学编中国结挂饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林出版集团，吉林科学技术出版社

作者:阿呆 编

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2011-7

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787538453645

丛书系列:

图书标签:

• 中国结
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好的，这是一本关于中国传统手工艺的图书简介，其内容涵盖了多个与“学编中国结挂饰”不直接相关的领域，并力求内容详实、语言自然： --- 《锦绣华章：中国传统工艺美术鉴赏与技艺探索》 卷首语：流光溢彩的东方美学 本书并非聚焦于单一的编结技艺，而是旨在为读者构建一个广阔的中国传统工艺美术的知识图景。我们深知，每一项手艺的背后，都凝结着古人的智慧、情感与审美追求。从魏晋的漆器温润，到宋代的瓷韵内敛，再到清代的珐琅璀璨，中华文明的血脉正是由这些精妙绝伦的“物语”所承载。 《锦绣华章》力求超越博物馆的陈列范式，深入探究这些工艺品从材料选择、工具制作到最终成型的完整生命周期，解读其蕴含的文化符号、社会功能以及美学变迁。本书内容丰富，涉及面广，旨在为对传统艺术有浓厚兴趣的爱好者、设计专业人士以及历史文化研究者提供一份详尽而富有启发性的参考资料。 --- 第一篇：硬质材料的坚韧与灵动——陶瓷与玉石工艺 本篇将带领读者领略硬性材料在古代工匠手中所焕发出的生命力。 第一章：瓷韵千年——从原始陶器到官窑精粹 本章深入探讨了中国陶瓷艺术的演变历程。我们从新石器时代的彩陶几何纹饰讲起，追溯到商周时期的印纹陶，分析这些早期纹饰与祭祀、部落图腾的关系。 重点章节分析了汉代原始青瓷的釉色特点及其地域差异，特别是越窑和龙泉窑的“一朝秘色”之美。在唐宋部分，我们详细剖析了唐三彩的烧制工艺，对比了定窑的覆烧法与钧窑的入窑一色。对于宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧，本书不仅描述了其釉面特征（如汝窑的天青、钧窑的入窑变色），更尝试解析其审美基调如何契合宋代文人的“格物致知”哲学。 明清时期，景德镇成为制瓷中心，本章将详述“青花”、“五彩”、“粉彩”的技法差异。例如，青花料中“苏麻离青”与“平等青”的运用区别，以及粉彩（又称“洋彩”）中引入西方绘画光影技巧的演变过程，并配有高清细节图，解析其装饰母题中对吉祥寓意的表达。 第二章：温润无言——玉器的雕琢艺术 玉，在中国文化中具有至高无上的地位。本章着重于玉料的鉴别与雕刻技法的演变。 内容涵盖了红山文化的“玉猪龙”所代表的史前信仰，以及商周时期礼器用玉的厚重与威严。我们详细考察了战国至两汉时期玉器上流行的“游丝勾勒”技法，这种技法要求极高的刀功，表现出动物和人物的动态美。 明清时期的玉器，尤其是清代乾隆盛世，玉雕工艺达到了技术上的巅峰。本章会重点分析“相石”、“巧色运用”的技巧。例如，如何利用玉石本身的杂色、沁色（如僵、蜡黄、铁锈红）来巧妙地设计雕刻主题，使一件作品同时展现出天然美与人工美。此外，本书还对不同产地的玉料（如和田白玉、岫岩玉）的物理特性进行了简要的对比。 --- 第二篇：流动的色彩与坚固的结构——漆器与金属工艺 本篇关注那些通过复杂化学反应或高强度冶炼技术才能完成的工艺品。 第三章：漆光流转——髹饰艺术的层次美学 漆器工艺复杂，干燥时间漫长，是古代贵族生活的象征。本章聚焦于大漆（生漆）的特性及其应用。 内容包括：戗金、描金、镶嵌等基础装饰手法。一个重要板块是对于螺钿工艺的深入讲解——如何将夜光贝、鲍鱼壳等打磨至薄如蝉翼，再将其镶嵌于漆胎之上，形成“月影入海”的视觉效果。我们也会比较脱胎漆器的制作流程，这种轻盈而坚固的工艺如何实现复杂的体量塑造。 此外，本书不会涉及编织物，而是专门分析了剔红（雕漆）的技法。剔红要求工匠在器物表面堆积数十甚至上百层朱漆，再用锋利的刀具雕刻出精美的图案，其繁复程度和对时间的投入令人叹为观止。 第四章：熔铸乾坤——古代金属冶炼与铸造技术 本章从冶金学的角度审视古代青铜器和金银器的制作。 对于青铜器，我们将探讨范铸法的原理，分析商周鼎、簋等礼器上复杂的饕餮纹是如何通过多块模范组合而成的。本书会辨析不同时期的铭文铸造技术，以及青铜表面处理工艺（如锈色的形成与人工处理）。 在金银器方面，本篇详细介绍了錾刻、镂空、捶揲（Chui Die）等装饰技术。例如，对唐代金银器中常见的宝相花和联珠纹的结构分析，以及对明清金银首饰中花丝工艺的解构——如何将金丝抽细到发丝般粗细，再通过盘、绕、搓、编等手法重塑形象，这与编结的理念虽有相通之处，但在材料特性上完全不同。 --- 第三篇：纤维之外的织造与染绘——丝绸与版画艺术 虽然本书不谈结绳，但对纤维的深层处理和平面图案的再现，同样是传统工艺的重要组成部分。 第五章：丝语——中国丝绸的纹理与色彩科学 本章探讨了丝绸的起源、养蚕缫丝的流程，重点在于织造技术。 我们将区分提花、平纹、斜纹等基础组织，并重点解析宋锦、蜀锦等高级织锦的复杂性。织锦的图案是通过复杂的经纬线交错控制而形成的，这与编结的线材逻辑截然不同，它依赖的是织机的高度精确控制。我们会分析云锦（特别是南京云锦）如何通过“妆花”工艺实现多层图案的叠加效果，以及其中对提花工具（如大花楼机）的依赖性。 第六章：丹青再现——木刻版画与印染艺术 本篇的落脚点在于图案的复制与固化。 我们系统梳理了雕版印刷的发展，从唐代的《金刚经》到明清的套色小说插图（如《芥子园画传》）。雕版画要求将完整的画面结构和细微的笔触，通过刀工转移到木板上，其技术核心在于“反向思维”和线条的力度控制。 最后，本书还概述了蜡染、夹缬（jiao tie）等印染工艺。这些技术通过物理阻隔或化学反应来实现图案的固定，展现了古代对手工染料（如靛蓝、茜草红）的深刻理解，与编结时色彩的并置形成了鲜明的对比。 --- 结语：跨越材料的工匠精神 《锦绣华章》试图以广博的视角，展现中国工艺美术的博大精深。编结艺术固然是其中的瑰宝，但这些不同材料、不同技法的相互映照，才构成了完整的中华美学体系。本书希望激发读者对传统“手艺人”的敬意，理解每一件器物背后，是时间、耐心与千年技艺的沉淀。读者在本书中将收获对陶瓷的温润、玉石的坚毅、漆器的深邃以及金属的冷峻的全面认知，从而更立体地欣赏我们民族的文化遗产。 ---

