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出版者:

作者:王绍强

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2011-7

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787549401758

丛书系列:

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深入探索创意视觉的基石：《色彩的魔法与心理学》 一本关于色彩理论、视觉传达与情感联结的权威指南 在信息爆炸的时代，我们每天被海量的视觉信息包围。如何让您的设计在喧嚣中脱颖而出，直击目标受众的心灵深处？答案往往隐藏在那无声却有力的元素之中——色彩。 《色彩的魔法与心理学》并非一本单纯介绍色谱或油画调色的入门手册，它是一部全面、深入且极具实践指导意义的著作，旨在揭示色彩如何作为一种强大的非语言沟通工具，影响人类感知、驱动决策，并最终塑造品牌认知和用户体验。 本书内容涵盖的领域，将彻底颠覆您对色彩的传统认知： 第一部分：色彩的物理本质与感知科学 本部分将带读者回溯色彩的科学根源，从物理学的角度解析光与物质的相互作用，理解我们如何“看见”色彩。 1. 光谱的奥秘与人眼构造： 详细阐述可见光谱的构成，以及人眼视锥细胞的工作机制。我们将探讨不同光源（如日光、LED、荧光灯）对色彩呈现的影响，并深入研究色温、显色指数（CRI）在专业视觉工作中的重要性。 2. 色彩模型体系的精确解析： 彻底剖析RGB、CMYK、LAB、HSL/HSV 等主流色彩模型的底层逻辑、适用场景及其转换间的误差源。重点讲解如何在跨媒介设计中实现色彩的精确匹配，避免“屏幕到印刷”的色彩漂移。 3. 知觉与错觉： 探讨视觉系统对色彩的适应性。内容包括同时对比效应、后像效应、明度与饱和度对尺寸和形状感知的操控。读者将学习如何利用色彩错觉来优化布局，增强设计元素的视觉冲击力或营造空间深度。 第二部分：跨文化语境下的色彩心理学 色彩并非普适的，它的意义深深植根于文化、历史与集体潜意识之中。本章是本书的核心价值所在，它提供了超越西方设计理论的全球化视角。 1. 基础情感光谱映射： 系统梳理核心色彩（红、黄、蓝、绿、黑、白）在不同文化背景下的正面与负面联想。例如，研究红色在中国文化中的喜庆寓意与在南非文化中可能代表的哀悼，以及在不同宗教仪式中的象征意义。 2. 色彩与情绪的神经生理学关联： 引入最新的神经科学研究成果，探讨特定波长的光线如何直接刺激大脑，影响皮质醇水平、心率和注意力的集中度。这部分将为设计师提供基于生物学事实的色彩选择依据，而非仅仅是主观偏好。 3. 目标受众的色彩偏好分析： 探讨年龄、性别、社会阶层对色彩倾向的影响模型。通过案例分析，教导读者如何根据目标用户画像（Persona）调整主色调和辅助色，以最大化用户接纳度。 第三部分：商业应用与品牌战略中的色彩部署 色彩是品牌资产中最持久、最容易被识别的元素之一。本部分专注于将理论转化为可执行的商业策略。 1. 品牌识别与调性确立： 阐释品牌色彩的“锚定效应”。分析众多世界级品牌（如可口可乐的红、蒂芙尼的蓝）如何通过数十年的坚持，将特定色彩与质量、信任或奢华感紧密绑定。指导读者建立色彩情绪板（Mood Board）并制定品牌色彩指南（Color Guideline）。 2. 界面（UI/UX）的色彩工程学： 深入探讨在数字产品设计中，色彩如何引导用户行为。内容包括：可访问性（Accessibility）标准下的色彩对比度计算、CTA（Call to Action）按钮的色彩优化策略、错误提示与成功反馈的色彩约定，以及“暗黑模式”下的色彩适应性调整。 3. 零售环境与空间叙事： 考察色彩在实体零售空间、展览设计和环境识别系统（Wayfinding）中的应用。学习如何使用暖色调来鼓励停留和互动，或使用冷色调来暗示专业和效率，从而影响消费者的购买路径和停留时间。 第四部分：动态色彩与未来趋势 本章关注色彩的演变，以及新技术对色彩使用的挑战和机遇。 1. 动态色彩与动画叙事： 讨论视频、动态图形和Web动画中色彩渐变、过渡和闪烁对观看者体验的影响。如何设计出既有冲击力又不引起视觉疲劳的动态色彩方案。 2. 材料科学与色彩寿命： 探讨颜料、染料和印刷油墨的耐候性、抗紫外线能力以及环保可持续性。对于包装设计和户外广告，材料的色彩稳定性是至关重要的考量因素。 3. AI辅助下的色彩生成与预测： 展望人工智能在色彩搭配和趋势预测中的角色。分析算法如何通过分析海量数据来推荐“下一个流行色”，以及设计师如何利用这些工具来拓宽创意思维边界。 目标读者： 平面设计师、UI/UX 设计师、品牌战略师 市场营销专业人士与广告创意总监 室内设计师与视觉陈列师 对视觉感知和人类心理学感兴趣的广大读者 《色彩的魔法与心理学》不仅是一本参考书，更是一份邀请函，邀请您进入一个由光、波长和情感交织而成的复杂而迷人的世界。掌握这些原理，您将能够有意识地、策略性地运用色彩，创造出既美观又高效的视觉作品。

