中国寺观壁画全集 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东教育

作者:金维诺

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:2011-1

价格:278.00元

装帧:

isbn号码:9787540675752

丛书系列:中国美术分类全集

图书标签:

• 壁画
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敦煌与丝路：古代中原与西域的艺术交融 作者： [虚构作者姓名，例如：张怀安] 出版社： [虚构出版社名称，例如：古韵轩文化] 开本与装帧： 16开，精装，全三册，共约1800页，含大量高清彩图及线描图。 定价： [虚构定价，例如：人民币 3280.00 元] --- 内容提要 《敦煌与丝路：古代中原与西域的艺术交融》是一部深度聚焦于公元4世纪至11世纪间，中国西北地区，特别是河西走廊及西域腹地佛教艺术演变与交流的恢宏学术巨著。本书并非对某一特定主题（如“寺观壁画”）的系统整理，而是着眼于更宏观的、跨区域的艺术史脉络，探究中原文化、犍陀罗艺术、笈多艺术乃至波斯萨珊王朝艺术元素如何通过丝绸之路的商旅、僧侣和工匠之手，在敦煌、麦积山、榆林以及更西部的龟兹、高昌等石窟群中相互渗透、融合与再创造的过程。 本书将艺术风格的演变置于复杂的政治、宗教和贸易背景之下，详尽梳理了不同历史时期（如十六国、北朝、隋唐盛世、五代宋时期）在敦煌及周边石窟中出现的图像学母题、绘画技法以及雕塑形态的变迁，尤其是那些直接或间接反映了区域间文化互动的独特实例。 详尽章节结构与内容概述 本书共分为三卷，层层递进，全面解析了丝路艺术的复杂性： 第一卷：河西走廊——中原辐射与初期吸纳 本卷聚焦于河西走廊，特别是敦煌莫高窟和麦积山石窟在十六国至北魏时期的发展。 一、 丝路的开辟与佛教的东传： 考察佛教艺术初入河西的地理与社会基础。探讨了早期壁画（如十六国时期）在题材选择上如何融合了西域的某些习俗，如对“供养人”描绘的注重，以及对传统中原题材的初步吸收。 二、 犍陀罗风格的早期印记： 深入分析了早期佛像雕塑和壁画中可见的犍陀罗风格残余。重点比对了北凉时期莫高窟部分洞窟中的佛本生故事和经变画，解析其人物造型（如宽袍大袖、高鼻深目）与印度笈多艺术的间接关联。这部分内容将侧重于分析艺术语言的“词汇”，而非某一特定类型的“句子”。 三、 北魏的“魏化”与地方性转变： 阐述北魏孝文帝改革前后，河西地区艺术风格的“中原化”趋势。研究北魏莫高窟和麦积山中，印度萨哈那式佛像向中国化高古佛像过渡的阶段性特征，如躯体的修长化、衣纹的“褒衣博带”化，以及中国传统绘画技法的强化（如凹凸法的运用）。 第二卷：隋唐盛世——多元融合的高峰与图像学的成熟 本卷将重点放在隋唐时期，这是丝路艺术交流最为频繁、成就最为辉煌的阶段，艺术风格呈现出空前的博大与成熟。 一、 隋代的过渡与准备： 分析隋代艺术如何承上启下。隋代石窟艺术的特点在于既保留了北朝的雄浑气魄，又开始吸收南朝的秀美精工，为唐代的全面繁荣奠定基础。重点研究隋代经变画中叙事手法的成熟。 二、 盛唐的“大唐气象”与国际影响： 这是本书的核心部分。我们将探讨盛唐壁画如何确立了中国佛教艺术的主流风格。这并非指其纯粹性，恰恰相反，盛唐艺术的伟大在于其对“外来语汇”的彻底消化与中国化改造。例如，对“天王”、“力士”等护法神形象的塑造，可见健硕的体魄和充满力量感的线条，这与同时期中亚及更西方的艺术思潮暗合，但其表现形式已完全本土化。我们将研究唐代反弹琵琶、供养人、飞天等标志性题材的程式化与巅峰表现。 三、 图像学的深度解析： 本卷将跳出单纯的“风格分析”，转向“意义解读”。深入探讨唐代盛行的密教图像、净土变、弥勒经变等，它们在西域的传播路径及在敦煌的最终定型，例如某些图案化、几何化的装饰元素，如何暗示了与拜火教或萨珊艺术的遥远联系。 第三卷：晚唐、五代与西域的艺术回响 本卷聚焦于唐末藩镇割据直至宋代，艺术中心逐渐转移，但丝路沿线的艺术活动依然在特定的地域文化中延续，并展现出晚期的独特面貌。 一、 晚唐与五代的“地方化”倾向： 研究在敦煌节度使统治下，艺术创作如何呈现出一种内向化、程式化和更强烈的世俗色彩。壁画中的色彩运用、人物比例趋于扁平化，但同时，对世俗生活的描绘，如供养人的服饰、宴饮场景，其细节的真实性反而有所增强，反映了地方生活气息的渗透。 二、 与中亚和吐蕃艺术的持续对话： 考察五代至宋初，吐蕃势力对河西地区文化艺术的影响。对比敦煌壁画与西藏（如古格王国早期壁画）在某些密宗手印、坛城结构上的相似性，分析这种交流是单向的还是双向的渗透。 三、 雕塑技法的衰退与转型： 分析彩塑在唐代之后，尤其在宋代，如何逐渐让位于更加便捷的绘画表现形式，以及留存下来的彩塑作品所体现的地域性特征。 学术价值与特点 本书的核心价值在于其广阔的地理视野和跨学科的整合能力。它避免了将敦煌或某一石窟视为孤立的艺术孤岛，而是将其置于欧亚大陆的艺术互动网络中进行考察。 1. 宏观脉络而非细节罗列： 本书侧重于梳理艺术风格流动的“大河”，而非对单一洞窟内每一幅壁画的详尽编号和描述。它回答的问题是：“为什么这幅壁画看起来更像中亚风格，而那幅更像是中原风格？”以及“这种转变是如何发生的？” 2. 结合考古与贸易史： 书中大量引用了出土的丝绸文物、钱币铭文以及官方文献，以佐证艺术品和工匠的流动性，使艺术分析具有坚实的历史依据。 3. 图像学与风格学的并重： 既注重对人物造型、线条运用等纯粹“风格”的比较分析，又深入探讨了佛教图像在不同文化背景下的意义阐释变化。 通过对河西走廊及西域艺术的系统梳理，《敦煌与丝路》为读者提供了一幅理解古代欧亚大陆艺术交流的壮丽画卷，展示了中华文化在吸收外来文明时所展现出的无与伦比的包容性与创造力。它旨在为研究中国古代艺术史、佛教史、中西交通史的学者提供一份扎实而具有启发性的参考资料。