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我是一名中国结爱好者，接触中国结编织已经有几年了，虽然已经掌握了一些基础的编法，但我一直希望能够拓展自己的知识面，学习更复杂、更具艺术性的挂饰编织技巧。《学编中国结挂饰》这本书的出现，无疑为我打开了新的大门。书中收录了许多我从未见过、也从未想过的挂饰款式，例如那些由多种结法巧妙结合而成的立体造型，或是将不同材质的绳线进行混搭，创造出独特肌理和质感的作品。作者在讲解这些复杂挂饰时，循序渐进，逻辑清晰，虽然难度有所提升，但通过分解步骤和重点提示，让我能够有条不紊地学习。我特别欣赏书中对于不同结法之间组合运用的讲解，它不仅仅是简单的罗列，而是深入分析了不同结法的特点以及它们如何相互衬托，形成整体的和谐美感。此外，书中还提供了一些关于构图和配色的大胆尝试，让我看到了中国结编织在现代设计中的无限可能性。我尝试着按照书中的指导，编织了一个复杂的“龙凤呈祥”挂饰，从最初的几个基础结，到最后精美绝伦的成品，整个过程充满了挑战，也充满了成就感。这本书让我意识到，中国结编织绝不仅仅是重复的打结动作，而是一种将创意、技巧和美学融为一体的艺术创作。它不仅提升了我的编织技艺，更激发了我对中国传统文化的深入思考和热爱。

