禅宗美学史稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:电子科技大学出版社

作者:皮朝纲

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:1994-12

价格:9

装帧:平装

isbn号码:9787810431361

丛书系列:

图书标签:

• 禅宗
• 佛学
• 禅宗
• 美学
• 历史
• 哲学
• 文化
• 思想
• 艺术
• 修养
• 境界
• 风格

《东方哲思与艺术的交融：从魏晋玄学到宋明理学的审美流变》 内容简介 本书旨在深入探讨中国传统文化中，哲学思想与美学观念之间复杂而深刻的互动关系，尤其聚焦于魏晋玄学肇始，直至宋明理学集大成的演变历程。我们相信，理解中国艺术的精髓，必须回溯至其思想源头，探究那些塑造了文人精神世界的哲学范式。 第一部分：魏晋风度与山水精神的勃兴 本书首先追溯至东汉末年，社会动荡催生的魏晋玄学思潮。这一时期，对“有”与“无”、“名”与“实”的思辨，直接松动了儒家僵硬的伦理框架，为个体精神的解放打开了空间。我们将重点分析竹林七贤，特别是嵇康和阮籍的“非汤武而薄周孔”的叛逆姿态，如何构建了一种以自然、率真为最高价值的审美标准——“魏晋风度”。 这一风度的物质载体便是山水题材的兴起。不同于先秦对自然功利性的考量，魏晋士人开始将山水视为寄托玄心、体悟“道”的媒介。我们详细考察了顾恺之的“迁想妙得”理论，阐释了画家如何通过笔墨的虚实、线条的遒劲，将内在的哲学思考物化为视觉经验。王羲之的书法，被置于这一语境下解读，其“自然天成，不事雕琢”的风格，正是对玄学“自然无为”的艺术回应。 第二部分：六朝佛学对唯美主义的渗透 紧随玄学之后，佛教自印度传入，并在六朝时期与本土思想深度融合，形成了独特的“禅思入画”的倾向。本章着重剖析天人合一的道家思想如何与佛教的“空”义相互激荡，催生出一种更为内敛、幽微的审美趣味。 我们深入探讨了佛教造像艺术中的“褒衣博带”式审美的形成，这种风格并非简单模仿异域，而是融入了魏晋士人对超脱尘世的向往。同时，我们辨析了六朝绘画中对“气韵生动”的追求，将其置于佛教“心物不二”的哲学基础之上，探讨了画家如何通过“不着一笔，尽得风流”的笔法，表现万物皆“空”而又“具足”的辩证状态。这种对“意在笔先”的强调，为后世文人画的写意精神奠定了理论基石。 第三部分：盛唐气象与中和之美 盛唐时期，国力强盛，文化自信达到顶峰，美学风格也呈现出恢弘、饱满、洋溢着生命力的特征。本部分将盛唐的美学视为对魏晋的内敛和六朝的幽微的一种“外放”与“回归人世”。 我们分析了唐代装饰艺术和建筑中对对称、秩序的强调，这体现了儒家“中和”思想在宫廷审美中的回归。在文学领域，我们对比了李白（浪漫的“仙气”）与杜甫（现实的“沉郁”）的艺术表达，指出即便是极致的浪漫主义，也根植于对盛世繁华的深刻认知和对人生无常的敏感。绘画方面，我们考察了吴道子“吴带当风”的动态美，这种充满生命张力的线条，标志着艺术从单纯的形神兼备，迈向了对“势”的极致追求。 第四部分：宋代理性回归与格物致知的美学转化 宋代美学是中国古典美学体系中最为成熟和精微的阶段。理学的兴起，特别是朱熹对“存天理，灭人欲”的强调，对艺术创作产生了根本性的影响。本章的重点是宋代“格物致知”如何转化为对自然物象的细致入微的观察与描绘。 我们详述了宋徽宗时期院体画的鼎盛，分析了其“事事皆法度，处处有规矩”的风格如何体现了理学对“理”的追求。与此相对，我们对比了苏轼、米芾等文人画家对“意笔”的倡导，指出文人画的“不求形似”正是对过度理性和形式化的反叛。宋代的“清、静、简、雅”成为审美主流，体现在极简的布局、淡雅的设色以及对空间留白的处理上，这已然超越了单纯的技法，成为一种关乎个体修养的哲学实践。 第五部分：元明之际的文人精神与“趣味”的建立 元代，在异族统治下，文人的社会功能被进一步边缘化，这反而促使他们将艺术的重心彻底转向内在的精神自洽与自我慰藉。本书关注“元四家”的绘画，探讨他们如何借由对古人笔意的追寻（“临摹”与“元气”）来重建自身的文化身份和精神家园。此时，“笔墨情趣”超越了对客观世界的描摹，成为衡量艺术价值的唯一标准。 明代中晚期，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，美学趣味开始向下渗透。我们分析了晚明“吴门画派”中对世俗生活和园林情致的描绘，以及“公安派”文学中对“性灵”的强调，这标志着美学从对“道”的体悟，部分转向对“人情”的关注。 结语：跨越千年的思想脉络 本书的结论将贯穿始终的主线：中国艺术史，本质上是一部哲学史的视觉化或物质化呈现。从魏晋对个体自由的呼唤，到宋明对宇宙本体的探求，不同的哲学命题总能找到对应的美学表达。