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出版者:三民

作者:Mercedes Braunstein

出品人:

页数:32

译者:郭珮君

出版时间:2005-4-12

价格:NT$180

装帧:精装

isbn号码:9789571437811

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《水彩的奇妙世界：从零开始的色彩之旅》 概述 本书是一本专为水彩绘画初学者量身打造的入门教程。它将带领您踏上一段探索水彩无穷魅力的色彩之旅，从最基础的技法到能够独立完成一幅幅动人的水彩作品。无论您是否具备任何绘画基础，都能在这本书中找到属于自己的学习路径，解锁水彩的无限可能。我们相信，掌握了水彩的精髓，您将能以一种全新的视角去观察和描绘这个缤纷的世界。 核心内容与特色 本书摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是以实践为导向，通过大量精美的示范作品和循序渐进的练习，让您在动手实践中快速掌握水彩绘画的关键技能。我们深知，对于初学者而言，理解并运用色彩是水彩绘画的灵魂所在。因此，本书将花费大量篇幅，系统而深入地讲解水彩的色彩原理、混色技巧、色彩搭配以及如何运用色彩来营造氛围和情感。 第一章：走进水彩的世界——材料与工具的初步认识 在开始绘画之前，了解并选择合适的工具至关重要。本章将为您详细介绍水彩绘画所需的基本材料： 水彩颜料： 分类： 讲解管状颜料和块状颜料的优缺点，以及如何根据个人习惯和绘画需求进行选择。 色彩选择： 推荐一套适合初学者的基础色盘，并解释每种颜色的特性和常用用途。我们将介绍一些经典的水彩颜色，例如：柠檬黄、镉黄、大红、深红、茜红、钴蓝、普鲁士蓝、群青、翠绿、赭石、土黄、炭黑等。 质量的重要性： 强调优质颜料对于绘画效果的决定性影响，并提供一些选购颜料的实用建议。 画笔： 材质： 介绍动物毛（如貂毛、松鼠毛）和合成毛画笔的区别，以及各自的适用性。 型号与形状： 讲解圆头笔、平头笔、扇形笔等不同形状画笔的功能，以及不同粗细型号的选择。例如，一支中号圆头笔（如6号或8号）可以满足大部分平涂和细节描绘的需求，而一支大号平头笔则便于大面积铺色。 养护： 提供画笔的正确清洗和保养方法，延长画笔的使用寿命。 画纸： 种类： 详细介绍不同克重（如180g、200g、300g）和不同表面纹理（冷压、热压、粗纹）的水彩纸对绘画效果的影响。 推荐： 建议初学者选择200g-300g的冷压水彩纸，它具有一定的吸水性和纹理，能够更好地表现水彩的晕染效果，且不易起皱。 如何固定画纸： 介绍使用胶带或画板固定画纸的方法，防止画面在湿润时变形。 其他辅助工具： 调色盘： 介绍塑料调色盘、陶瓷调色盘等，以及它们的使用和清洁。 水桶/水杯： 建议准备两个水桶，一个用于清洗画笔，另一个用于蘸取清水。 纸巾/海绵： 用于吸取画笔上多余的水分或颜料，控制画面湿度。 遮盖液： 介绍遮盖液的使用方法，用于保护画面需要留白的部分。 第二章：水彩的基础技法——掌握色彩的魔法 本章将深入浅出地讲解水彩最核心的绘画技法，让您一步步掌握水彩的独魅力。 干画法与湿画法： 干画法： 讲解如何控制画笔含水量，绘制清晰的线条和细节。例如，描绘叶片的脉络，勾勒建筑的轮廓。 湿画法： 重点讲解如何利用画纸的湿度，创造出柔和、晕染的色彩效果。这包括： 湿画湿： 在湿润的画纸上直接落笔，颜料会在水渍中自然晕开，形成梦幻般的过渡。非常适合描绘天空、水面、烟雾等效果。 湿画干： 在已经湿润但尚未完全干燥的画纸上落笔，颜料会比在完全干燥的纸上晕染得更自然，但又比湿画湿可控性更强。 干画湿： 在干燥的画纸上作画，然后用湿画笔或清水晕染。这种技法可以用来制造柔和的边缘或渐变。 叠加与罩染（Glazing）： 原理： 讲解如何利用水彩颜料的透明性，通过多次叠加来加深色彩、塑造层次和立体感。 实践： 示范如何一层层地叠加颜色，从浅到深，从亮到暗，逐步丰富画面。例如，在描绘一个红色的苹果时，可以先用淡红色平涂，待干后再用更深的红色进行叠加，塑造出苹果的体积感和光泽。 洗色法（Washing）： 平涂： 学习如何用画笔蘸取均匀的颜料，在纸上画出平整、无笔触的色块，用于大面积铺色，如天空、背景墙等。 渐变色： 讲解如何通过控制颜料的浓度和画笔的移动，绘制出由深到浅或由浅到深的平滑过渡色。 滴染法（Dropping In）： 在湿润的画纸上滴入不同颜色的颜料，让它们自然融合，产生丰富的色彩变化。 运用遮盖液： 使用场景： 讲解何时需要使用遮盖液来保留高光、留白边缘或复杂细节。 