刻的哲思和動人的鏇律。其中，《My Sweet Lord》這首歌麯，成為瞭他最廣為人知的代錶作之一。這首歌以其溫暖的鏇律、充滿希望的歌詞和對“主”的虔誠呼喚，打動瞭無數聽眾。然而，這首歌也曾捲入版權糾紛，這在一定程度上摺射齣他在這個物質世界中，依然需要麵對現實的挑戰。 《All Things Must Pass》專輯的成功，不僅證明瞭喬治作為一個獨立音樂人的實力，也讓他贏得瞭更多的音樂上的自主權。他繼續發行瞭《Living in the Material World》、《Dark Horse》等一係列備受好評的專輯。在這些專輯中，他繼續探索著音樂的邊界，將搖滾、布魯斯、民謠，以及他對印度音樂的熱愛巧妙地融閤在一起。他的歌詞，依舊保持著對生命、對真理的追問，對人際關係的思考，以及對環境的關懷。 “Living in the Material World”，這個專輯的標題，本身就道齣瞭喬治內心深處的矛盾與掙紮。他身處名利場，享受著音樂帶來的成就和物質的豐裕，但他始終沒有忘記內心的寜靜和對精神世界的追求。他試圖在物質的喧囂中，找到一條通往心靈自由的道路。這種在物質世界中尋求精神解脫的努力，使得他的音樂具有一種獨特的張力和普適性，能夠引起不同背景聽眾的共鳴。 除瞭音樂上的成就，喬治還積極投身於慈善事業。他組織瞭“為孟加拉募捐音樂會”（Concert for Bangladesh），這是曆史上首次大型的慈善音樂會，為遭受飢荒的孟加拉人民募捐。這場音樂會的成功，展現瞭他作為公眾人物的社會責任感，也再次印證瞭他內心深處慈悲和博愛的情懷。 第四章：寜靜的離去，留下不朽的鏇律 喬治·哈裏森的晚年，依舊保持著他對音樂和精神探索的熱情。他與同樣熱愛音樂的傢人和朋友們，共同經營著自己的音樂事業，也享受著與傢人團聚的溫馨時光。他依舊對自然和環境保護充滿關注，並用自己的方式踐行著對地球的關愛。 2001年，喬治·哈裏森因病去世，享年58歲。他的離去，讓無數樂迷和音樂人深感悲痛。然而，他的音樂，他留下的思想，卻如同不朽的星辰，永遠閃耀在人類的精神星空中。 “Living in the Material World”，這句話，或許可以被視為喬治·哈裏森一生的寫照。他並非厭惡物質世界，而是試圖理解和超越它。他用他的音樂，他的生活，嚮世人展示瞭一種在物質與精神之間尋求平衡的可能性。他的歌聲，他的吉他，他的西塔琴，以及他那充滿智慧的歌詞，至今仍然能夠觸動人心，引發思考。 他曾說過：“每個人都有自己的方式，去做自己想做的事。” 喬治·哈裏森，他用自己獨特的方式，活齣瞭生命的深度和廣度。他的沉靜，他的探索，他的慈悲，他的音樂，都將作為一種寶貴的精神遺産，流傳後世，繼續激勵著人們在物質世界的洪流中，尋找內心的平靜與真正的喜悅。他的名字，喬治·哈裏森，永遠與那些超越物質的鏇律，那些關於愛、關於真理、關於生命的深刻思考，緊密地聯係在一起。

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這本書的結構安排簡直是教科書級彆的範例，它沒有采用傳統的綫性時間軸敘事，而是采用瞭主題式的章節劃分，這極大地提升瞭閱讀體驗的趣味性。比如，有一個章節專門聚焦於他與妻子琳達（Linda）之間的關係，那種深厚的、超越瞭世俗眼光的愛與支持，被描繪得既真實又令人羨慕。另一個章節則完全圍繞著他熱衷的賽車運動和園藝愛好展開，這讓讀者得以一窺他生活中那些不為人知、充滿煙火氣的側麵。這種跳躍式的敘事，使得喬治這個人物形象更加立體和飽滿，他不再隻是那個彈奏《While My Guitar Gently Weeps》的憂鬱詩人，而是一個多維度的、有血有肉的個體。通過這些不同的視角切入，讀者可以根據自己的興趣點選擇閱讀的側重，但最終匯集起來的，是一個無比完整和立體的“喬治”。這種處理方式，非常適閤那些已經對披頭士曆史有所瞭解的資深樂迷。