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我花了整整一个周末的时间来沉浸式阅读这本书，最大的感受是它对“形式追随功能”这一核心理念的深入挖掘与颠覆性阐释。它没有止步于传统的字体结构分析，而是将焦点投向了字体在不同媒介和文化语境下的动态表现力。书中有一章专门分析了动态图形中字体的运动规律，那种对节奏感和速度感的文字描述，竟然能让人在脑海中构建出清晰的三维运动轨迹，这种强大的画面引导能力非常罕见。我过去总认为字体设计是静态的艺术，但这本书彻底打开了我的新世界大门，让我意识到字体的生命力远超乎我的想象。作者引用的案例极其新颖，并非那些老生常谈的经典字体，而是大量来自全球独立设计工作室的最新作品，这使得全书内容紧跟时代脉搏，极具前瞻性。

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这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，那种纸张的触感，每一次翻动都像是在进行一场细致的触觉探索。封面那种深邃的靛蓝色，配上烫金的书名，透露出一种沉稳而又富有创意的气息。我尤其喜欢它在排版上的匠心独运，每一个章节的标题都采用了不同的字体组合，仿佛在用无声的语言向读者介绍该部分的核心精神。内页的留白处理得恰到好处，眼睛在阅读时获得了充分的休息，这对于一本需要高度集中精神去理解设计逻辑的书来说，实在是一个巨大的加分项。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，让我每次拿起它都充满仪式感。作者在对基础概念的阐述上，没有采取那种干巴巴的教科书式的堆砌，而是用了一种更贴近设计师日常工作流的叙事方式，让人感觉自己不是在学习理论，而是在和一位经验丰富的前辈进行一场深入的研讨会。这种对细节的极致追求，从头到尾贯穿了全书的每一个角落，体现了真正的专业素养。

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这本书的叙事节奏非常富有张力，它没有采用线性的时间轴介绍字体发展史，而是像剥洋葱一样，一层一层地深入到字体的核心哲学。最让我感到震撼的是关于“负空间”的独立章节，作者用大量的对比图例展示了负空间是如何在不增加任何墨点的情况下，反而增强了字体的气质和可读性。我以前总是把负空间当成是字体的“背景”，这本书让我意识到负空间本身就是一种主动的、积极的设计元素，它和正形之间形成了一种永恒的、互相成就的关系。这种哲学层面的思辨，让阅读过程充满了智力上的愉悦感，仿佛在解开一个又一个隐藏在符号背后的密码，远非市面上那些教人“如何画出好看的衬线”的工具书可比拟。

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我特别欣赏作者在引用其他领域理论时的那种跨界融合能力。这本书里竟然巧妙地结合了音乐理论中的“和声”概念来解释不同字体家族之间的搭配和谐度，这种类比直观又深刻，一下子就抓住了要害。它把枯燥的排版规则，描绘成一场精心编排的交响乐，每个字体的粗细、字距、行距，都对应着不同的音高和节奏。这种高度的艺术化表达，使得即使是那些复杂的技术规范，读起来也充满了诗意和画面感。我发现自己开始在日常生活中，不自觉地用这种“音乐”的眼光去审视路牌、海报甚至应用界面的文字布局，这无疑是这本书带给我最持久的改变——一种全新的、更深层次的视觉感知体系的建立。

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老实说，这本书的阅读门槛比我预期的要高一些，它似乎默认读者已经掌握了基本的图形学知识和设计史常识。对于初学者来说，可能需要反复查阅一些术语，但对于已经有几年经验的设计师来说，这简直是一本醍醐灌顶的“内功心法”。它没有教你如何使用软件，而是教你如何“思考”字体。书中关于“视觉重量与平衡感”的探讨尤为精妙，作者用数学模型结合人类感知偏差来解释为什么某些笔画的粗细调整会产生截然不同的心理感受，这种严谨的逻辑推导，让那些原本模糊不清的设计直觉，变得可以量化和预测。我尝试将书中的几个练习应用到我正在进行的一个品牌重塑项目中，结果立竿见影，品牌标识的识别度和记忆度都有了质的飞跃，这才是真正实用的理论指导。

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文字刚开始还读了点，后面就读不下去了图片的确不错……讲点实质性东西就好了感觉文字有点累赘

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案例图片什么的还比较新，书籍整体装帧也挺好的。但看了以后明显感觉文字内容非常敷衍，一套书5本都是同一个作者，很像是在短时间内赶出来的。文字有点不知所云，校对也很粗糙，有多处错漏。最离谱的比如16页讲印刷体，该印黑体的地方印成了宋体。。。25页讲汉字笔画，讲到几种不同的“捺”，结果

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一般，也是没学到什么。

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文字刚开始还读了点，后面就读不下去了图片的确不错……讲点实质性东西就好了感觉文字有点累赘

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读过。现在没什么印象了