操作技巧： 演示如何精确地涂抹遮盖液，以及在干燥后如何小心地将其去除。 肌理表现： 盐粒法： 介绍在湿润的颜料上撒上盐粒，待干后擦去，会形成独特的星空或颗粒状肌理。 塑料保鲜膜法： 介绍利用湿润的颜料在纸上铺上保鲜膜，制造出独特的纹理效果。 刮擦法： 讲解如何在半干的颜料层上用硬物（如画笔的尾部、刮刀）轻轻刮擦，制造出毛发、树皮等纹理。 第三章：色彩的奥秘——构建和谐的视觉语言 色彩是水彩的生命，掌握色彩的运用是创作出优秀作品的关键。 色彩基本原理： 三原色、三间色、复色： 巩固对色彩基本构成关系的理解。 色相、明度、纯度： 深入理解色彩的三个基本属性，以及它们如何影响画面的整体感觉。 色彩混合的艺术： 颜料混合： 详细讲解如何调配出各种深浅、冷暖的颜色。例如，如何用基本色调出鲜亮的绿色、沉稳的棕色。 色彩的冷暖： 讲解冷色调与暖色调在画面中如何营造不同的氛围和空间感。 补色： 介绍补色在绘画中的运用，例如，在绿色中加入少量红色可以使绿色变得更加沉稳。 色彩的情感表达： 色彩心理学： 探讨不同颜色所带来的情感联想，例如，蓝色带来宁静，红色带来热情。 如何运用色彩营造情绪： 通过示范不同色彩搭配的画面，展示如何用色彩来表现喜悦、忧伤、宁静、神秘等情绪。 色彩构成与和谐： 单色画法： 讲解如何仅用一种颜色（加上黑白）来表现画面的丰富层次。 对比色搭配： 学习如何运用对比色来突出画面重点，增加视觉冲击力。 邻近色搭配： 学习如何运用邻近色来营造和谐、统一的画面氛围。 色彩的明度变化： 强调明度在色彩表现中的重要性，如何通过明度的变化来区分物体、塑造空间。 第四章：描绘万物——从静物到风景的实践 理论的学习最终需要落到实践。本章将带领您进行一系列由浅入深的绘画练习，涵盖不同主题，让您在实践中巩固所学技法。 练习一：简单的水果写生 步骤： 从构图、铺底色、塑造体积、添加细节、调整明暗等方面进行详细讲解。 重点： 学习如何用湿画法表现水果的光泽和质感，运用色彩的冷暖变化来塑造水果的圆润感。 练习二：花卉的细腻描绘 技巧： 讲解如何用细致的笔触表现花瓣的轻盈和层次，如何用罩染法来表现花朵的透明感。 色彩运用： 学习如何调配出各种丰富细腻的花朵色彩，以及如何运用背景来衬托花朵的美丽。 练习三：初识风景——简单天空与云朵 技法： 重点练习湿画法在天空和云朵的表现，学习如何绘制出不同时间和天气下的天空效果。 色彩的渐变： 掌握如何用渐变色来表现天空的辽阔和层次。 练习四：自然元素——树木与植被 笔触： 学习如何运用不同的笔触来表现树木的形态、树叶的质感。 色彩的层次： 掌握如何通过色彩的叠加和叠加来表现树木的层次感和光影效果。 练习五：入门建筑 线条与形体： 学习如何用简洁的线条勾勒出建筑的基本形体。 色彩的表现： 学习如何用平涂和罩染法来表现建筑的材质和光影。 每项练习都将提供： 高清示范作品： 包含完整的绘画过程图，让您清晰地看到每一步的操作。 关键步骤解析： 详细说明每个步骤所使用的技法和注意事项。 常见问题及解答： 预设初学者可能遇到的困难，并提供解决方案。 第五章：进阶技巧与创作思维 在掌握了基础技法后，本章将帮助您进一步提升绘画水平，培养独立的创作能力。 构图与视角： 黄金分割、三分法： 介绍常用的构图法则，帮助您创作出更具视觉冲击力的画面。 如何选择合适的视角： 探讨不同视角对画面表现力的影响。 光影的深入理解： 光源的分析： 学习如何分析光源的方向、强度，并将其准确地运用到画面中。 阴影的表现： 掌握如何绘制出自然、富有体积感的阴影。 肌理的丰富表现： 进一步探索更多表现肌理的技巧，例如，如何用干笔触来表现粗糙的墙面，如何用湿画法来表现柔滑的绸缎。 细节的刻画与表现： 如何做到“画龙点睛”： 讲解如何在画面中恰当地添加细节，让作品更加生动。 留白的处理： 强调留白在水彩中的重要性，如何巧妙地利用留白来引导视线、增强画面空间感。 自由创作与个人风格的形成： 激发灵感： 提供多种寻找创作灵感的途径，例如，从生活细节、大自然、摄影作品中汲取灵感。 尝试不同题材： 鼓励您挑战各种不同的绘画题材，如人物、动物、室内景等。 鼓励大胆尝试： 强调绘画是一个不断探索和尝试的过程，不要害怕犯错，大胆地表达自己的想法。 总结 《水彩的奇妙世界：从零开始的色彩之旅》不仅仅是一本教程，更是一位循循善诱的良师益友。它将陪伴您走过从懵懂到熟练的每一个阶段，让您在轻松愉快的氛围中，用画笔勾勒出心中最美的色彩。我们相信，通过这本书的学习，您将能够自信地拿起画笔，尽情挥洒，用独特的水彩语言，描绘出属于您自己的精彩世界。现在，就让我们一起，开启这场充满惊喜的水彩之旅吧！

