翡翠鉴藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:印刷工业出版社

作者:郭颖

出品人:

页数:189

译者:

出版时间:2011-8

价格:69.00元

装帧:精装

isbn号码:9787514201376

丛书系列:

图书标签:

• 鉴赏
• 翡翠
• 收藏
• 翡翠
• 鉴赏
• 收藏
• 珠宝
• 玉石
• 鉴定
• 工艺
• 文化
• 投资
• 饰品

岁月流金：中国古代金银器工艺的流变与审美 图书简介 本书深入探讨了中国古代金银器工艺的悠久历史、技术演进及其所承载的文化意涵与审美取向。从新石器时代的简单金饰到秦汉的繁复鎏金，再到唐宋的精雕细琢，直至明清的巧夺天工，本书以时间为轴，以器物为载体，构建了一部立体而生动的中国金属工艺史。 第一章：源起与奠基——史前至先秦的金属萌芽 本书伊始，我们将追溯金银在中国早期文明中的踪迹。尽管考古发现显示，早期社会对铜的使用远早于金银，但零星出土的原始金饰已然揭示了先民对贵金属光泽的敏感与向往。 早期冶炼技术的引进与本土化： 探讨红铜技术向合金技术过渡的复杂过程，以及金、银的初步提炼与应用。 夏商周的礼器与地位象征： 重点分析金、银在青铜礼器中的辅助应用，如镶嵌或点缀。此时的金银器多服务于权力和宗教仪式，形制相对保守，但已初现装饰性元素。对殷墟及周代墓葬中发现的少量金箔、金丝制品进行细致考证，揭示其与中亚、西亚文化的潜在联系。 春秋战国：工艺的变革与技法的突破： 这一时期是金银工艺的转折点。随着诸侯争霸，对奢华器物的需求空前高涨。本书将集中介绍战国时期“失蜡法”在金属铸造中的成熟应用，以及冷锻、錾刻等技法的大量涌现。重点剖析楚国墓葬中出土的精美金牌饰、虎形饰，其造型的写实与夸张并存，展现了南方文化的独特生命力。邯郸、洛阳等地出土的金银器，预示着工艺中心区域的形成与技术扩散。 第二章：大一统的恢弘气象——秦汉金银器的制度化与技术集成 秦汉时期，中央集权的确立带来了前所未有的物质文化繁荣。金银器不再仅仅是贵族私藏，更成为帝国权势的直接物证。 鎏金技术的巅峰： 本章核心内容是对“汞剂合（水银鎏金）”技术的深入解析。通过对出土的汉代铜车马、兵器、甚至是车舆构件上精美的鎏金层进行成分分析与工艺复原探讨，展示了汉代工匠对贵金属厚度、光泽度的精准控制。 器物形制的演变： 探讨汉代金银器在生活器皿（如带钩、盏、奁盒）和丧葬用器上的应用。特别是西汉早期的金带钩，其造型从朴素的实用工具向精巧的艺术品转变，细致刻画了狩猎、宴饮、神怪等主题。 “金缕玉衣”与贵金属的信仰载体： 虽然玉器是主体，但金线的使用是连接生死、象征不朽的重要媒介。本书将探讨这些金丝的冶炼纯度及其编织工艺，反映了汉代对长生不老的哲学追求。 第三章：融合与创新——魏晋南北朝至隋唐的异域风情 这一时期是中国历史上文化交流最为频繁的阶段之一。来自西域、印度、波斯等地的艺术元素，极大地丰富了中原金银器的设计语言。 佛教艺术的渗透： 介绍金银器皿上佛教题材（如说法、供养、莲瓣纹）的出现，以及这些纹样如何与本土的螭龙、凤鸟纹饰巧妙融合。 唐代“盛世”的极致奢华： 唐代金银器是本书的重点章节之一。长安作为国际都会，其金银匠人吸收了萨珊波斯、拜占庭的工艺特点，创造出独步一时的风格。 高浮雕与镂空技法的成熟： 分析唐代金银盘、茶具（如茶托、茶钱）上繁复的联珠纹、宝相花纹的处理。 