我们力求展现的，并非孤立的艺术流派，而是一个完整、互为表里的思想体系，是如何通过线条、色彩、结构和意境，构建起一个宏大而深邃的东方审美世界。本书适合对中国哲学史、艺术史，以及寻求理解中国古典文化深层结构的研究者和爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得十分精妙，它犹如一部精心编排的交响乐，时而激昂，时而沉静，但始终保持着强大的内在张力。我特别喜欢作者在章节转换时所采用的类比手法，常常能以一个极具画面感的场景或一个日常的物件，来撬动深奥的美学原理。这种叙事策略有效地避免了纯理论探讨可能带来的枯燥感，使得那些看似遥不可及的东方哲学思想，变得可感、可触摸。例如，在论及“不着一笔”的最高境界时，作者并未停留于概念的解释，而是巧妙地引入了茶道中“一期一会”的精神内核，瞬间让读者体会到那种转瞬即逝、圆满无缺的生命体验如何转化为艺术的至高追求。全书的文字功底扎实，用词考究，读来有一种沐浴在古典文学的清风之中，却又不失现代学术思辨的锐利感。整体阅读体验是畅快淋漓的，如同跟随一位技艺高超的向导，穿越了层层迷雾，最终抵达了一片澄明的精神高地。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的著作，初翻时便被其严谨的结构和深邃的思辨所吸引。作者显然在材料的搜集与梳理上倾注了巨大的心血，从纷繁复杂的历史脉络中，提炼出了清晰的美学主线。阅读过程中，我仿佛置身于一条蜿蜒的时光隧道，每一步都踏在坚实的文献基础之上。尤其欣赏它在处理那些易于陷入空泛玄谈的哲学概念时，所展现出的那种罕见的务实精神。它不满足于仅仅罗列观点，而是致力于探究特定历史情境下，审美范畴是如何被社会、宗教、乃至日常经验所塑形的。书中对于宋代文人画论与禅宗思想交融的论述尤为精彩，笔触细腻，洞察入微，成功地将抽象的美学理论与具体的艺术实践紧密地联结起来，让人在理解“空”与“有”的辩证关系时，也能直观感受到其在笔墨晕染间的具体呈现。这种将形而上思考与形而下观察相结合的叙事方式，极大地拓宽了传统美学研究的边界，令人读后回味无穷，深感学识之精深与广博。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它所蕴含的那种深切的“在场感”。作者似乎不仅仅是在研究历史，更像是与那些古老的思想家们进行了跨越时空的对话。行文间，透露着一种对传统文化深沉的热爱与敬畏，但绝非盲目的崇拜。相反，它保持着批判性的距离，能够坦诚地指出前人理论中的局限性，并尝试在当代语境下进行修正与拓展。尤其是对那些涉及心性修养和审美体验的描述，作者的文字流淌出一种温润的力量，读来令人心神安定，仿佛被引入了一个可以沉思、可以内观的宁静空间。这种将学术严肃性与人文关怀完美融合的写作姿态，在当代学界实属难得。它给予读者的，不仅是知识的积累，更是一种看待世界、体验生命的方式的启发，让人在喧嚣的尘世中，找到了一处可以栖息精神的清凉地。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是一场智力上的高强度攀登。它的行文风格，更偏向于一种古典学派的沉稳与克制，每一个论断都经过了层层递进的逻辑推敲，绝不轻易下结论。对于初涉此领域的读者来说，可能会在初期感到一定的门槛，那些细密的注释和引用的典籍，构筑起了一道需要耐心跨越的知识屏障。然而，一旦适应了作者的节奏，便会发现其魅力所在——那是一种对学术真理的近乎虔诚的追求。它不是一本旨在提供轻松愉悦的“快餐式”阅读材料，而是要求读者投入时间进行消化和反思的深度文本。作者对于不同流派之间微妙的张力关系的捕捉，展现了高超的辩证思维能力。它不像某些通俗读物那样急于给出标准答案，而是引导读者去体验思想交锋的过程，去理解“美”在不同时代语境下的复杂变迁，这种治学态度本身，就构成了作品不可多得的价值。

评分☆☆☆☆☆

从一个更侧重于艺术史的读者的角度来看，这部作品的贡献在于它成功地将一种看似飘渺的“精神史”梳理得井然有序。它提供了一个强有力的框架，用以理解中国传统视觉艺术中那些难以言说的“意境”是如何一步步从宗教母题中抽离、提纯，最终确立为独立的美学范畴的。作者的论述脉络清晰，每一步发展都有充分的史料支撑，令人信服。更重要的是，它没有将“禅”视为一个静态的、凝固的教条，而是将其视为一个动态的、不断与时代进行协商和融合的过程。书中对图像学分析的运用，虽然不占主导篇幅，但每一次出现都恰到好处地印证了理论的成立。这种跨学科的视野，使得这部作品不仅是对美学思想的梳理，更是一部关于文化基因如何代代相传的深刻考察。读完后，我对许多经典作品的再审视，都有了全新的维度和更深层次的理解，这无疑是任何一本优秀学术著作能带给读者的最大馈赠。

评分☆☆☆☆☆

无需多言

评分☆☆☆☆☆

极好！

评分☆☆☆☆☆

无需多言

评分☆☆☆☆☆

无需多言

评分☆☆☆☆☆

极好！