具体描述
由胡拥军和冼毅蕾主编的《原动画设计与实训》介绍了原动画的概念、
创作过程、工作流程、动画原理、基本工具和准备、时间点和空间、人物运
动规律、动物运动规律、自
然现象规律等专业理论知识与实践操作技术，使初学者通过学习能够在较短
的时间内掌握原动画设计的相关知识，并在实际练习
中掌握各种原动画的设计规律和方法，进一步掌握原动画的设计、绘画技巧
。《原动画设计与实训》附有多类实例和综合实训考核题目，其中多处
内容及所附案例，是编者在教学中的真实案例和学生实训作品。每章的教学
均有实训图例，使学生能够掌握将来的原、动画设计
工作岗位所要求的职业技能基础。
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目录信息
读后感
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用户评价
《原动画设计与实训》这本书，可以说是为我打开了另一扇认识世界的大门。我一直以来都对“运动”这个概念非常着迷，而原动画恰恰是将运动本身作为一种艺术形式来展现。书中关于“预备动作”和“收尾动作”的分析，让我对动画的流畅性有了全新的认识。它不仅仅是让角色从A点运动到B点，而是强调在动作开始前和结束后，加入一些细微的、富有弹性的过渡动作，来增强运动的真实感和动感。作者用了一个非常生动的比喻，将预备动作比作“蓄力”，将收尾动作比作“缓冲”，这让我立刻理解了它们在整个动画流程中的重要性。书中还详细讲解了如何通过“挤压与拉伸”来表现物体的弹性，例如，一个球在落地时会发生形变，反弹时又会恢复原状，这种视觉上的夸张处理，能够极大地增强动画的趣味性和表现力。我尝试着去画一个简单的“弹跳”动画，按照书中的指导，加入挤压和拉伸的步骤，出来的效果立刻比之前生动了许多，就像真的有弹性一样。书中还提供了一些关于“连贯性”的练习，要求我保持角色在运动过程中身体重心的稳定，以及各个部位动作的协调一致。这种对细节的极致追求，让我感受到了原动画的严谨和专业。
评分《原动画设计与实训》这本书，对我这样想要从零开始接触动画行业的人来说，无疑是一份宝贵的财富。我一直认为，真正的“原动画”是一种精湛的手艺，它不像现在的3D动画那样可以轻易地通过软件调整，每一个线条，每一个动作都需要画师亲手赋予生命。这本书恰恰抓住了“原”的精髓，从最基础的“关键帧”概念讲起，然后循序渐进地带领读者进入到“中间画”的绘制，以及如何控制动画的“速度曲线”来营造不同的运动感受。我尤其欣赏书中关于“延时”和“加速”的讲解，它不仅仅是告诉我们如何画出快慢不一的运动，而是深入剖析了这些速度变化对观众心理产生的影响，例如，快速的动作可以带来刺激感和紧张感，而缓慢的动作则可以营造优雅、沉思或者伤感的情绪。书中提供的一些“周期性运动”的练习，让我深刻体会到了“循环”的艺术，如何让一个简单的奔跑或跳跃动作，在反复播放时仍然显得流畅自然，充满生命力，而不是生硬的重复。我尝试着去绘制一个角色的行走循环，刚开始画出来总觉得僵硬，后来对照书中的图例，才发现是步幅、身体的摆动幅度以及手臂的配合上出了问题。书中提供的“故障排除”技巧，就像一个经验丰富的导师，在我遇到困难时及时点醒。这本书的实训部分，让我感觉自己真的在“动手”做动画，而不是被动地接受信息。
评分我一直觉得，动画的魅力在于它能够将抽象的概念和情感，通过具象的画面和运动传递给观众。《原动画设计与实训》这本书，在“色彩与光影”的运用上，给我带来了很多启发。我过去对色彩的理解，大多停留在美观的层面，而这本书则深入浅出地讲解了色彩如何在动画中扮演“情绪代言人”的角色。它分析了冷暖色调对观众心理感受的影响，例如，暖色调可以带来热情、活力和温暖，而冷色调则可以营造出宁静、忧郁或神秘的氛围。书中还详细讲解了如何利用“色彩饱和度”和“明度”来区分前景与背景，突出画面重点。更让我惊讶的是，书中还讨论了“光影”在塑造角色立体感和空间感方面的作用。它讲解了不同光源的方向、强度以及阴影的形状，如何能够有效地勾勒出角色的轮廓，营造出戏剧性的光影效果。我特别喜欢书中关于“环境光”和“反射光”的讲解，它让我明白，即使是在暗淡的环境中，物体之间也会相互反射光线，从而产生微妙的色彩变化。书中提供了一些“光影练习”，让我尝试去绘制不同光源下的物体，并观察它们产生的阴影。我尝试着去表现一个“黄昏”的场景，利用暖黄色的环境光和长长的阴影，营造出一种温馨而略带伤感的氛围。这本书让我意识到，色彩和光影不仅仅是视觉的装饰，更是叙事的重要工具。