金银错（镶嵌技术）的广泛应用： 探讨使用金、银、铜不同色泽金属片进行镶嵌，形成色彩对比的装饰手法。 对饮茶文化的反映： 详细描摹唐代金银茶具的形制，如“调达”等，反映出饮茶风尚从煎茶到饮茶的转变过程。 第四章：内敛与写实——宋元时期金银器的文人化倾向 宋代，随着市民阶层的壮大和文人审美的兴起，金银器的风格开始从唐代的华丽奔放转向内敛、精致与写实。 宋代审美取向的体现： 探讨宋人对自然界细微之处的观察，如何在金银器上体现为花鸟、走兽题材的精细刻画。錾刻和桯（deng，刻划）技法取代了早期的大块堆金，更注重线条的力度与结构的美感。 元代工艺的承袭与转型： 元代金银器在继承宋代精细工艺的同时，也展现出蒙古民族对浑厚、大气造型的偏好。部分金器上可见明显的西藏或中亚风格的几何纹饰与动物造型。本书将比较宋元金银器在不同地域（如南方与北方）的差异化发展。 第五章：世俗化与高峰——明清的金银器工艺体系 明清时期，金银器的制作达到了技术与艺术表达的集大成阶段，其主要面向宫廷的陈设需求和富裕阶层的日常使用。 明代工艺的集约化： 重点分析明代宫廷造办处的管理模式如何促进了金银器工艺的标准化与高超化。对明代官窑体系下的金银器风格进行梳理，特别是龙纹、海水江崖纹等皇家专用母题的程式化处理。 清代“百工之巧”： 集中研究乾隆时期金银器的繁缛复杂与无所不包的艺术风格。 “竹丝镶嵌”与“点翠”的结合： 阐述金银器与非金属材料的跨界合作，如在金胎上以细如发丝的工艺镶嵌其他材质，以增强视觉的复杂性。 生活用品的精致化： 详尽描述清代金银酒具、鼻烟壶、首饰盒的形制特点，其镂空、打磨、焊接的精细程度，几乎达到了现代机械加工的水平。 结论：金银器工艺的文化价值与时代镜像 本书的最后部分总结了中国古代金银器从实用工具到权力象征，再到审美载体的全程嬗变。金银器不仅是金属冶炼史的活化石，更是每个历史时期社会阶层、审美趣味、外来文化影响的最直接、最闪耀的物证。通过对这些流光溢彩的器物进行细致的解读，读者将能更深刻地理解中国古代物质文明的深度与广度。 --- 本书特点： 1. 图版丰富： 包含大量考古发现的清晰拓片、高分辨率器物照片，以及关键工艺流程的示意图。 2. 技术导向： 不仅停留在外观描述，更深入解析了失蜡法、水银鎏金、錾刻、错金银等核心技术的原理与发展。 3. 跨学科视角： 结合了考古学、材料科学、艺术史学等多重视角，提供全面而深入的分析。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿到《翡翠鉴藏》这本书，第一感觉就是它的专业性。作者的文字严谨而客观，每一个观点都经过了深入的研究和论证。书中的配图堪称典范，不仅清晰地展示了各种翡翠的特征，还标注了重要的细节，让人一目了然。我尤其欣赏作者在分析“瑕疵”部分的处理。他并没有回避翡翠的天然瑕疵，而是将其作为鉴赏的重要环节进行讲解，例如石棉、石花、裂纹等，并分析了它们对翡翠价值的影响。这种坦诚的态度，反而让我对翡翠的天然属性有了更深的理解。作者的语言风格偏向于学术化，但并不枯燥，他善于用逻辑清晰的结构，将复杂的知识点层层剥开，让我们能够循序渐进地掌握。在讲解翡翠的“工艺”时，他不仅介绍了各种雕刻技法，还结合了不同历史时期的工艺特点，让我们能够从中看到翡翠工艺的发展脉络。这本书对于想要深入了解翡翠，并且注重细节的读者来说，无疑是一本不可多得的学术著作。