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这本书的整体阅读感受，可以总结为一个字：“静”。在如今这个信息碎片化的时代，能够拥有一本如此厚重、内容饱满的实体书，本身就是一种难得的心灵沉淀。每当我感到思绪烦乱时，翻开它，专注于那些历经千年风霜依然鲜活的色彩和人物面孔，内心便会自然地沉静下来。它不仅仅是艺术的载体，更像是一个提供精神避难所的媒介。长时间的凝视，让我对“永恒”有了一种更直观的理解——那些画家用生命留下的印记，确实超越了时间的限制，继续与我们对话。这是一次充实、宁静且充满启迪的阅读之旅。

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这本书的装帧和印刷质量简直是太棒了！纸张的厚度、光泽度都恰到好处，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。那些壁画的色彩还原度极高，仿佛可以直接触摸到千年前的笔触和颜料的质感。尤其是那些唐代的恢弘大气的画面，那种金碧辉煌的感觉，在高清印刷下表现得淋漓尽致。看得出来，编辑和设计团队在制作过程中是下了大功夫的，每一个细节都体现了对艺术品的尊重。对于那些痴迷于传统壁画艺术的爱好者来说，这本书绝对是值得珍藏的“艺术品”级别的收藏品。那些细节图的放大效果尤其惊艳，很多肉眼难以察觉的笔触、线条的过渡，在书中得到了完美的呈现。每次翻阅，都像进行了一次穿越时空的艺术考察，让人心潮澎湃，对古代匠人的精湛技艺油然而生敬意。

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作为一名长期关注古代图像学研究的读者，我必须称赞这本书在分类和编排上的匠心。它没有采用简单的时间顺序或地域划分，而是根据壁画的主题内容——比如“说法图”、“本生故事”、“供养人像”等——进行了精心的组织。这种功能性的分类，极大地便利了研究者进行横向对比分析。我可以很容易地找到不同朝代、不同地域的“飞天”形象进行比对，观察其姿态、飘带、面容的细微差异，这对于梳理艺术风格的流变脉络至关重要。这种结构化的呈现方式，大大提高了阅读和研究的效率，体现了高度的专业水准。

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这本书的收录范围广度令人印象深刻，它似乎没有放过任何一个重要的遗址。我特别喜欢其中对于一些偏远、鲜为人知的小型寺庙壁画的记录。这些地方的壁画往往因为保护难度大，资料稀少，但它们却往往代表了地方艺术风格的独特演变。书中对这些“遗珠”的细致描绘，展现了作者团队非凡的田野调查能力和严谨的治学态度。这不只是一部概览性的画册，更像是一部详尽的地理志和艺术史的结合体。阅读时，我仿佛跟着考察队走遍了祖国的大好河山，感受了不同地域文化对佛教艺术的滋养与重塑。

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我原本以为这仅仅是一本图片集，但深入阅读后发现，它的学术价值也同样不容小觑。书中对壁画背后的历史背景、宗教内涵以及绘画技法都有深入浅出的剖析。比如，对于某一时期壁画中人物服饰的演变、手势的不同寓意，都有详尽的文字阐释。这对于我这种非专业人士来说，极大地拓宽了对壁画艺术的理解深度。以往看那些模糊的拓片或网上的低分辨率图片时，很多微妙的象征意义都无法捕捉，但在这本书里，配合清晰的图例，一切都变得豁然开朗。它不仅仅是展示“美”，更是在讲解“为什么美”，这种“知其然，更知其所以然”的阅读体验，实在太宝贵了。

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书里颜色看起来比现场更重纯度更高一些，有的图片不够清晰，总的来说作为资料不错

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书里颜色看起来比现场更重纯度更高一些，有的图片不够清晰，总的来说作为资料不错

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一套好几本，算翻过。有的拍的还不如我自己拍的呢！

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稷山青龙寺，芮城永乐宫，石家庄毗卢寺

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图版多，杂，参考