评分我一直认为，动画的魅力在于它能让想象力在画面上自由驰骋。《原动画设计与实训》这本书，在“动画节奏”的掌控上，给我带来了许多新的思考。它不仅仅是关于动作的快慢，更是关于如何在时间和空间中，将一系列动作、表情、镜头变化有机地组织起来，以达到最佳的叙事效果。书中详细讲解了如何通过“吸入”和“呼出”的动作来调整动画的节奏，例如，一个紧张的场景，可以通过快速的画面切换和动作来实现“吸入”效果，而一个舒缓的场景，则可以通过慢镜头的运用和长时间的停留来实现“呼出”效果。我印象深刻的是关于“停顿”的运用，作者指出，恰到好处的停顿，能够增强画面的表现力，让观众有时间去思考和感受，甚至能够制造出戏剧性的张力。书中提供了一些“节奏练习”，让我尝试去设计一段具有不同情绪变化的动画片段，并分析如何通过调整动作的时长、速度以及画面切换的频率来达到预期的节奏感。我尝试着去表现一个“等待”的情绪，通过缓慢的动作、频繁的眼神变化以及略带停顿的对话，来营造出那种焦灼而又漫长的等待感。这本书让我明白，节奏是动画的“心跳”，它能够影响观众的情绪，引导观众的感知。
评分我一直对动画制作的幕后过程充满好奇，尤其对原动画的那些精巧设计和细腻处理感到着迷。最近偶然翻阅了《原动画设计与实训》，这本书就像一位经验丰富的老师，缓缓揭开了原动画的神秘面纱。从基础的线条运用到复杂的角色表情捕捉，再到场景的搭建和光影的渲染，这本书都进行了深入浅出的讲解。我特别喜欢其中关于“运动规律”的那一部分，它用大量的图例和细致的描述，阐释了物体在运动过程中物理惯性、重心转移等关键因素是如何影响视觉效果的。书中通过分析迪士尼经典动画片段，例如《狮子王》中辛巴的奔跑，《小美人鱼》中爱丽儿的游泳，生动地展示了这些理论如何在实际创作中得以应用。更让我惊喜的是，书中还提供了大量的实训练习，从简单的物体弹跳到复杂的角色行走循环，每一项都设计得循序渐进，让我能够亲手去实践，去感受每一个关键帧的意义。我尝试着按照书中的步骤，绘制了几个基础的动画片段，虽然稚嫩，但那种从无到有，将静态画面赋予生命的感觉，实在是太棒了。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是教学与实践的完美结合，让我看到了原动画从概念到最终成品的完整流程，也点燃了我深入学习动画制作的热情。我甚至开始思考，如何将书中关于“节奏感”的讲解运用到我自己的日常思考和表达中，让我的生活也充满动感和韵律。这本书的价值，远不止于动画制作本身，它更是一种观察世界、理解运动、感知生命力的方式。
评分《原动画设计与实训》这本书，在我看来，最大的价值在于它赋予了我一种“观察”世界的新视角。我之前仅仅是作为一个观众，去欣赏动画的最终成品，而这本书则引导我去思考，每一个流畅的动作，每一个生动的表情，是如何被设计和创造出来的。书中关于“重力”和“惯性”对动画角色的影响的讲解，让我对现实世界的物理规律有了更深的理解。它不仅仅是告诉我们物体会向下坠落，而是分析了重力如何影响角色的站姿、步伐，以及惯性如何在角色停止运动后仍然保持其身体的动量。我记得有一段讲到如何表现角色的“落地”，作者详细描述了角色在接触地面时，身体会产生一个向下的缓冲，然后反弹，再回到稳定的状态。这种对物理学的细致观察，并将其转化为动画语言，让我感到无比惊叹。书中还提供了许多关于“生物力学”的讲解，让我去分析动物或人物的运动方式，并将这些观察转化为动画中的动作。我尝试着去模仿一只猫的跳跃，去感受它的身体是如何弯曲、伸展，以及如何在空中保持平衡的。这本书让我明白，最动人的动画，往往是建立在对现实最细致的观察和理解之上的。