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自从我拥有了这本《学编中国结挂饰》，我的生活似乎增添了一抹亮丽的色彩。之前，我总觉得编织这种手工活离我有些遥远，但这本书的出现彻底改变了我的看法。它的封面设计就十分吸引人，充满了浓郁的中国风情，而翻开书页，我更是被书中那些精美的挂饰图片所震撼。每一张图片都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。书中不仅详细介绍了各种结法的编织过程，还为每一种挂饰都提供了详细的材料清单和尺寸参考，这对于我这种“动手派”来说，实在是太友好了。我迫不及待地按照书中的步骤，编织了一个小巧玲珑的“如意结”挂饰，虽然只是最基础的款式，但在我亲手制作的过程中，我感受到了前所未有的专注和宁静。我发现，当指尖在绳线间灵巧地穿梭时，内心的烦恼和焦虑也随之消散。这本书的编排也非常人性化，图文并茂，每一个步骤都有清晰的配图，甚至连绳子的方向、拉扯的力度都标注得非常清楚，让我这个零基础的初学者也能轻松上手。我最喜欢的一点是，书中还提供了一些关于如何挑选绳线、如何搭配颜色的建议，这让我能够根据自己的喜好，创作出更加个性化的作品。如今，我的家里已经挂满了各种我自己编织的中国结挂饰，它们不仅仅是装饰品，更是我生活态度的体现，是对传统文化的致敬，也是我内心平和与喜悦的象征。

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我是一名喜欢DIY的年轻人，一直对中国传统手工艺情有独钟。《学编中国结挂饰》这本书的出现，让我找到了一个绝佳的学习平台。这本书的优点在于它的全面性和实用性。它不仅详细介绍了中国结编织的各种基础和进阶结法，还提供了大量的挂饰设计范例，涵盖了各种风格和主题，从传统的吉祥图案到现代的创意设计，应有尽有。我最欣赏的是书中对于不同结法之间组合运用的讲解，作者巧妙地将各种基础结法串联起来，编织出复杂而精美的挂饰，例如书中关于“盘长结”和“金刚结”的组合运用，让我看到了中国结编织无限的可能性。书中的配图非常清晰，每个步骤都有详细的图解和文字说明，即使是完全没有接触过中国结编织的人，也能轻松上手。我尝试着按照书中的指导，编织了一个带有“中国结”字样的挂饰，整个过程充满了乐趣，成品也让我非常满意。这本书不仅提升了我的编织技艺，更让我深刻地感受到了中国传统手工艺的魅力和价值。它让我明白了，中国结不仅仅是一种编织技法，更是一种承载着文化和情感的艺术形式。

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这本《学编中国结挂饰》着实让我眼前一亮，作为一名对传统手工艺充满好奇心的新手，我一直想找一本既能让我快速入门，又能满足我不断学习需求的教程，而这本书恰好做到了。翻开第一页，我就被书中精美的挂饰图片深深吸引，那些复杂的纹样和生动的造型，仿佛都带着古老而神秘的东方韵味。作者的语言非常通俗易懂，即使是之前从未接触过中国结编织的我，也能轻松理解每一个步骤的讲解。书中不仅提供了基础的结法，如平结、酢浆草结、纽扣结等等，还巧妙地将这些基础结法组合运用，编织出各式各样精美的挂饰，从简洁大方的流苏到栩栩如生的十二生肖，再到寓意吉祥的团锦结，种类之丰富，令人目不暇接。更重要的是，作者在讲解过程中，非常注重细节，对于每一个绳子的走向、打结的力度、收尾的处理，都做了细致入微的说明，甚至还配上了清晰的实物操作图，让我能够边看边学，手把手地模仿，很快就能掌握编织的技巧。我尤其喜欢书中关于色彩搭配的建议，这让我能够根据不同的场合和喜好，创作出独一无二的作品，无论是送给朋友作为心意满满的礼物，还是装饰自己的家居空间，都能增添一份别样的韵味。这本书不仅是一本编织教程，更像是一位耐心细致的老师，引导着我一步步走进中国结编织的奇妙世界，让我深刻体会到了传统手工艺的魅力与价值。

