人物形象设计

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出版者:华中科技
作者:孙甜 编
出品人:
页数:34
译者:
出版时间:2011-8
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787560970851
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《人物形象设计:发型篇》包括情境实际操作版块——范本发型12例和专业知识词库对照版块两大部分内容。《人物形象设计:发型篇》是人物形象设计系列教材之一,主要着眼于发型设计,将最基本的发型设计与技巧按照其关联程度设置在不同的项目训练中。每个项目训练都为大家呈现出时下最为实用的发型造型。《人物形象设计:发型篇》可以作为相关专业学生的专业教材,也可以作为指导大众设计发型的参考书。

《色彩的魔力:视觉传达中的情感光谱》 书籍简介 本书并非一部关于如何描绘具体角色的指南,而是深入剖析色彩心理学、光影运用及其在现代视觉艺术和设计领域中蕴含的深层文化与情感联结的专著。它旨在揭示色彩如何超越单纯的物理现象,成为一种强有力的非语言沟通工具,引导观众的感知,塑造信息的情感基调。 第一部分:色彩的底层逻辑与文化映射 本部分将理论与历史交织,探讨色彩在不同文明中的象征意义演变。我们不会讨论如何为小说人物选择服装颜色,而是聚焦于: 跨文化色彩语境的差异化解读: 深入分析红色在东方文化中代表的喜庆与在西方文化中可能关联的危险之间的张力。讨论特定色调(如靛蓝、赭石)在不同历史时期的宗教、社会等级中的地位,以及这种地位如何固化了其在当代设计中的潜在含义。 色彩物理学与感知神经科学的交汇: 阐述光波如何被视觉系统捕捉并转化为大脑中的情感信号。解析色盲群体对色彩世界的体验,以及不同年龄段人群对高饱和度色彩的反应差异。这部分旨在建立一个坚实的科学基础,理解“观看”行为背后的生理机制。 颜料的历史与技术革新对艺术流派的影响: 追溯从古代矿物颜料(如群青)到现代合成染料的发展历程。探讨工业革命后新色彩的出现如何直接催生了印象派、野兽派等艺术运动,以及特定颜料的稀缺性如何赋予了作品无可替代的历史价值和市场地位。 第二部分:光影的叙事张力与空间塑造 本卷将焦点从“颜色”本身转移到“光”——色彩得以显现的载体。我们探究光线如何成为叙事中的关键元素,而非仅仅是照明手段。 光线质感对场景氛围的决定性作用: 区分硬光、柔光、散射光、侧逆光在营造戏剧冲突或宁静氛围上的功能。例如,分析极端侧光如何强调物体的纹理和轮廓,从而在视觉上制造紧张感,而不涉及具体角色的面部表情分析。 环境光与情绪的共振: 探讨自然光变化(如“魔幻时刻”的暖调,阴天“蓝调”的冷峻)如何无意识地影响观察者的心境。研究如何在建筑照明设计中,利用灯光的色温和角度来引导人流、划分功能区域,并间接影响使用者的行为模式和心理状态。 阴影的几何学与心理暗示: 深入解析阴影在构图中扮演的角色。阴影不仅仅是光的缺失,它是一种主动的视觉元素,用于隐藏信息、增加深度或象征未知。我们将分析大师作品中阴影的精确布局,及其如何构建画面的节奏感和叙事悬念。 第三部分:设计语汇中的情感编码与系统构建 此部分着眼于色彩和光影如何在更宏观的设计系统中被系统化地运用,以达成特定的商业、信息或艺术目标。 品牌视觉识别系统中的色彩规范: 剖析全球知名品牌如何通过建立严格的色彩调色板(Color Palettes)和色彩层次(Color Hierarchy)来确保其在全球市场的统一形象。讨论为何某些行业(如金融、医疗)倾向于低饱和度的冷色系,以及这种选择背后的理性考量。 信息可视化中的色彩误用与校正: 针对数据图表、信息图设计,探讨如何避免使用具有强烈情感偏向的色彩来呈现中立数据,导致受众产生认知偏差。介绍色彩可访问性标准(WCAG),确保色盲用户也能有效获取信息。 动态色彩与时间维度: 探讨在动画、界面设计(UI/UX)中,色彩是如何随着时间推移而变化的。分析过渡色、渐变动画在引导用户注意力、模拟真实世界动态变化(如火焰、水流)时的技术要求和美学原则。重点在于动画的“运动感”与色彩变化频率的匹配。 色彩的“去物质化”趋势: 考察在虚拟现实(VR)和增强现实(AR)环境中,色彩的表现形式如何脱离传统材料的限制,成为纯粹的光学现象。讨论未来沉浸式体验中色彩的潜在发展方向,以及如何设计出超越物理限制的视觉体验。 核心价值: 本书拒绝提供现成的“角色配色方案”或“服装设计指南”,而是致力于为读者构建一个坚实、深刻且具有批判性的色彩与光影理论框架。通过对历史、科学、心理学和高级设计的综合考察,读者将学会“阅读”视觉世界,理解每一种光与色的组合背后隐藏的复杂意图和潜在影响,从而提升其对任何视觉作品的鉴赏能力和设计决策的准确性。本书适合视觉理论研究者、资深设计师、艺术史学生以及任何希望掌握视觉沟通深层逻辑的专业人士。