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这本关于水彩画的入门指南，真的是让我这个零基础的小白找到了方向。作者的叙述方式非常平易近人，仿佛邻家学姐手把手教你一样，完全没有那种高高在上的艺术家的架子。我最欣赏的是它对基础工具的介绍部分，不仅仅是告诉你“你需要买什么笔、什么颜料”，更是深入讲解了不同品牌、不同材质的工具对水彩效果的影响。比如，她详细对比了不同磅数的纸张吸水性的差异，以及这些差异如何影响到晕染和叠色的效果。书里配的那些小步骤图，清晰到连我这种手残党都能看懂，特别是关于如何调出纯净的色彩以及如何处理水份的比例，这些都是传统教材里常常一笔带过但却是实际操作中最难掌握的细节。通过书中的练习，我开始明白水彩的魅力在于“控制与失控”之间的平衡，学会了如何“顺应”水的流动而不是一味地去“对抗”它。这本书让我体会到，水彩并非遥不可及的高深学问，而是一种可以随时随地享受的创作过程。它真正做到了“入门”，让学习的第一步不再是恐惧，而是充满期待。

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阅读体验上，这本书的排版设计简直是教科书级别的典范。它的色彩运用非常克制，大量的留白设计，使得原本就容易显得杂乱的水彩技法介绍变得井井有条，重点突出。我尤其喜欢它在每个章节末尾设置的“常见错误与修正”板块。比如，当我的画面总是出现“脏色”时，这本书会直接指出可能是因为笔触太重或者等待时间不对，并配上了对比图，这比我自己在网上搜寻零散教程有效得多。它没有强迫你一定要画出多么宏大或复杂的场景，而是从最基础的“一个圆的渐变”开始，逐步引导你理解光影和透明度的原理。这种由浅入深的结构，非常适合需要建立稳固基础的学习者。而且，书中大量的范例作品，从静物到风景，都展现了水彩的灵动与轻盈，让我对未来自己的作品充满了美好的想象。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本精致的、可以随时翻阅的灵感手册。

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这本书的作者显然是一个有着丰富教学经验的艺术家，她的教学逻辑非常严谨，但表达方式却充满了人文关怀。最能体现这一点的是它在关于“个人风格建立”方面的探讨。在讲解完所有基础技法后，它并没有立刻要求读者去画复杂的风景，而是引导我们去回顾前几个练习，去思考自己最喜欢哪一种笔触、哪一种色彩的搭配。书中收录了好几位不同风格艺术家的简短访谈，他们都强调了“多画、慢想”的重要性，告诉我们不要被市面上那些完美的作品吓倒。这种鼓励探索、尊重个体差异的教育理念，让我感觉这本书不是在塑造一个标准化的“水彩匠人”，而是在培养一个自由的创作者。它让我明白，水彩入门不是终点，而是对自我视觉表达的永恒探索的开始，这本书为我铺就了一条充满乐趣的探索之路。

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作为一本入门书籍，它在“材料与实践”的结合度上做得非常到位，展现了作者对实际操作的深刻理解。比如，针对不同季节的光照条件，作者推荐了不同的纸张和颜料组合，这非常实用。我记得有一次在户外写生时，我带着这本书，它关于“快速捕捉动态场景”的章节立刻派上了用场。它介绍了如何利用大号水笔和较少的细节来保持画面松弛感，这与那种需要精细刻画的工笔画是截然不同的体验。书中对于“洗色”和“刮白”等技法的使用时机和力度，都有非常细致的指导，避免了新手因为害怕破坏画面而不敢下笔的窘境。此外，作者还贴心地加入了一个“修复工具箱”，专门讲解如何处理已经干透但效果不佳的画面，提供了许多“急救”妙招，这极大地增强了我在学习过程中的心理安全感。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“光感”和“氛围”的处理，这往往是初学者最难把握的抽象概念。作者没有停留在讲解颜料本身的物理特性，而是上升到了如何用色彩来表达情感和捕捉瞬间光影的层面。她花了很大篇幅来讨论如何利用“留白”来表现光源，以及如何通过不同色温的对比来营造清晨的薄雾感或午后的慵懒。我尝试着按照书中的“光线追踪练习”去画一棵树，以前我只会把树涂成绿色，但读完后我开始思考：阳光从哪个角度照过来？树叶边缘的反光应该用什么颜色去衬托？这种思维方式的转变，让我的画面一下子“活”了起来，立体感和空气感都得到了极大的提升。它教会我的，不是简单的模仿，而是如何“观察”世界，并将观察到的光影用最恰当的水彩语言表达出来，这对于提升个人艺术表达的深度非常有帮助。

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