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出版者:中国建筑工业出版社

作者:【苏】利亚布申

出品人:

页数:294

译者:吕富珣

出版时间:1990-10

价格:7.05元

装帧:平装

isbn号码:9787112005581

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一份关于一本名为《苏维埃建筑》的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不含任何机器生成痕迹： --- 图书简介：《苏维埃建筑》 导言：凝固的理想与钢铁的史诗 《苏维埃建筑》并非仅仅是一部关于建筑风格或技术革新的著作，它是一部深入剖析二十世纪苏维埃社会、政治和意识形态变迁的宏大史诗，而建筑，正是承载这一切理念的独特载体。本书带领读者穿越十月革命的硝烟，走过斯大林时代的辉煌与压抑，历经赫鲁晓夫的实用主义转向，直至戈尔巴乔夫时代的解构与迷茫。它试图回答一个核心问题：当一个全新的社会理想试图以钢筋混凝土和宏伟规划来塑造人类生活时，其最终的形态和代价是什么？ 第一部分：革命的起点与乌托邦的蓝图 (1917–1929) 本书伊始，聚焦于革命胜利后的“红色黎明”。在推翻旧制度的激情中，新生的苏维埃政权急需一种能够清晰表达其革命精神的视觉语言。 1. 废墟上的重生：对“资产阶级”遗产的否定 作者首先描绘了布尔什维克对沙俄时代巴洛克式、古典主义建筑的彻底否定。这种否定不仅仅是美学上的，更是政治上的。书中详述了早期构成主义（Constructivism）的兴起，这不是一种单纯的建筑流派，而是一种深刻的社会工程学。以利西茨基（El Lissitzky）和塔特林（Tatlin）为代表的先锋派，试图将艺术与生产结合，设计出服务于无产阶级的“工具”。 2. 构成主义的黄金十年：功能、工业与集体生活 本章节详细分析了构成主义的核心案例。例如，莫斯科的工人俱乐部（如莫斯科工人俱乐部，由梅尔尼科夫设计）是如何通过简洁的几何体、工业材料（玻璃、金属）和流线型的设计，来体现速度、效率和集体的概念。书中配有大量早期草图和未建成的宏伟设想，如塔特林的“第三国际纪念碑”——这座螺旋上升的钢铁与玻璃结构，是人类有史以来最大胆的象征性建筑构想之一，它所代表的不仅仅是建筑的高度，更是对人类进步的信仰。 3. 新的社会单元：从家庭到公社 苏维埃早期的建筑实践深刻地挑战了传统的居住观念。书中深入探讨了“家”（Dom Kommuna）的概念，探讨了诸如特里皮尔（Treible）的工厂式食堂、洗衣房和儿童托管所如何被设计成取代传统家庭功能的核心元素。通过对列宁格勒“红三角工厂宿舍”等实例的细致剖析，读者可以看到早期共产主义者如何试图通过建筑的物理空间来重塑人类的社会关系。 第二部分：国家意志的具象化：斯大林主义的宏伟叙事 (1930–1953) 随着斯大林权力的高度集中，建筑美学也经历了剧烈的转向。本书将此阶段称为“官方化”与“帝国式回归”。 1. 从先锋到古典：社会主义现实主义的确立 本书详细阐述了构成主义如何被“修正”和压制。1931年莫斯科宫殿苏维埃（Palace of the Soviets）的设计竞赛，成为了一个分水岭。虽然最终未能建成，但其风格——巨大的比例、古典柱式、胜利的象征——奠定了斯大林式帝国风格（Stalinist Empire Style）的基调。 2. 莫斯科的“七姐妹”与权力中心的塑造 本部分的核心在于分析莫斯科七座标志性摩天大楼（如莫斯科大学主楼、列宁格rad斯卡娅酒店）。这些建筑被比作“七座水晶塔”，它们融合了巴洛克装饰、新哥特式尖顶和俄罗斯传统元素，旨在向世界展示苏维埃国家的稳定、永恒和无与伦比的力量。书中不仅关注建筑的立面，更关注其内部布局如何服务于国家宣传和精英阶层的需要。 3. 城市规划的蓝图：轴线、纪念碑与“完美城市” 《苏维埃建筑》还关注了宏大的城市规划项目，如莫斯科的林荫大道系统（Garden Ring）的改造以及新城区的建设。这些规划强调对称性、巨大的广场和清晰的权力导向轴线，彻底抹去了早期革命的非正式感和实验性。 第三部分：实用主义的胜利与僵化（1954–1985） 赫鲁晓夫上台后，对斯大林时代“过度装饰”和“浪费”的批判，导致了建筑理念的再次剧变。 1. 告别华丽：工业化预制与“消除装饰” 本章聚焦于赫鲁晓夫时期大规模的住房建设运动。为了解决严重的住房短缺，政府转向了大规模的工业化预制板楼技术（Khrushchyovka）。书中详细分析了这种建筑的优缺点：它极大地提高了居住率，实现了“人人有房住”的承诺，但同时也带来了建筑单调、缺乏人性化尺度的批评。 2. 大型公共建筑的实用主义尝试 除了住宅，本书也考察了这一时期大型公共建筑（如体育馆、文化宫）的演变。尽管去掉了斯大林式的装饰，但功能至上的原则仍是主导。书中分析了苏联现代主义的特征，如对粗野主义（Brutalism）元素的借鉴，以及如何将复杂的工业功能强行装入标准化模具中的挣扎。 3. 区域规划与自然环境的冲突 本部分探讨了苏联在广阔疆域内进行大规模区域规划的挑战，尤其是在西伯利亚和中亚等严酷气候地区。建筑师们试图在统一的风格指导下，应对不同的气候、地质和民族文化差异，这种张力在许多“五年计划”的产物中留下了深刻的痕迹。 第四部分：解构与反思（1985年以后） 本书的最后部分，将目光投向了后期及解体前夕的建筑思想变化。 1. 对标准的质疑与地方色彩的回归 随着“公开化”政策的推进，建筑师们开始重新审视被压抑的区域建筑传统和早期构成主义的实验精神。书中展示了一些在80年代出现的、试图打破单调预制板格局的尝试，以及对“人居尺度”的重新关注。 2. 后苏维埃时代的遗存与遗产 《苏维埃建筑》最后总结道，这些宏伟或粗糙的建筑体量，如今已成为俄罗斯、乌克兰及前加盟共和国景观中不可磨灭的一部分。它们是特定历史阶段集体记忆的物理载体。本书旨在超越简单的批判或赞美，提供一个多维度的视角，理解这些建筑如何作为社会实验的“化石”，记录了一个伟大而矛盾的乌托邦的兴衰。 --- 《苏维埃建筑》 旨在为建筑史学家、社会历史研究者以及对二十世纪宏大叙事感兴趣的普通读者，提供一份详尽而富有洞察力的指南，解读这一独特而复杂的建筑遗产。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那深沉的暗红色调，配上烫金的字体，散发出一种庄重而又神秘的历史厚重感。纸张的选择也非常考究，触感温润，拿在手里沉甸甸的，让人油然生出一种对待珍宝般的敬畏之情。我特意挑选了一个安静的下午，在窗边充足的自然光下翻开它，光线穿透微黄的书页，仿佛能触摸到那些尘封的岁月。内页的排版布局极为清晰，字体的选择既古典又易读，没有那种为了追求艺术感而牺牲阅读体验的通病。尤其值得称赞的是，随书附赠的那几张高质量的插图和设计手稿的复刻件，那种细腻的线条和精妙的结构分析，即便是对建筑史略知一二的门外汉，也会被深深吸引。这本书与其说是一本阅读材料，不如说是一件可以长期把玩、细细品味的艺术品。光是翻阅和欣赏这些外部元素，就已经值回票价了，它成功地构建了一个进入特定历史时空的美学入口。

