The Film Book

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出版者:DK
作者:Bergan Ronal
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2011-10
价格:$ 28.25
装帧:
isbn号码:9780756686765
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
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具体描述

A comprehensive, fun-to-browse, and easy-to-use source of everything you want to know about the movies and the people behind them, The Film Book is a unique treasure trove of a guide that will appeal to anyone who loves movies. From the history of the art form to techniques, and then the films themselves, The Film Book provides an overview of cinematic styles and genres; the industry's greatest and most influential directors, and their key works; as well as looking at filmmaking around the world, from Hollywood to Bollywood.

《电影之光:幕后与台前的史诗》 导言:窥见光影的魔力 这是一部带领读者深入探索电影艺术核心的著作,它不仅仅是一本关于电影制作技巧的指南,更是一部关于人类叙事冲动、技术革新与文化变迁的宏大史诗。我们所生活的世界,被无形的影像和声音所塑造,《电影之光》试图揭示那些将幽暗放映室变为集体朝圣地的魔法是如何炼成的。本书聚焦于那些塑造了当代视觉语言的关键时刻、那些打破常规的创作者,以及那些深刻影响了我们感知现实的叙事结构。 第一部分:黎明之前——默片的拓荒者与早期实验(约 350 字) 本书的开篇将我们带回 19 世纪末,爱迪生和卢米埃尔兄弟的实验性火花点燃了电影的火种。我们不再仅仅满足于记录生活,而是开始构建世界。这一部分详细剖析了梅里爱如何利用剪辑和特效将“魔术”引入银幕,以及格里菲斯如何通过精湛的场面调度和蒙太奇理论,为电影确立了早期的语法规范。 重点探讨了默片时代的“大明星”现象,例如玛丽·璧克馥和巴斯特·基顿,他们的身体语言和面部表情如何在缺乏对白的时代传递出复杂的情感深度。更重要的是,我们审视了德国表现主义(如《卡里加里博士的小屋》)和苏联蒙太奇学派(爱森斯坦、普多夫金)如何将电影从单纯的记录工具升华为具有强烈意识形态和心理学深度的艺术形式。我们考察了这些早期的技术和美学决策,是如何为后续百年电影的发展奠定了不可动摇的基石。这些先驱者们,在资源极度匮乏的条件下,创造出至今仍令人惊叹的视觉奇观。 第二部分:有声的革命与黄金时代的构建(约 400 字) 有声电影的到来(“有声浪潮”)是电影史上最剧烈的技术断层之一。本书不只记录了《爵士乐之王》带来的震撼,更深入分析了这种转变对叙事节奏和演员表演风格的颠覆性影响。对话的出现,解放了部分视觉叙事的压力,但也催生了新的挑战——如何平衡对白与画面? 随后,我们将聚焦好莱坞的“黄金时代”(1930s - 1950s)。这不是一个孤立的繁荣期,而是由“制片厂制度”(Studio System)精心打造的工业奇迹。我们将详细解构米高梅、派拉蒙等八大巨头的运作模式,研究类型片(西部片、黑色电影、歌舞片)是如何被标准化、工业化生产,并最终成为美国文化输出的核心载体。黑色电影(Film Noir)的兴起被视为对二战后社会焦虑的一种深刻投射,其低调布光、复杂道德困境和迷人的“蛇蝎美人”,构筑了一种持久的视觉母题。同时,我们也绕不开奥逊·威尔斯和《公民凯恩》的出现,这部作品如何以其创新的景深镜头和非线性叙事,对既有的好莱坞模式发起了强有力的挑战,预示着未来艺术电影的可能走向。 第三部分:新浪潮与国际视野的拓展(约 450 字) 二战后的电影世界,在社会动荡和文化反思中迎来了重生的契机。本部分的核心是分析那些“新浪潮”运动,它们是对好莱坞成熟体系的一种集体反叛,寻求更个人化、更贴近现实的表达。 法国新浪潮(Nouvelle Vague) 是重中之重。我们深入分析了特吕弗的“作者论”(Auteur Theory)如何重新定义了导演的地位,将他们从单纯的“技术工人”提升为影片的灵魂。从戈达尔对经典电影语言的解构,到雅克·德米对色彩与歌舞的诗意结合,新浪潮实践了“在现场”(On Location)拍摄的自由,用手持摄影机捕捉了时代的脉搏,使电影语言变得更加即兴和心理化。 紧随其后,我们考察了世界范围内的回应。意大利的新现实主义(如德·西卡的《偷自行车的人》)以其对战后贫困的冷静记录,确立了纪实美学的典范。瑞典的伯格曼则将镜头推向了人性的幽深之处,探讨信仰、死亡与沟通的障碍。这些国际性的探索共同证明了电影作为一种跨越语言界限的哲学工具的巨大潜力。 此外,本部分还探讨了 1960 年代末至 1970 年代初,美国电影界如何被一批受欧洲艺术电影熏陶的年轻导演(如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯)所重塑,他们带来了更黑暗、更复杂的主题,终结了旧好莱坞的纯真。 第四部分:特效、数字时代与未来的感知(约 300 字) 随着技术的飞速发展,电影的物理界限被不断拓宽。本书的最后一部分聚焦于从 1980 年代开始,尤其是进入数字时代后,特效(VFX)如何从辅助工具转变为叙事的核心驱动力。我们探讨了乔治·卢卡斯、詹姆斯·卡梅隆等人在计算机图形学领域(CG)的先驱性工作,以及这些技术如何彻底改变了科幻片、奇幻片和动作片的视觉预期。 数字电影的兴起,不仅影响了制作流程,也重新定义了“真实感”。我们将分析 IP 电影(知识产权驱动的系列作品)的崛起,以及流媒体平台对传统院线模式的冲击。我们审视了当代导演如何在这种技术和商业的夹缝中,继续坚持他们独特的艺术声音。最终,本书以对“沉浸式体验”的探讨收尾,思考在虚拟现实和超高清技术面前,电影作为一种集体观影体验的本质是否会发生根本性的改变,以及光影艺术将如何继续适应人类不断进化的感知需求。 --- 《电影之光:幕后与台前的史诗》 旨在为所有热爱影像艺术的读者,提供一个全面、深刻且充满洞察力的导航图,从早期的化学反应到后期的数字编码,全面捕捉电影艺术的脉动与变迁。