评分☆☆☆☆☆

《翡翠鉴藏》这本书，给我最深刻的体会是它所传递的“匠人精神”。作者在书中，花费了大量的篇幅来介绍翡翠的雕刻工艺。他不仅仅是简单地介绍各种雕刻技法，更是深入地探讨了每一位玉雕师在创作过程中所付出的心血和智慧。他认为，一件好的翡翠作品，不仅仅是材料本身的价值，更是凝结了玉雕师的心血、汗水和才华。他分享了许多关于玉雕师的故事，讲述了他们如何在日复一日的打磨中，将一块顽石变成艺术品，以及他们对艺术的执着追求。这种精神，让我深受感动。作者还强调了“传承”的重要性，他认为，优秀的玉雕技艺，需要一代一代地传承下去，才能让翡翠的文化得以延续。读完这本书，我仿佛感受到了中国传统工艺的博大精深，也更加敬佩那些默默付出的匠人们。这本书不仅仅是关于翡翠的鉴藏，更是一部关于中国传统工艺和匠人精神的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

初识《翡翠鉴藏》，我便被其独特的视角所吸引。作者没有落入俗套，而是从翡翠的“生命力”这个角度切入，解读翡翠的美学价值。他认为，每一块翡翠都蕴含着地球亿万年的能量，经过精心的雕琢，更是将这种生命力淋漓尽致地展现出来。书中对“意境”的解读，尤其让我印象深刻。作者认为，好的翡翠作品，不仅仅是形态上的美，更重要的是能够引发观者的情感共鸣，营造出一种独特的艺术氛围。他举例分析了许多经典的翡翠作品，比如山水题材、花鸟题材，以及人物题材，深入浅出地剖析了这些作品如何通过翡翠的质地、颜色和雕刻手法，来传递出深邃的意境。我尤其喜欢他对于“禅意”翡翠的阐述，那些简洁的设计，温润的色泽，仿佛能净化人的心灵，让人在喧嚣的世界中找到一丝宁静。作者的文字充满哲思，读起来不仅仅是增长了知识，更是对人生、对艺术有了更深的感悟。这本书让我重新认识了翡翠，它不再仅仅是一件奢侈品，而是一种能够触动心灵、传递情感的艺术载体。

评分☆☆☆☆☆

这本《翡翠鉴藏》，让我看到了翡翠的“时代感”。作者在书中，不仅仅是讲解传统的鉴藏知识，还加入了许多关于现代翡翠市场的分析。他探讨了翡翠在当代社会中的地位和价值，以及未来发展趋势。让我印象深刻的是，书中对“品牌”和“文化营销”的分析，作者认为，在信息爆炸的时代，如何通过品牌的力量，将翡翠的文化价值进行有效的传播，是非常重要的。他还分析了一些成功的翡翠品牌案例，以及它们是如何通过创新的营销方式，吸引年轻消费者的。作者的观点非常前瞻，让我看到了翡翠在未来的发展潜力。而且，书中还探讨了科技在翡翠鉴赏和交易中的作用，例如，利用大数据分析，以及区块链技术在溯源和防伪方面的应用。这本书让我觉得，翡翠的鉴藏不再是陈旧的传统，而是与时俱进，充满了活力和创新。

评分☆☆☆☆☆

《翡翠鉴藏》，这本书给我最大的感受是它的“温度”。作者的文字充满了对翡翠的热爱，以及对中国传统文化的敬意。他不仅仅是在介绍翡翠的知识，更是在分享他对翡翠的情感，以及他对美的追求。书中的故事，充满了人情味，例如，他讲述了自己与一块心仪已久的翡翠从相识到相知的过程，以及在鉴藏过程中遇到的种种经历。这些故事，让我感觉翡翠不再是冰冷的宝石，而是有了生命，有了情感的寄托。作者在讲解“搭配”和“佩戴”的章节，更是充满了生活气息。他分享了如何根据不同的场合、不同的服装，来选择合适的翡翠饰品，以及如何更好地展现翡翠的美。这种生活化的建议，让我觉得翡翠不再是高高在上的奢侈品，而是可以融入日常生活，为我们的生活增添色彩。读完这本书，我感觉自己仿佛与作者成为了朋友，一起分享着对翡翠的热爱，一起感悟着生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

《翡翠鉴藏》，这本书给我的感觉，就像是打开了一个尘封已久的宝箱。作者的叙述风格非常严谨，但又不失趣味性。他在介绍翡翠的硬度、密度等物理特性时，用了许多生动形象的比喻，让我这个理工科盲也能轻松理解。例如，他将翡翠的摩氏硬度比作坚不可摧的盾牌，将它的密度比作沉甸甸的宝藏，这些比喻都非常贴切，也让我对翡翠的内在品质有了更直观的认识。书中最让我着迷的部分，是关于如何辨别翡翠的真伪。作者详细介绍了各种仿冒品，以及如何通过细微的特征来区分，比如玻璃仿冒品的光泽、染色翡翠的颜色渗透，还有注胶处理对翡翠内部结构的影响。这些讲解都非常有针对性，而且配以清晰的图例，让我仿佛身临其境，学会了如何“火眼金睛”地去辨别。作者的经验之谈，更是让我受益匪浅，他强调了“眼学”的重要性，但同时也提醒我们，科技手段的辅助也是必不可少的。读完这一部分，我感觉自己终于有了一些鉴别的底气，不再像以前那样盲目。这本书真的非常实用，对于想要入门翡翠鉴藏的朋友来说，绝对是不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

