关汉卿白朴郑光祖散曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:关汉卿 白朴 郑光祖 撰

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:1989

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787532504329

丛书系列:散曲聚珍

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烟雨江南，词韵悠长——寻访中国古典散曲的黄金时代 烟雨朦胧的江南，古镇深巷，黛瓦飞檐，总是承载着无数文人墨客的思绪。而在这片钟灵毓秀的土地上，曾孕育出中国古典文学史上一个独特的璀璨篇章——元代散曲。它以其通俗易懂的语言、鲜活生动的描绘、深挚炽热的情感，打破了以往诗词的拘谨，将市井的烟火气与文人的雅趣巧妙融合，成为连接南北曲的关键纽带，更是一代人心灵深处的真实写照。 本书将带领您深入探寻那个风云激荡的时代，品味三位杰出的散曲大家——关汉卿、白朴、郑光祖——留下的不朽篇章。我们不仅仅是在阅读文字，更是在穿越时空，感受他们笔下的人物命运，聆听他们心中最深沉的呐喊与最温柔的低语。 第一章：元曲的诞生——时代浪潮中的艺术革新 在讲述关汉卿、白朴、郑光祖的散曲之前，有必要先将他们置于更为广阔的历史背景之下。元代，一个民族融合、文化交流空前繁荣的时代。蒙古族的统治带来了草原的豪放与开放，而汉族文化的深厚底蕴则提供了滋养散曲生长的土壤。不同于宋词的婉约细腻，也不同于唐诗的浑厚大气，元曲更像是站在时代十字路口的一位勇敢的改革者。 此前，词的格律森严，创作门槛较高，逐渐脱离了大众的审美趣味。而新出现的“曲”——特别是“散曲”，它摆脱了词的某些束缚，吸纳了民间歌谣、说唱艺术的营养，以更加灵活的体制、更加口语化的语言，迅速获得了文人和市井百姓的喜爱。它就像一股清泉，注入了当时沉闷的文坛，带来了勃勃生机。 散曲主要包括“小令”和“套数”两种形式。“小令”篇幅短小，如同精致的短篇故事，捕捉生活中的瞬间感悟；“套数”则由若干首不同曲牌组成的联缀，可以更深入地展现叙事和抒情，具有更强的整体性和戏剧性。正是这种灵活多样的形式，为不同题材、不同情感的表达提供了无限可能。 第二章：关汉卿——“雅善”与“通俗”的完美融合 提及元代散曲，关汉卿的名字总是第一个被提及。他被誉为“元曲四大家”之首，其作品数量多，题材广，艺术成就卓著。关汉卿的散曲，最显著的特点在于他能够将文人的“雅”与市民的“俗”融为一体，创造出既有艺术高度又不失生活气息的佳作。 在他的笔下，有对封建统治下女性悲惨命运的深切同情，如《窦娥冤》（虽为杂剧，但其散曲部分也极具代表性）中窦娥的“咒天”一幕，字字泣血，声声凄厉，将一个弱女子在绝境中的反抗和对黑暗现实的控诉表现得淋漓尽致。他写《青衫泪》中“劝君莫把官差使，贫富休相问”的感慨，揭示了官场的黑暗与人心的冷漠。 但关汉卿并非只专注于悲苦。他也善于描绘市井生活的热闹与乐趣，如《南吕·一枝花·不伏老》中的“我本田舍郎，风流清净，我本行脚僧，淡饭清茶”，展现了他超脱世俗、豁达洒脱的个性。他对生活的热爱，对自由的向往，在这些作品中跃然纸上。 关汉卿的语言，朴实无华，却又精准传神，如同街头巷尾的口语，却饱含着生活的智慧和艺术的匠心。