バラの咲く庭—青木和子の刺しゅうスタイル

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出版者:主婦の友社
作者:青木 和子
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2010-4-21
价格:JPY 1575
装帧:大型本
isbn号码:9784072706565
丛书系列:
图书标签:
  • 刺绣
  • 手工
  • 刺繡
  • 青木和子
  • 手作
  • 刺绣
  • バラ
  • 青木和子
  • 手芸
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  • 日本刺繍
  • DIY
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具体描述

庭院深深:日本传统手工艺的复兴与创新 图书简介: 《庭院深深:日本传统手工艺的复兴与创新》 是一部深入探讨日本传统手工艺在当代社会中所面临的挑战、传承以及创新实践的学术性与普及性兼具的著作。本书旨在梳理战后日本手工艺发展脉络,特别是那些在工业化浪潮中几近失传的古老技艺,如何通过现代设计理念和市场策略得以重获新生,并以崭新的面貌走向世界。 本书的叙事结构围绕“技艺的记忆”、“工匠的哲学”与“未来的图景”三个核心部分展开。它并非仅仅是技艺的操作指南,而更侧重于手工艺背后所蕴含的文化精神、时间哲学以及人与材料之间的深刻联结。 第一部分:技艺的记忆——失落的轨迹与重拾的线索 本部分聚焦于那些在高速发展背景下,因批量生产的冲击而一度被边缘化的传统手工艺门类。作者以细腻的笔触,描绘了如江户切子玻璃、西阵织(Nishijin-ori)的复杂提花技术、以及特定地区特有的漆器装饰工艺(如莳绘与螺钿)的式微过程。 1. 材质的乡愁:从自然中汲取灵感 书中详细考察了特定材料在历史变迁中的地位。例如,传统染色技术所依赖的天然植物染料,如蓝靛、茜草和栀子,其采集、制作和固色的复杂程序,与现代化学染料的便利形成了鲜明对比。作者走访了数个偏远乡村,记录了最后一代掌握传统植物提取技术的老匠人,他们对“色”的理解,超越了单纯的视觉层面,融入了季节、水质和土壤的记忆。 2. 几何的秩序:结构之美与时间堆叠 除了装饰艺术,本书也关注结构性技艺的传承。例如,日本木结构建筑中独特的榫卯技术(Kumiki),以及和纸(Washi)制造过程中,纸浆纤维交织形成的独特强度与韧性。研究指出,这些技艺的精髓在于对“不使用”多余材料的极致追求,每一刀、每一梳理,都承载着对材料潜能的精确计算。这种对精度的执着,是理解日本美学“间”(Ma)概念的物质载体。 3. 文献与口述史的交叉验证 为确保历史的准确性,本书大量引用了明治、大正年间的工艺志、地方史料,并结合对在世工匠的深度访谈。这种跨越文字与口述的交叉验证,揭示了许多在官方记录中被简化或忽略的技艺细节,例如特定地区对木材干燥方式的独特要求,或是在特定气候下对泥土配方的微调,这些“非书面”的知识,恰恰是技艺得以存续的关键。 第二部分:工匠的哲学——从“物”到“道”的升华 本部分深入探讨了日本传统手工艺从业者的精神世界和工作伦理。它试图回答,为何在经济回报不高的今天,仍有年轻人愿意投身于这种耗费心力的手作领域。 1. 匠人精神(Shokunin Kishitsu)的当代解读 书中不再将“匠人精神”简单等同于“勤奋”,而是将其拆解为“对完美的持续追求”、“对师门的绝对尊重”以及“对材料的敬畏”。通过对几位跨代传承人的案例分析,展示了这种精神如何转化为具体的工作流程:从选材开始的漫长等待,到数月乃至数年的反复打磨,直至作品完成后的“自省”。书中特别探讨了日本传统审美中的“不完全之美”(Wabi-Sabi)是如何在极致精湛的技艺中被巧妙地融入,使得每一件作品都拥有独一无二的生命痕迹。 2. 身体的知识:非语言的传承 手工艺的知识传递,很大程度上依赖于身体的模仿和经验的直觉,即“身体的知识”(Embodied Knowledge)。本书详细记录了学徒如何通过观察师傅的手部动作、感受工具的振动、甚至通过嗅觉来判断材料状态的过程。作者认为,这种依赖于感官的、难以量化的知识体系,正是传统手工艺难以被快速复制的关键壁垒,也是其价值的根源。 3. 伦理与社会责任:手作的公共性 手工艺在古代并非仅仅是私人的爱好,而是支撑社区运转的基础。本书探讨了过去手工艺人如何根据地方需求(如农具、祭祀用品的制作)来调整其生产内容,以及这种社区联结在现代社会中如何转化为可持续发展的模式,例如通过“地域品牌”的建立,重塑地方经济的活力。 第三部分:未来的图景——创新、设计与全球对话 本书的第三部分转向未来,探讨了日本传统手工艺如何在保持其核心精神的同时,成功地与现代生活、当代设计理念以及全球市场接轨。 1. 跨界合作:设计思维的引入 关键的转折点在于“设计”的介入。本书详细分析了20世纪后期,一些有远见的日本设计师(如柳宗悦所倡导的“民艺运动”的后续影响)如何将传统工艺引入现代生活场景。案例包括:传统陶瓷技法被应用于极简主义的餐具设计;传统编织工艺被用于高端时装的面料开发;以及传统木工技术被运用于模块化家具的生产。这种合作模式强调“功能性回归”,而非仅仅是“装饰性复兴”。 2. 数字化工具与手工艺的共生 书中对新兴技术的应用持开放态度。作者探讨了如何利用3D扫描、计算机辅助设计(CAD)等工具来记录和分析复杂图案的结构,从而加快了工艺的分析速度,但最终的执行仍回归到工匠的双手。同时,数字平台和电子商务为偏远地区的工匠提供了直接面对国际消费者的渠道,打破了传统分销体系的束缚。 3. 可持续性与时间艺术 在当代全球对快消品反思的大背景下,手工艺作品因其耐用性、可修复性以及对有限资源的尊重,重新获得了消费者的青睐。本书总结了那些成功实现“慢工出细活”模式的企业案例,它们通过向消费者清晰传达“时间成本”和“材料溯源”,成功地将产品定位为“时间艺术品”,而非简单的商品,从而确保了技艺的经济可行性与文化价值的同步提升。 总结: 《庭院深深:日本传统手工艺的复兴与创新》为读者提供了一个全面、深入且富有洞察力的视角,去理解一项古老技艺如何在现代化的洪流中寻找到自己的坐标。它是一部关于坚持、关于美学、关于人类创造力的赞歌,深刻揭示了物质文明背后的精神支撑。本书适合对手工艺、设计史、文化人类学及可持续发展领域感兴趣的广泛读者。