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《学编中国结挂饰》这本书，就像一位经验丰富、耐心细致的老师，引领着我走进中国结编织的奇妙世界。我一直对传统手工艺有着浓厚的兴趣，但总是缺乏一个好的入门指南。这本书恰好弥补了我的这个遗憾。首先，书中的图片质量极高，色彩鲜艳，构图精美，每一款挂饰都让我爱不释手。作者在讲解每一个结法时，都配有非常清晰的实物操作图，甚至连绳子的走向、手指的姿势都标注得一清二楚，让我这个初学者也能轻松理解。我最喜欢的是书中关于“酢浆草结”和“四叶结”的编织讲解，这两个结法在很多精美的挂饰中都扮演着重要的角色。作者不仅详细讲解了如何编织，还分享了如何将它们组合运用，编织出各种可爱的图案，例如“四叶草”挂饰，寓意着幸运和美好。此外，书中还提供了一些关于如何选择绳线、如何处理绳头、如何为挂饰增添亮点的实用建议，这些细节之处的讲解，都体现了作者的用心和专业。通过这本书，我不仅学会了多种中国结编织技法，更重要的是，我体验到了亲手创作的乐趣和成就感。现在，我的家里已经挂满了各种我自己编织的中国结挂饰，它们不仅是美好的装饰，更是我生活态度的体现，是对传统文化的致敬。

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我一直对那些充满东方韵味的手工艺品情有独钟，中国结挂饰更是其中我最喜爱的一种。当我看到《学编中国结挂饰》这本书时，我立刻被它所吸引。这本书的图片质量非常高，每一款挂饰都拍得精美绝伦，让人一看就心生喜爱。我特别欣赏书中对于不同结法的讲解方式，它采用了非常直观易懂的图解方式，配合详细的文字说明，即使是完全没有接触过中国结的人，也能轻松掌握。书中不仅涵盖了各种基础结法，如平结、纽扣结、酢浆草结等，还提供了许多进阶的复杂结法，例如“金刚结”、“八卦结”等，以及这些结法在挂饰中的创意运用。我最喜欢的部分是书中关于如何将这些基础结法巧妙组合，编织出各种生动有趣的造型的讲解。例如，如何用几个简单的结法组合出一个栩栩如生的“小鱼”挂饰，或者如何运用“酢浆草结”和“团锦结”编织出寓意吉祥的“如意”挂饰。书中的配色建议也非常实用，作者根据不同款式的挂饰，推荐了多种色彩搭配方案，让我的作品更加出彩。我尝试着按照书中的步骤，编织了一个“福”字挂饰，整个过程充满了乐趣，成品也让我非常满意。这本书不仅让我学会了编织技艺，更让我感受到中国传统手工艺的魅力，也为我的生活增添了许多美好的色彩。

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这本书《学编中国结挂饰》带给我的不仅仅是编织技巧的提升，更是一种文化体验和心灵的寄托。作为一个从小在国学氛围中长大的人，我对中国结这种承载着深厚文化内涵的手工艺一直情有独钟。这本书恰恰满足了我对中国结的这份热爱。它不仅仅是机械地教授如何打结，而是将每一种结法背后的寓意和象征都做了深入的介绍。比如，书中对“如意结”的讲解，不仅展示了它的编织方法，还详细阐述了“如意”二字在中国传统文化中的含义，以及它所代表的吉祥寓意。这种将文化内涵融入技艺讲解的方式，让我感到非常有共鸣。我最喜欢的是书中关于“盘长结”和“团锦结”的编织教程，这两种结法都十分精巧复杂，需要耐心和细致。在按照书中的指导一步步完成作品的过程中，我仿佛也在与古人对话，感受着他们对美好生活的追求和对吉祥寓意的寄托。书中的配图非常清晰，有些步骤甚至用了放大效果，让我能够看清每一个细节。而且，作者还分享了一些关于如何处理绳线末端、如何固定和挂载挂饰的小窍门，这些细节之处的讲解，都体现了作者的用心和经验。通过这本书，我不仅学会了编织技艺，更深刻地理解了中国结所蕴含的文化意义，也让我对这份传统手艺有了更深的热爱。