作者简介

目录信息

读后感

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第一部分是电影的历史,从诞生一直讲到现在,分九个阶段。主要是每个阶段的主要特点以及代表影片。一般是十年一个阶段,每个阶段选十部代表影片。 第二部分是讲电影是如何制作的。主要是包括拍摄前,拍摄和拍摄以后。 第三部分讲的是电影的分类,动作片,动画片,先锋片,喜剧...

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第一部分是电影的历史,从诞生一直讲到现在,分九个阶段。主要是每个阶段的主要特点以及代表影片。一般是十年一个阶段,每个阶段选十部代表影片。 第二部分是讲电影是如何制作的。主要是包括拍摄前,拍摄和拍摄以后。 第三部分讲的是电影的分类,动作片,动画片,先锋片,喜剧...

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第一部分是电影的历史,从诞生一直讲到现在,分九个阶段。主要是每个阶段的主要特点以及代表影片。一般是十年一个阶段,每个阶段选十部代表影片。 第二部分是讲电影是如何制作的。主要是包括拍摄前,拍摄和拍摄以后。 第三部分讲的是电影的分类,动作片,动画片,先锋片,喜剧...

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第一部分是电影的历史,从诞生一直讲到现在,分九个阶段。主要是每个阶段的主要特点以及代表影片。一般是十年一个阶段,每个阶段选十部代表影片。 第二部分是讲电影是如何制作的。主要是包括拍摄前,拍摄和拍摄以后。 第三部分讲的是电影的分类,动作片,动画片,先锋片,喜剧...

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第一部分是电影的历史,从诞生一直讲到现在,分九个阶段。主要是每个阶段的主要特点以及代表影片。一般是十年一个阶段,每个阶段选十部代表影片。 第二部分是讲电影是如何制作的。主要是包括拍摄前,拍摄和拍摄以后。 第三部分讲的是电影的分类,动作片,动画片,先锋片,喜剧...

用户评价

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这本书的结构设计,简直是教科书级别的“反骨”!我原本以为会是一部中规中矩的叙事作品,结果它完全打破了所有的预设。它就像一个精密的机械钟表,每一个章节、每一个段落,甚至每一个标点符号,似乎都有其不可替代的功能性,相互之间形成了一种精密咬合的逻辑关系。最让人惊叹的是它对“声音”的运用。作者似乎拥有一种将无形的声音转化为有形文字的魔力,你几乎可以“听见”那些文字。比如对城市喧嚣的描写,不是简单的罗列噪音,而是将其编织成了一段段复杂的和声与不和谐音;对寂静的捕捉,则达到了令人窒息的程度,让你感觉整个房间的空气都凝固了。这种对感官细节的极致把控,使得阅读过程变得异常沉浸,每一次翻页都伴随着对自身感官世界的重新校准。阅读到后半部分时,我甚至不得不停下来,走到窗边,去感受真实世界的风和声音,才能更好地消化书中那种超现实的听觉体验。