《翡翠鉴藏》这本书，说实话，一开始我抱着一种半信半疑的态度去翻阅的，毕竟市面上关于翡翠的书籍琳琅满目，真正能打动人心的却不多。然而，这本书的开篇就给了我一个巨大的惊喜。作者的文笔流畅而细腻，不是那种生硬的科普，而是娓娓道来，像是在跟一位老朋友聊天。他用非常朴实，但又极其精准的语言，为我们揭开了翡翠神秘的面纱。书中对于翡翠的种、水、色、工，每一个方面都进行了深入的剖析，而且角度非常独特。比如说，在讲“种”的时候，他不仅仅是列举各种“种”的名称，更是通过生动的比喻，让我们感受到不同“种”的翡翠在质感和光泽上的细微差别。我尤其赞赏作者在描述“水”的部分，他用“水润”、“莹透”、“清冽”等词语，将那种翡翠特有的灵动感刻画得入木三分，让我读的时候，脑海里就浮现出那种水一样流动的质感。而且，书中的案例分析也非常到位，那些来自不同时期、不同风格的翡翠，在作者的解读下，仿佛都有了生命。他对于雕刻工艺的讲解，更是让我对那些巧夺天工的艺术品肃然起敬。这本书最大的价值在于，它不仅仅教会我们如何“看”翡翠，更重要的是，它引导我们去“懂”翡翠，去欣赏翡翠背后的文化内涵和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《翡翠鉴藏》，与其说是一本工具书，不如说是一本引人入胜的故事集。作者的笔触带着一种温柔的亲切感，让我感觉自己不是在学习知识，而是在聆听一段段关于翡翠的传奇。书中关于翡翠的产地、矿脉的介绍，用词十分考究，仿佛能让我们闻到矿石泥土的清新气息，感受到大自然的鬼斧神工。他对于翡翠的“色”，从最基础的绿色，到那些稀有而珍贵的紫色、黄色，都进行了详尽的描述，而且还巧妙地融入了中国传统的五行学说和命理学，让翡翠的色彩不再只是单纯的颜色，而是承载了更深层次的文化寓意。我特别喜欢书中关于“飘花”和“纹理”的章节，作者用诗意的语言，描绘了那些在翡翠中若隐若现的图案，时而是山峦叠嶂，时而是云海翻腾，时而是锦鲤游弋，每一个纹理都仿佛是大自然的杰作，充满了无限的想象空间。更让我感动的是，作者在书中还分享了不少鉴藏的经验和心得，这些都是他多年来在实践中积累下来的宝贵财富，没有丝毫保留地呈现给我们。读完这本书，我感觉自己对翡翠的认知提升了一个层次，不再仅仅是停留在表面的“好不好看”，而是能够更深层次地去理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

《翡翠鉴藏》这本书，如同一个经验丰富的老者，用平和而充满智慧的语言，为我打开了一扇通往翡翠世界的大门。作者在书中对翡翠的“价值”进行了多维度的解读。他认为，翡翠的价值不仅仅体现在其稀有性、美观性，更重要的是其文化价值和收藏价值。他详细分析了影响翡翠价格的各种因素，从市场供需，到历史传承，再到文化认同，每一个方面都进行了深入的剖析。让我惊喜的是，书中还穿插了不少关于翡翠的投资和收藏建议，这些建议都非常接地气，而且具有很强的可操作性。作者提醒我们，投资翡翠需要理性，不能盲目跟风，要注重长期价值，并且要关注翡翠的保养和传承。我尤其赞赏他对“传承”的重视，他认为，一块好的翡翠，不仅仅是属于个人的财富，更是一份珍贵的家族传承，它承载着家族的历史和文化。读完这本书，我感觉自己对翡翠的价值有了更全面、更深刻的认识，也更有信心去探索这个迷人的收藏领域。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《翡翠鉴藏》，沉甸甸的质感就让人爱不释手。翻开第一页，那种对古老宝石的敬畏之情便油然而生。书中的插图极其精美，每一张都像是精心雕琢过的艺术品，那些温润的光泽，变幻的色彩，仿佛能透过纸张扑面而来，让人忍不住想要伸手触摸。不仅仅是视觉上的享受，作者的文字更是充满了智慧和深情。读着读着，我仿佛穿越了时空，置身于古老的玉器作坊，看着工匠们如何将一块顽石打磨成温润如玉的艺术品，感受着其中蕴含的千年文化积淀。书里对翡翠的物理性质、化学成分的讲解，虽然用了不少专业术语，但作者的叙述方式非常平易近人，即使是初学者也能理解。更让我惊喜的是，书中还穿插了不少关于翡翠的历史故事和传说，那些关于帝王将相、文人墨客与翡翠的轶事，让原本枯燥的知识变得生动有趣，充满了人文气息。我尤其喜欢其中关于“翠性”的章节，作者用非常形象的比喻，将那些细微的晶体结构变化描绘得淋漓尽致，让我对一块翡翠的“灵魂”有了更深的认识。这不仅仅是一本关于翡翠的书，更是一本关于中国传统文化、关于匠人精神、关于自然之美的百科全书。我迫不及待地想继续深入阅读，去探索更多翡翠的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