作者简介

青木和子Kazuko Aoki

自由刺绣作家。着迷园艺的魅力,从中获得灵感,创作出许多新颖、意味深远的作品,颇受读者喜爱。之前的作品《素描庭院》出版时收录了64支庭院玫瑰,经过一年半后已繁衍为100多支,对玫瑰的热情更加高涨。通过本书的摄影师山本正树先生的摄影教室,最近也非常喜欢在庭院中拍照,此书中的玫瑰图片均由作者亲自拍摄。 著有《青木和子的刺绣花样 憧憬的小庭院》、《花朵的设计笔记》、(均由主妇之友出版),《青木和子的十字绣:野花园》(文化出版局),《青木和子的不可思议针法》(NHK出版)等。

目录信息

读后感

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这本书太好看了,玫瑰为主题的刺绣书,里面有很多内容的刺绣方法和针法,配色也超美,图案也超多,针法的教程也很细,刺绣方法有丝带绣,刺绣线绣,丝带制作褶皱的方法,都是让我耳目一新的啊,针法有论廓线,贴边绣,缎面绣,直线绣,飞舞绣,回针绣,法式结粒绣,谷波玫瑰绣...  

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上班的时候收到这本书,我立马就打开包裹后仔细的读了,,我一口气从头到尾看完的。 这本青木和子的唯美刺绣的玫瑰花园为主题的刺绣书,有着玫瑰图鉴,图鉴里有各种各样的品种颜色的刺绣玫瑰花的绣片,刺绣的方法和针法也有各样变化,还介绍了各种各样的玫瑰我品种,有...  