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说实话,这本书的“野心”非常大,它试图在一本作品里涵盖太多的议题,这本来是很容易导致内容松散的陷阱,但作者却奇迹般地将它们熔铸成了一个统一的整体。我特别欣赏它在探讨社会阶层固化问题时所采取的视角——它没有采用直接控诉的方式,而是通过描绘几代人之间生活习惯、口音细微变化以及对同一件艺术品的不同解读,来不动声色地展示那道无形的鸿沟。这种“润物细无声”的叙事手法,比直白的批判更具穿透力,它让你在不经意间,自己得出了最沉痛的结论。同时,书中夹杂的一些非常规的文本形式——比如信件片段、日记摘抄,甚至是虚构的学术论文节选——非但没有破坏阅读的流畅性,反而如同在一条主河道上开辟出的支流,丰富了整体的水系,为读者提供了多重视角去审视核心事件。这显示出作者深厚的文献功底和对文本实验的娴熟驾驭能力。

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坦白讲,初读这本书的时候,我差点被它那近乎哲学的思辨性给劝退了。它不像那种通俗小说,合上书本就能立刻把情节抛诸脑后。恰恰相反,这本书像一块巨大的海绵,吸附了你所有的注意力,并且在你合上它之后,仍然在你脑海中不断地“发酵”。我发现作者似乎对“存在的本质”有着近乎偏执的探讨,虽然它表面上描述的是一段充满戏剧冲突的经历,但内核却是一系列关于自由意志与环境决定论的辩证。书中对一些具体场景的描绘,比如一场持续了三天三夜的暴风雪,或者某个角色在面对道德困境时的内心挣扎,那种细致入微的心理刻画,让人感到后背发凉,仿佛自己就是那个身处绝境的局中人。更绝妙的是,作者在行文中巧妙地嵌入了大量的历史典故和神话原型,使得故事的层次一下子被拔高了。你读到的不再是孤立的事件,而是人类文明长河中某种永恒主题的缩影。这种知识的密度和思想的深度,要求读者必须带着思考去阅读,而不是被动接受信息,这对于追求深度阅读体验的人来说,无疑是一剂强效的兴奋剂。

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对我而言,这是一次纯粹的智力冒险,阅读体验更接近于解谜而非消遣。这本书最令人着迷的地方在于其“不确定性”。作者似乎故意在关键情节上留下了大量的空白和模糊地带,他从不直接给出“标准答案”,而是把阐释的权力完全交还给了读者。你读完一个段落,心中会立刻浮现出三种甚至四种截然不同的可能性,并且每一种解释都有其文本依据。这种开放式的处理方式,极大地激发了读者的参与感和创造力。我发现自己会忍不住在空白处做大量的批注和推测,甚至会去查阅书中提到的那些晦涩的哲学概念。这本书成功地将“阅读”这个原本相对被动的行为,转变成了一场主动的“建构意义”的过程。它不是在讲述一个故事给你听,而是在邀请你,共同来完成这个故事的最后一块拼图。这种被作者信任和邀请的感觉,是阅读一本伟大作品时最美妙的体验之一。

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这本书,怎么说呢,简直是一场视觉的盛宴,文字的舞蹈!我拿到手的时候,就被它厚实的装帧和那略带复古感的封面设计给吸引住了。那种感觉就像是翻开了一个尘封已久的宝盒,里面装满了光影的秘密。阅读过程中,我发现作者在叙事上有一种非常独特的节奏感,时而细腻得如同微风拂过湖面,将人物微妙的情绪变化描绘得丝丝入扣;时而又如同史诗般的交响乐,宏大叙事之下,每一个转折都充满了力量感和宿命的张力。尤其让我印象深刻的是他对“时间”这一概念的解构。书中的时间线并非是简单的线性推进,而是像一张错综复杂的网,过去、现在与未来不断地交织、重叠,让人在阅读时需要不断地进行心智上的跳跃和重组,这极大地挑战了读者的既有认知,也带来了阅读的巨大快感。那种阅读体验,绝非是简单的“读完一个故事”可以概括的,更像是一次对自身感知边界的拓展训练。书中的语言风格极其考究,充斥着大量精妙的比喻和意象,仿佛每一句话都经过了千锤百炼,读起来朗朗上口,却又暗藏玄机,需要反复咀悦才能品出其中深意。

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友人所赠,纪念价值远大于书籍内容本身价值。我想这本书更适合作为房屋装饰用。

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