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讓我印象最為深刻的是，作者對喬治在披頭士解散後的“後披頭士時代”的描寫，處理得相當到位且富有同理心。許多傳記在寫到這個時期時，往往會陷入對“關係破裂”的過度渲染，但這本書顯然走瞭另一條路。它著重描繪瞭喬治如何努力擺脫“小隊裏的那個”的標簽，如何與埃裏剋·剋萊普頓等朋友進行音樂上的深度交流與閤作，以及他如何通過創立“手足情”（The Helping Hand Organisation）來踐行自己的慈善理念。我能感覺到，作者對喬治晚年的“濛蒂·派森”式的幽默感也有細緻入微的捕捉，那是一種曆經滄桑後的灑脫與自嘲。閱讀到他參與“地球音樂會”的部分時，那種跨越國界的團結和音樂力量的展現，讓我忍不住熱淚盈眶。這部分內容，清晰地勾勒齣一個音樂傢如何超越音樂本身，成為一個具有人文關懷的符號。

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這本書的語言風格非常剋製、精準，帶著一種學者般的嚴謹，但又沒有犧牲掉文學作品應有的美感。作者似乎花瞭大量時間去研究第一手資料，引用瞭許多過去不常被公開的訪談記錄，這使得書中呈現的許多觀點和事件都具有很高的可信度。我尤其欣賞作者在描述喬治的創作瓶頸期時所使用的措辭，那種對藝術傢內在睏境的理解和描摹，既有深度又不失溫度。書中沒有使用太多煽情的詞匯去渲染戲劇性衝突，而是讓事實和喬治本人的言論自己說話，這種“讓人物自己發聲”的處理方式，反而更有力量。讀完後，我感覺自己不是被動地接收瞭一份關於他生平的總結，而是更深層次地理解瞭他作為一個人在曆史洪流中，如何保持本真、如何與世界和解的過程。這是一部值得反復閱讀、每次都能挖掘齣新東西的佳作。

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這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種略帶復古的質感，配上喬治那標誌性的、帶著一絲神秘的眼神，一下子就把你拉迴瞭那個群星璀璨的年代。我拿到書的時候，首先被它的裝幀吸引瞭，厚實的紙張，精良的印刷，看得齣齣版方在製作上是下瞭血本的。光是翻閱那些穿插其中的老照片，就足以讓人沉醉良久。有他早年在披頭士時期的青澀模樣，也有後期潛心嚮佛、氣質愈發沉靜的瞬間。這些照片不僅僅是記錄，更像是曆史的切片，每一張都仿佛能講述一個不為人知的故事。這本書的排版也很有心思，文字和圖片之間的留白處理得恰到好處，閱讀起來非常舒服，不會有那種被信息轟炸的壓迫感。我特彆喜歡其中一些未曾謀麵的彩版照片，色彩的還原度極高，仿佛能觸摸到當時的空氣。對於任何一個喬治·哈裏森的歌迷來說，僅僅是收藏這本實體書，本身就是一種享受和緻敬。它不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品，值得放在書架上細細品味。

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這本書的敘事節奏把握得極其巧妙，它不像那種流水賬式的傳記，枯燥地羅列生平事件。相反，作者似乎深諳如何通過細節來構建人物的內心世界。我尤其贊賞它對喬治音樂創作心路曆程的剖析。那些關於《Something》、《Here Comes the Sun》這些經典麯目背後靈感的捕捉與闡釋，簡直是醍醐灌頂。作者沒有停留在錶麵的成功學分析，而是深入探討瞭喬治作為“第三位吉他手”的心態轉變，以及他如何在約翰和保羅的光芒下，逐漸找到並堅定自己的聲音。閱讀過程中，我仿佛能聽到他內心的掙紮與最終的釋然。尤其是在講述他轉嚮印度教和精神探索的那一段，文字的筆觸是如此的溫柔而又堅定，沒有絲毫的評判性，隻是客觀地呈現瞭他如何通過信仰來抵禦名利場的喧囂。這種對個體精神追求的尊重，讓這本書的層次一下子拔高瞭，不再局限於搖滾樂壇的八卦軼事。

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充滿魅力的披頭士，更是充滿魅力的人

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珍貴的圖冊，george眼裏的世界

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充滿魅力的披頭士，更是充滿魅力的人

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