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终于有一本刺绣的书了,是玫瑰花园专辑。看到封面满下的花朵感觉好温馨、好精致。希望我的小日子也可以这样。 我是一个讨厌艳俗的人。最近在忙装修,看到很多网友的家里整个一个花海,真心不喜欢。我觉得花是用来点睛的,多,就会显得艳俗了。素素的屋子点缀带有蔷...

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终于有一本刺绣的书了,是玫瑰花园专辑。看到封面满下的花朵感觉好温馨、好精致。希望我的小日子也可以这样。 我是一个讨厌艳俗的人。最近在忙装修,看到很多网友的家里整个一个花海,真心不喜欢。我觉得花是用来点睛的,多,就会显得艳俗了。素素的屋子点缀带有蔷...

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针织衫上有一处洗不掉的污垢,于是想绣一个小小的图案把它遮挡掉。之前在书店翻过青木和子的书,简单漂亮的图案让我留下了深刻的印象。玫瑰花园介绍了各种玫瑰的绣法,其中一些绣法意外地简单。在针织衫上刺绣,有一个难题,就是针织衫的洞眼比布大得多,和子介绍的用锁边绣法...  

用户评价

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《バラの咲く庭—青木和子の刺しゅうスタイル》这本书,对我而言,不仅仅是一本关于刺绣的书,更像是一本关于“如何用双手创造生活之美”的百科全书。青木和子老师的作品,总是散发着一种质朴而又动人的生命力,仿佛每一朵玫瑰,每一片绿叶,都在诉说着自己的故事。我被她对细节的极致追求所折服,那些精妙的色彩搭配,丝线在布匹上形成的细腻纹理,都展现了她对艺术的敬畏之心。这本书不仅仅是教授刺绣的技巧,更重要的是,它传递了一种对生活的热情,一种对自然的依恋。通过阅读这本书,我开始更加留意生活中的细节,去感受季节的变化,去欣赏花朵的盛衰。这些感悟,都成为我日后创作的灵感源泉。这本书的编排非常清晰,从基础的针法到复杂的构图,都循序渐进,让初学者也能轻松上手。更让我感动的是,书中字里行间透露出的那种对生活的热爱,这种对生活的热爱,也深深地感染了我,让我开始重新审视自己的生活,并尝试去创造更多属于自己的美好。

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《バラの咲く庭—青木和子の刺しゅうスタイル》这本书,对我而言,不仅仅是一本关于刺绣的书,更是一份对生活精致追求的启迪。青木和子老师的作品,始终散发着一种温柔而坚韧的力量,如同花园里那些默默绽放的生命。我特别喜欢她对色彩的运用,那种将自然界中丰富多变的色彩,巧妙地转化成丝线,并赋予其生命力的能力,令人叹为观止。书中每一幅作品,无论是盛放的玫瑰,还是随风摇曳的草叶,都仿佛能听到它们低语,感受到它们生命的气息。这本书让我意识到,刺绣不仅仅是一门手艺,更是一种与大自然对话的方式。通过刺绣,我可以将我对花园的热爱,对生命的热忱,转化为一件件充满温度的作品。我尝试着书中介绍的一些技巧,虽然还不能达到青木老师那样的炉火纯青,但每一次的实践,都让我感受到一种由内而外的喜悦和满足。这本书也让我开始重新审视自己的生活空间,如何通过一些小的改变,来提升生活的品质和情趣。它教会我,美,其实就藏在生活最平凡的角落,只要你用心去发现,用心去创造。

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这是一本让我爱不释手的书,《バラの咲く庭—青木和子の刺しゅうスタイル》。它不仅仅是一本刺绣指南,更像是一本关于“如何用针线记录生活之美”的散文集。青木和子老师的作品,总能让我感受到一种纯粹的、不掺杂任何杂质的美好。她对花朵的描绘,尤其令人心动。那些饱满的花瓣,错落有致的叶片,甚至是小小的露珠,都被她用丝线赋予了生命。我常常沉浸在书中,仿佛置身于她笔下的那个玫瑰花园,感受着微风拂过,花香四溢。这本书最吸引我的地方在于,它并没有一味地强调技巧的复杂,而是鼓励我们从生活中汲取灵感,用最真挚的情感去创作。这是一种非常治愈的阅读体验,让我暂时忘记了外界的喧嚣,专注于手中的丝线和布匹,感受那份宁静与美好。每一次翻看,都能从中获得新的感悟,仿佛与青木老师进行着一场跨越时空的对话。这本书也让我更加珍惜与自然的每一次亲密接触,并将这份美好通过刺绣的方式,永远珍藏。