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这本书对我个人创作观念的影响是深远的，它改变了我对“纪念性”和“功能性”二元对立的刻板印象。过去我总认为这两者是相互排斥的，但书中通过对一系列跨越数十年、融合了不同设计语言的案例的梳理，清晰地展示了如何在严格的体制框架内，通过对体量、韵律和细节的微调，实现宏大叙事与个体感受的共存。特别是关于材料选择的章节，作者探讨了“廉价材料如何被赋予崇高的意义”，以及“标准构件如何通过重复与序列形成新的审美秩序”，这些见解对我理解当代极简主义和地域性设计思潮有着极大的启发。读完后，我感觉自己看待周围的城市景观的眼光都变得不一样了，不再只停留在表面的造型，而是开始探究其背后的逻辑肌理和时间沉积下的多重意义。这是一本能真正提升从业者思维层次的著作。

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阅读过程中，我发现这本书最大的价值在于它所提供的批判性视角，它没有简单地将某些建筑风格神化或妖魔化，而是将其置于一个充满矛盾与张力的历史场域中进行审视。作者对某些经典作品的解读是极其大胆和颠覆性的，他敢于揭示那些光鲜亮丽的官方叙事背后，可能存在的实用主义考量、资源限制的妥协，甚至是权力意志的强行渗透。这种不回避问题的勇气，极大地提升了这本书的学术深度。例如，对于一些被誉为典范的群体住宅项目，书中细致地分析了它们在长期使用过程中，居民如何通过“非正式”的改造来对抗既定的空间逻辑，这种自下而上的反馈信息，为我们理解建筑的最终命运提供了极其宝贵的一课。这本书鼓励的不是盲从，而是带着批判的眼光去重新审视我们习以为常的一切“既成事实”。

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我花了整整一周的时间来消化这本书的引言部分，那文字的密度和论述的严谨性，简直是对读者智力的极大挑战，但同时也是一种极其酣畅淋漓的精神按摩。作者在开篇就构建了一个宏大而精密的理论框架，他并没有急于展示那些宏伟的建筑实例，而是先深入剖析了特定时代社会结构、意识形态变迁与空间形式生成之间的复杂辩证关系。我特别欣赏他那种抽丝剥茧的分析能力，每一个论点都建立在扎实的史料和多学科交叉的视角之上，从早期社会思潮对城市规划的微妙影响，到技术革新对材料运用的革命性突破，作者的笔触如同手术刀般精准而犀利。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，查阅相关的哲学或社会学背景资料，这迫使我走出舒适区，进行深层次的思考。这本书绝非可以“一目十行”地快速浏览，它要求读者全身心地投入，去参与这场与作者共同构建的知识探险。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙，它在宏观的历史脉络梳理和对具体案例的微观解剖之间，找到了一个近乎完美的平衡点。当读者沉浸在对某一阶段社会思潮的理解中感到略微疲惫时，作者会立刻将焦点转移到某一个具体建筑项目上，通过对立面、平面布局、功能分区乃至内部材料肌理的详细描述，将抽象的理论瞬间具象化。我记得有一章节详尽描述了某公共设施的设计演变，那种从最初的草图到最终落成的全过程展示，仿佛让我亲身参与了设计决策的拉锯战。作者对光影在空间中的角色、材料的象征意义，以及空间如何影响群体行为的细致观察，都达到了近乎诗意的境界。这种叙事方式的张弛有度，使得原本可能枯燥的建筑史陈述，充满了戏剧性的张力和人性的温度。

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