他善于运用比喻、夸张等手法，将抽象的情感具象化，让读者感同身受。他的散曲，不仅是文学作品，更是一面映照那个时代社会现实的镜子。 第三章：白朴——“风月”与“禅意”的交织 与关汉卿的慷慨激昂、嫉恶如仇不同，白朴的散曲更多地流露出一种超然物外、清幽淡雅的气质。他被誉为“元曲四大家”之一，以其“风月”和“禅意”的双重风格著称。 白朴的“风月”之作，并非俗世的男女情爱，而是寄托着他对自然风光的无限热爱和对自由生活的向往。他写《农乐》套数，描绘了辛勤耕耘、自给自足的田园生活，其乐融融，意境悠远。他写《喜春来·春景》，“晓风初破，疏雨乍收，一庭残红”，寥寥数语，便勾勒出一幅清新淡雅的春日图景。字里行间，流淌着他对大自然的热爱，以及在自然中寻求解脱的慰藉。 而白朴的“禅意”，则体现在他对人生无常的深刻体悟和对生命意义的哲学思考。他身处乱世，历经沧桑，对功名利禄逐渐淡泊，转而追求内心的宁静与超脱。他的《赚·后庭花》中“功名富贵，风流情态，尽随流水”，是对人生虚无的感慨，也是对心灵解脱的渴望。他的作品，常常浸染着一种淡淡的忧伤，但这种忧伤并非绝望，而是一种对生命的敬畏和对轮回的理解。 白朴的语言，清丽自然，如山间溪流，潺潺不绝。他善于捕捉意象，将抽象的哲理融入具体生动的画面之中，读来既有审美享受，又能引发深刻的思考。他的散曲，为我们提供了一种在喧嚣尘世中寻求内心平静的可能。 第四章：郑光祖——“豪放”与“细腻”的完美契合 郑光祖，另一位“元曲四大家”中的佼佼者，他的散曲以其豪放的气势和细腻的情感而著称，并在此二者之间找到了绝佳的平衡点。 郑光祖的作品，既有对家国情怀的抒发，也有对个体情感的细腻描绘。他的《正宫·塞鸿秋》中，开篇便以“昨日登高处，山川邈，望远行”的壮阔景象，渲染出一种雄浑的气势。他写《太平乐》套数，虽是以乐曲为名，实则充满了对太平盛世的渴望和对乱世的忧虑。 而在情感表达上，郑光祖又显露出惊人的细腻。他擅长刻画人物的内心世界，将人物的喜怒哀乐刻画得入木三分。例如，他写《乔吉》套数中的“离愁别恨，别是人间”，将离别的痛苦表现得淋漓尽致。他笔下的女性形象，也常常饱含着深情，如《红芍药》中对爱情的渴望与失落。 郑光祖的语言，既有北方散曲的粗犷奔放，又不失南方散曲的清丽委婉。他能够根据不同的题材和情感，灵活运用各种曲牌，使得他的作品既有整体的和谐，又能在细节上做到精益求精。他的散曲，展现了一个更加丰富和立体的元代文人心灵世界。 第五章：时代的余韵——散曲的传承与影响 关汉卿、白朴、郑光祖的散曲，不仅仅是独立的文学作品，更是中国古典散曲发展史上的重要里程碑。他们的作品，以其独特的艺术魅力，对后世的文学创作产生了深远的影响。 元代散曲的繁荣，直接推动了明清时期小说的发展。许多小说中的人物形象、故事情节，都可以在元曲中找到影子。同时，元曲的通俗化、口语化，也为后来的戏剧创作奠定了基础。 本书通过对关汉卿、白朴、郑光祖这三位大家作品的深入解读，旨在带领读者走进元代散曲的黄金时代。我们希望通过细腻的笔触，还原那个时代的风貌，品味那些不朽的词句，感受那些伟大的灵魂。 这不仅仅是一次文学的探寻，更是一次心灵的洗礼。让我们一同在这烟雨江南的词韵悠长中，与三位大师对话，与历史共鸣，感受中国古典散曲的独特魅力。它如同一杯陈年的老酒，初尝或许带着岁月的微涩，但细品之下，却是醇厚绵长，回味无穷。它提醒我们，无论时代如何变迁，人类最真挚的情感，最深刻的思考，永远是最动人的旋律。