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每当我翻开《バラの咲く庭—青木和子の刺しゅうスタイル》,我的内心总会涌起一股暖流。青木和子老师的作品,总是带着一种宁静而又充满生命力的气息,仿佛能将人带入一个远离尘嚣的世外桃源。她对花园的热爱,对花朵的细腻描绘,都通过针线的力量,栩栩如生地展现在我们眼前。我尤其欣赏她对色彩的运用,那种将自然界中丰富的色彩,巧妙地融入刺绣中的方式,总是能给人带来惊喜。这本书不仅是一本刺绣技巧的书,更是一本关于如何感受生活、热爱生活的书。它鼓励我们放慢脚步,去观察身边的一草一木,去感受大自然赋予的灵感。我尝试着书中介绍的一些刺绣方法,虽然我的技艺还很粗糙,但每一次的尝试,都让我感受到一种创造的乐趣和成就感。这本书,让我重新认识了刺绣这门古老的技艺,也让我发现,原来通过一针一线,可以如此生动地记录下生活中的美好瞬间。它就像一位温柔的朋友,在安静地陪伴着我,一同探索刺绣的乐趣。

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《バラの咲く庭—青木和子の刺しゅうスタイル》这本书,如同一场精心准备的视觉盛宴,让我沉醉其中,久久不能自拔。青木和子老师的刺绣作品,总是带着一种独特的生命力,仿佛每一朵花、每一片叶都拥有自己的灵魂。我最喜欢的是她对于色彩的驾驭能力,那种将自然界中微妙的色彩变化,精准地运用到刺绣中的技艺,简直是出神入化。这本书不仅仅是教授刺绣的技巧,更重要的是,它传递了一种对生活的热爱,一种对美的追求。通过阅读这本书,我开始更加细致地观察身边的植物,去感受它们的形态、它们的颜色、它们在不同光线下的变化。这些观察,都成为我日后创作的灵感源泉。这本书的排版也非常人性化,步骤清晰,讲解详细,即使是零基础的初学者,也能轻松上手。更让我感动的是,书中透露出的那种对生活的热情和对细节的关注,这是一种润物细无声的教育,让我开始反思自己是否过于匆忙,而忽略了生活中的那些小确幸。这本书,绝对是一本值得反复品读的艺术品。

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《バラの咲く庭—青木和子の刺しゅうスタイル》这本书,对我而言,不仅仅是关于刺绣的技法,更是一场关于“如何捕捉并传递生活中的细腻情感”的深度体验。青木和子老师的作品,总是带着一种近乎诗意的温柔,仿佛她将整个花园的情感都倾注在了针线之中。我尤其欣赏她对色彩的运用,那种将自然界中微妙的色彩变化,精准地运用到刺绣中的技艺,总是能给人带来惊喜。这本书不仅仅是教授刺绣的技巧,更重要的是,它传递了一种对生活的热情,一种对自然的依恋。通过阅读这本书,我开始更加细致地观察身边的植物,去感受它们的形态、它们的颜色、它们在不同光线下的变化。这些观察,都成为我日后创作的灵感源泉。这本书的编排非常清晰,从基础的针法到复杂的构图,都循序渐进,让初学者也能轻松上手。更让我感动的是,书中字里行间透露出的那种对生活的热爱,这种对生活的热爱,也深深地感染了我,让我开始重新审视自己的生活,并尝试去创造更多属于自己的美好。

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当《バラの咲く庭—青木和子の刺しゅうスタイル》这本书展现在我眼前时,我仿佛被带入了一个充满芬芳的玫瑰花园。青木和子老师的作品,总是以其独特的视角和细腻的笔触,将大自然的生命力定格在布艺之上。我特别喜欢她对花朵形态的描绘,那些饱满的花瓣,错落有致的叶片,甚至是小小的露珠,都被她用丝线赋予了生命。这本书不仅仅是一本刺绣教程,更是一本关于“如何用针线记录生活之美”的生活美学指南。它鼓励我们放慢脚步,去观察身边的一草一木,去感受大自然赋予的灵感。我尝试着书中介绍的一些刺绣方法,虽然我的技艺还很粗糙,但每一次的尝试,都让我感受到一种创造的乐趣和成就感。这本书,让我重新认识了刺绣这门古老的技艺,也让我发现,原来通过一针一线,可以如此生动地记录下生活中的美好瞬间。它就像一位温柔的朋友,在安静地陪伴着我,一同探索刺绣的乐趣,同时也引导我更加热爱生活,创造美好。