评分我之前对动画的理解，大多停留在最终呈现的效果上，很少去思考它背后的设计理念和创作流程。直到我接触到《原动画设计与实训》，才算真正踏入了原动画的殿堂。《原动画设计与实训》这本书，在“构图与镜头语言”这个章节的讲解，是我觉得最受启发的部分之一。它不仅仅是教你如何摆放角色和背景，而是深入探讨了如何利用构图来引导观众的视线，如何通过景别、角度的变化来营造不同的氛围和情感。书中举例分析了许多电影镜头，例如，一个低角度的仰视镜头，可以赋予角色强大的气场和威严感；一个特写镜头，则可以将角色的情绪瞬间放大，直接触动观众的心灵。我印象特别深刻的是关于“引导线”的运用，作者详细解释了画面中各种线条（如地平线、建筑轮廓线、甚至人物的目光方向）如何协同作用，将观众的视线自然地引向画面的焦点。书中还提供了一些“构图练习”，让我尝试去绘制不同场景下的构图草图，并分析它们所传达的信息。我尝试着去画一个“紧张”的场景，通过使用倾斜的线条、压迫感的近景构图，来营造出不安和危险的氛围。这种将视觉元素与情感表达巧妙结合的讲解方式，让我受益匪浅。这本书让我明白，一个优秀的动画镜头，不仅仅是静态画面的组合，更是动态叙事的一部分。
评分《原动画设计与实训》这本书，在我看来，最核心的价值在于它传递的那种“匠人精神”。原动画的制作，需要极大的耐心、细致和对细节的精准把握。书中对于“描绘草图”和“清理线条”的强调，让我明白，每一个最终呈现的流畅画面，背后都经历了无数次反复的推敲和修改。作者并没有回避这个过程的辛苦，反而详细地展示了如何从模糊的草图，一步步细化，再到绘制干净利落的线条，最终形成清晰的角色造型。我特别欣赏书中关于“角色形体结构”的讲解，它不仅仅是让你画出角色的外形，而是深入到骨骼、肌肉的逻辑，以及身体在运动过程中各个部位的连接和协调。通过理解这些基础的解剖学知识，才能画出更具说服力的运动。书中还提供了一些“造型练习”，让我去绘制不同姿态的角色，并分析它们身体的重心和受力点。我尝试着去画一个“跌倒”的动作，当我理解了重心的转移和身体的反作用力之后，再画出来的动作就显得更加自然和真实，而不是简单的几条线堆叠。这本书让我看到了原动画的“筋骨”，让我明白，流畅的运动是建立在扎实的造型基础之上的。
评分《原动画设计与实训》这本书，在我看来，更像是一本“动画百科全书”，它涵盖了原动画制作的方方面面，从最基础的原理到具体的实践技巧，都进行了详尽的阐述。我之前对“透视”在动画中的运用了解不多，而这本书在这方面的内容，让我大开眼界。它不仅仅是讲解了单点透视、双点透视等基础知识，更是深入分析了如何利用透视来营造画面的深度感、空间感，以及如何通过透视的变化来引导观众的视线。书中举例分析了许多经典动画场景，例如，一个角色从远景走向近景，透视的变化是如何一步步增强了观众的代入感。我特别喜欢书中关于“曲面透视”的讲解，它让我明白，即使是复杂的曲面物体，在不同角度下也会呈现出不同的透视效果，而对这些细微变化的捕捉，能够极大地提升画面的真实感。书中提供了一些“透视练习”，让我尝试去绘制不同角度下的简单几何体，并观察它们透视的变化。我尝试着去画一个“隧道”的场景，通过强烈的透视线，营造出一种纵深感和延伸感，仿佛能够一直延伸到无限远。这本书让我意识到，透视不仅仅是数学的规则，更是视觉的魔法。
评分拿到《原动画设计与实训》这本书，我的第一反应是它的装帧设计就很用心，封面配色沉稳又不失活力，触感也很舒适。翻开第一页，就有一种被专业内容包围的感觉，空气中仿佛都弥漫着油墨和纸张的清香，夹杂着一丝丝对未知知识的期待。我最看重的是它在“角色表演”部分的处理，因为在我看来，一个好的原动画，灵魂在于角色的情感表达。书中对如何通过肢体语言、面部表情，甚至细微的眼神变化来传递角色的情绪，进行了极其细致的拆解。它引用了大量的经典案例，例如《猫和老鼠》中汤姆和杰瑞的每一个表情，每一个夸张的动作，都蕴含着丰富的喜剧张力。作者并没有简单地罗列表情符号，而是深入分析了导致这些表情和动作产生的内在逻辑，比如角色内心的恐惧、愤怒、惊喜或者狡黠。我记得有一段讲到如何表现角色的“犹豫”，它详细描述了身体重心如何微妙地倾斜，手臂如何做出试探性的摆动，甚至连呼吸的节奏都进行了调整，让我恍然大悟，原来一个小小的犹豫，背后可以有如此多的细节考量。书中还提供了许多“表演练习”的机会，让我尝试去捕捉和表现一些基础的情感，比如“失望”和“兴奋”。我尝试着用自己的身体去模仿，去感受不同情绪状态下的肌肉张力变化，以及身体姿态的细微差异。这种“身体力行”的学习方式，比单纯阅读文字来得更加直观和深刻。我觉得这本书不仅仅是教你如何“画”动画，更是教你如何“理解”动画，如何用动态的视觉语言去“讲故事”。
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