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我特别喜欢阅读这种将不同风格大家的作品并置在一起的选本，因为它提供了一个绝佳的横向比较视角。关汉卿的直率和力量感，常常让我联想到那个充满变革与冲突的时代背景，他的曲子像是时代的号角，即便过去了很久，那股子不服输的劲头依旧能感染人。而白朴和郑光祖的作品则展现了元曲在抒情层面的精细打磨，他们的笔触更加内敛，更注重心理空间的刻画，那种在繁华落尽后对生命本真的追问，引人深思。阅读这三位大师的交相辉映，让我清晰地看到了元代散曲艺术的广度和深度——它既能承载最激烈的社会批判，也能容纳最细腻的个人情思。这本书的编排逻辑，使得这种对比变得自然而然，而非刻意为之，为研究元曲的多元性提供了一个范本。

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我对古典诗词曲赋的研究一直保持着一种近乎偏执的热爱，而这部关于关、白、郑三家的选集，无疑为我的案头添了一份重量级的参考资料。最让我赞赏的是其在文本选择上的平衡艺术。它没有一味追求名气最大的那几篇，而是巧妙地穿插了一些展现作家不同创作阶段或不同题材倾向的作品。这使得读者可以构建出一个更为立体、多维度的作家群像。例如，在欣赏郑光祖那些温婉缠绵的爱情主题作品后，紧接着出现一篇结构宏大、情感激烈的讽喻之作，这种张弛有度的编排，极大地提升了阅读体验的层次感。可以说，这部书对于深入研究元散曲的流派差异和个体风格演变，提供了极佳的文本基础。那些关于人生哲理的喟叹，关于理想与现实冲突的挣扎，都以最凝练、最富音乐性的形式表达出来，其艺术感染力是直击人心的。

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翻开这本书的瞬间，我立刻被其装帧设计所吸引，那种古朴典雅的气息，与内中文字的韵味完美契合。然而，真正让我沉醉的，是文字本身所承载的磅礴气势和时代烙印。尤其在品味某些篇章时，那种扑面而来的“元气”是其他朝代的文学作品难以比拟的。作者们对民间俚语、俗语的运用达到了炉火纯青的地步，使得他们的散曲既有极高的文学价值，又充满了鲜活的生命力。我特别关注了其中几首描述元代社会风貌的作品，它们如同历史的快照，定格了当时的衣食住行、人情冷暖，比干巴巴的史书要生动得多。比如，某位大家笔下对灯火阑珊处歌伎表演的描绘，寥寥数语，却勾勒出了一个光怪陆离、充满张力的夜景，那份喧嚣背后的落寞感，让人久久不能忘怀。这本书不仅仅是文学选本，更是一扇通往元代市井文化与审美情趣的窗口，值得反复咀嚼。

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说实话，我一开始拿到这本书时，抱着一种“不过如此”的观望态度，毕竟这个领域的经典选本已经不少。然而，阅读过半，我彻底改变了看法。这本书的厉害之处，在于它让那些看似遥远的、文言色彩浓厚的文字，重新焕发出了强大的共鸣感。读到白朴描写离愁别绪的套数，我仿佛能闻到酒席散去后，送别友人时寒风中的凛冽，那份“无可奈何花落去”的悲凉，即使在千年之后，依然能精准击中现代人心中那块柔软的地方。它没有使用华丽的辞藻去堆砌悲伤，而是通过极其精准的意象选择，构建了一种气氛，让读者主动走进去体验。这种“以小见大”的叙事张力，是很多当代文学作品所缺失的宝贵特质。这本书的价值，在于它成功地完成了古代文学与现代心灵之间的有效对话。

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这部汇集了元代三位重量级散曲作家的作品集，简直是为我这种沉迷于古典文学、渴望触摸历史脉搏的读者准备的饕餮盛宴。我尤其欣赏编者在选篇上的独到眼光，不仅收录了那些脍炙人口的代表作，更穿插了一些篇幅较短却意境深远的佳作。读来，仿佛能真切感受到关汉卿的慷慨激昂、白朴的清丽婉约与郑光祖的细腻委婉在字里行间交织碰撞。关汉卿的散曲，那种直抒胸臆、充满市井气息和生命力的笔调，常常让我热血沸腾，仿佛穿越回元代的大街小巷，与那些身怀绝艺却不得志的艺人、侠客们并肩而立，听他们高歌一曲，道尽人间不平与抱负。白朴的作品则像是清晨薄雾中掠过的一缕幽香，带着淡淡的哀愁和对自然景色的细腻描摹，让人在品读中获得片刻的宁静与超脱，那份对时光流逝的敏感，细腻得让人心疼。整体来看，这部选本的注释和校勘工作做得相当扎实，使得即便是初涉元曲的读者，也能轻松领略其艺术魅力，而无需被晦涩的古语词汇所阻碍。

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