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初次翻阅《バラの咲く庭—青木和子の刺しゅうスタイル》,我便被其封面上那充满生命力的玫瑰图案深深吸引。这本书仿佛是一扇通往美好世界的窗口,让我得以窥见青木和子老师内心深处对花园的热爱与描绘。我尤其欣赏她作品中那种自然的、不加修饰的美感。她并非仅仅是复制花园的景象,而是将花园的情感、氛围融入刺绣之中。读这本书,我不仅学到了各种刺绣的技巧和方法,更重要的是,我开始以一种全新的视角去观察和欣赏身边的植物。我开始注意到不同花朵的独特纹理,不同季节的色彩变化,以及阳光照射下产生的各种微妙光影。这些观察,都为我日后可能的刺绣创作积累了宝贵的素材和灵感。这本书的编排也非常用心,从基础的针法到复杂的构图,都循序渐进,让即使是初学者也能从中受益。更让我感动的是,书中字里行间透露出的对生活的热情和对细节的关注,这是一种潜移默化的影响,让我在生活中也更加留意那些被遗忘的美好。这本书,就像是青木老师亲手打造的一座心灵花园,邀请我进去驻足、欣赏,并从中汲取力量。

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《バラの咲く庭—青木和子の刺しゅうスタイル》这本书带给我的,是一种非常宁静而又充实的阅读体验。它不仅仅是关于刺绣技法的呈现,更是一种对生活态度的引导。我之所以如此着迷,是因为书中每一幅作品都饱含着对自然的深情。青木和子老师的作品,不是那种刻意雕琢的华丽,而是透露出一种浑然天成的生命力。她对花叶的形态、色彩的运用,都达到了炉火纯青的地步。我喜欢她对细节的把握,比如一片叶子上细微的脉络,一朵花瓣上微妙的光影变化,甚至是露珠在花瓣上的晶莹剔透感,都被她用针线巧妙地还原。阅读这本书,我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡花香,感受到阳光透过树叶洒下的斑驳光影。这本书让我深刻体会到,刺绣这门古老的技艺,在当代依然有着无限的魅力,它连接着我们与自然的距离,也连接着我们与自己的内心。每一次完成一幅小小的刺绣,那种成就感和满足感是难以言喻的。它让我慢下来,去感受一针一线的力量,去体会创造的乐趣。这本书不仅仅是属于热爱刺绣的人,更适合那些希望在忙碌的生活中寻找一份宁静与美好的读者。

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当翻开《バラの咲く庭—青木和子の刺しゅうスタイル》这本书时,我的脑海中立刻浮现出一幅幅色彩斑斓、充满生命力的画面。青木和子老师的刺绣作品,总是以其细腻入微的笔触和对自然的深刻理解,将花园的四季之美定格在布艺之上。这本书并非仅仅是一本刺绣教程,更像是一本沉甸甸的关于“生活美学”的读物。它所传达的,不仅仅是针线的运用技巧,更是如何用心去观察、去感受周遭的世界,然后将这份美好通过双手传递出来的智慧。我尤其欣赏其中对花朵姿态的描绘,无论是含苞待放的羞涩,还是盛开时的热烈,亦或是凋零时的宁静,都被青木老师以一种近乎诗意的方式呈现。每一针每一线,都仿佛蕴含着自然的呼吸,充满了温度和故事。这本书让我开始重新审视自己周围的花园,即使是没有刺绣天赋的我,也能从中汲取到许多关于色彩搭配、构图安排的灵感,甚至是对植物生命周期变化的认知。它唤醒了我内心深处对美好事物的渴望,也让我明白,生活中的惊喜,往往就藏在那些被我们忽略的细微之处。每一次翻阅,都能有新的发现,新的感动,仿佛与青木老师一同漫步在那个充满芬芳的玫瑰花园里,共享这份静谧而又丰盈的时光。

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這本也好看,青木老師的花朵刺繡太美了.很多圖案都值得收藏

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出中文版了哦,我已经入手了

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