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在我接触《学编中国结挂饰》这本书之前，我对中国结的印象仅仅停留在最基础的平结和一些简单的流苏。我一直觉得中国结编织是一门很高深的学问，自己很难掌握。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的结构设计非常合理，从最基础的绳线处理、结法讲解，到各种挂饰的编织步骤，都安排得井井有条。我尤其喜欢书中关于“万字结”的编织讲解，这个结法看似复杂，但作者通过非常细致的图文步骤，将每一步都分解得非常清晰，让我能够轻松地理解和模仿。书中还提供了一些关于如何调整绳线松紧、如何让结体更加饱满和美观的实用技巧，这些都是我在其他地方很少看到的。我尝试着按照书中的指导，编织了一个以“万字结”为基础的立体挂饰，整个过程虽然有些挑战，但每当完成一个关键步骤时，我都充满了成就感。书中的挂饰设计也非常多样化，从传统的祥云纹样到现代的几何图形，应有尽有，满足了不同人群的需求。我非常欣赏作者在设计上的巧思，她能够将中国结的传统韵味与现代审美巧妙地结合起来，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的作品。通过这本书，我不仅提升了自己的动手能力，更对中国传统手工艺产生了浓厚的兴趣和热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱传统文化的手工艺爱好者，《学编中国结挂饰》这本书简直是我的福音。我一直以来都对中国结的精巧技艺和美好寓意赞叹不已，但苦于没有合适的入门材料。《学编中国结挂饰》这本书不仅在内容上足够丰富，而且在编织的讲解上也做得非常到位。我最喜欢的是书中对于“平结”的多种变化和组合的讲解，例如如何用平结编织出不同的纹理，如何将平结与其他结法结合，创造出更加丰富多样的挂饰。作者在讲解过程中，不仅仅是机械地教授编织步骤，更是在讲解每一个结法的来源和寓意，让我能够更深入地理解中国结的文化内涵。书中的配图非常清晰，甚至有些复杂结法还配有动态演示的二维码，这对于我这种需要反复观看才能理解的初学者来说，简直是太贴心了。我尝试着按照书中关于“团锦结”的编织教程，制作了一个带有“福”字图案的挂饰，成品效果非常精美，充满了吉祥的寓意。这本书不仅提升了我的编织技能，更让我对中国传统文化有了更深的认识和热爱。它让我觉得，每一个亲手编织的中国结挂饰，都承载着一份祝福，一份心意，一份对传统文化的热爱。

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这本书《学编中国结挂饰》绝对是我近期最满意的手工类图书之一。我一直对中国结这种传统手工艺充满着浓厚的兴趣，但苦于找不到一本系统、清晰的教程。《学编中国结挂饰》正好满足了我的需求。首先，这本书的排版设计非常精美，封面设计充满了中国风，而内页的图片更是清晰、唯美，每一款挂饰都像一件艺术品，令人赏心悦目。作者在讲解结法时，非常注重细节，每个步骤都有详细的图解，并且对绳子的走向、力度、角度都做了清晰的标注，让我这个初学者也能轻松跟上。我尤其喜欢书中关于“双钱结”和“菠萝结”的编织讲解，这两个结法在很多精美的挂饰中都非常常见，但很多人在编织时会遇到困难。这本书的作者却将它们分解得非常细致，让我能够轻松掌握。此外，书中还提供了一些关于如何处理绳线末端、如何让挂饰更加牢固和美观的实用技巧，这些都是非常宝贵的经验。我按照书中的指导，编织了一个以“双钱结”为基础的流苏挂饰，成品效果让我非常满意。这本书不仅让我学会了多种中国结编织技法，更让我感受到了中国传统手工艺的独特魅力，也为我的生活增添了不少乐趣。

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