作者简介

孙甜,女,1980年1月出生,籍贯辽宁丹东。2003年毕业于大连轻工业学院服装设计与工程专业,获学士学位,同年考入天津工业大学攻读设计艺术学,并于2006年取得硕士学位。2006年3月研究生毕业后进入天津职业大学工作,担任服装设计专业教师。2009年进入北京毛戈平形象艺术学校进修化妆、发型技术,次年完成色彩四季理论的学习。天津职业大学设立人物形象设计专业后.担任该专业教研室主任一职。2010年成为国际职业化妆师协会理事。

主要著作与获奖如下:《论民族符号在民族风格服装没计中的应用》和《高职产品设计专业服务区域自行车企业发展的研究与实践》发表于《天津工业大学学报》,《E时代服装品牌的形象化》发表于《江苏丝绸》,《浅析“平衡”在艺术没计中的重要性》发表于《西北民族大学学报》,《论图卢兹劳特雷克画风的形成》发表于《艺术与设计》;2008获得天津市第9届青年教师基本功竞赛文科组二等奖。

目录信息

模块一 情境实际操作版块——范本发型12例 情境一 时尚马尾造型 项目1 普通马尾造型 项目2 法式马尾造型 作业与习题 情境二 帅气蓬松造型 项目1 日常蓬松发型 项目2 T台常用发型 作业与习题 情境三 卷筒技法造型 项目1 赫本发包 项目2 层次卷花包发型 作业与习题 情境四 包发造型 项目1 经典单包造型 项目2 时尚包包丸造型 作业与习题 情境五 HipHop造型 项目1 HipHop发辫造型 项目2 拧绳技法造型 作业与习题 情境六 优雅气质造型 项目1 韩式编盘发型 项目2 制作手推波纹 作业与习题模块二 专业知识词库对照版块 一、毛发基础知识词库 二、盘发工具词库 三、发型与搭配词库参考文献
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读后感

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用户评价

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这本书让我对“人物形象设计”这个概念有了全新的理解。我之前可能认为这仅仅是关于画画或者服装设计,但这本书让我明白,它其实是一门综合性的艺术,涉及到心理学、社会学、文化学等多个领域。我尤其被书中关于如何通过角色的“穿搭”来暗示其社会地位和生活习惯的讲解所吸引。例如,一个穿着考究但略显陈旧的服装,可能暗示着一个曾经辉煌但现在落魄的人物。我还对书中关于如何运用“道具”来丰富角色形象的内容很感兴趣,例如,一把权杖可能象征着权力,一本书可能代表着知识。我很好奇书中是否会包含一些关于“角色互动”的设计,比如如何让两个角色在形象上形成对比或呼应。这本书不仅提升了我的审美,更拓宽了我的思维方式。

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作为一个对角色故事性有很高追求的读者,我非常关注书中关于如何通过人物形象来传达角色的背景、性格和动机的内容。我理解一个成功的角色设计,不仅仅是好看,更重要的是能够让观众在看到角色的第一眼,就能对他的身份、经历以及内心世界产生联想。我特别想知道书中是否会有关于如何根据故事设定来设计角色的具体方法论,例如,如何通过服饰的破旧程度来暗示角色的贫困,或者通过眼神的锐利程度来展现角色的坚毅。我也对书中关于如何为不同年龄段、不同职业的角色设计独特形象的内容很感兴趣。比如,一个年轻的魔法师和一个饱经风霜的老兵,他们的外形设计应该有哪些明显的差异,又有哪些共通的原则?这本书是否会包含一些关于色彩心理学在人物设计中的应用,比如用冷色调来表现忧郁,用暖色调来表达热情?这些都是我非常期待在书中找到答案的问题。

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我在翻阅这本书的时候,最让我感到惊艳的是它对于细节的专注。不仅仅是服装的纹理、道具的设计,甚至连角色身上细微的伤疤、发丝的飘动,书中都有非常细致的讲解和示范。我之前一直以为这些细节的刻画更多是一种经验的积累,但这本书似乎提供了一种系统的方法论,让我能够有意识地去关注和表现这些关键的细节。例如,书中关于如何设计角色的眉毛、鼻子、嘴唇的形状,并根据这些特征来赋予角色不同的气质,这一点给我留下了深刻的印象。我还发现书中有一部分内容是关于如何运用对比来增强人物的辨识度,比如粗犷的线条与细腻的线条结合,明亮的色彩与暗淡的色彩搭配。这些都是非常实用且富有洞察力的观点。我非常好奇作者在创作这些插图和案例时,是如何进行构思和准备的,他们是否会进行大量的市场调研或者角色原型搜集?

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这本书的尺寸和厚度都非常适中,拿在手里很有分量,但又不会觉得过于笨重,非常适合在家中或咖啡馆阅读。我是一个对视觉效果要求很高的人,而这本书在这方面做得非常出色。大量的精美插画,色彩鲜明,线条流畅,每一页都充满了艺术气息。我尤其喜欢书中关于如何通过角色的姿态和表情来传达情绪的讲解,例如,一个垂头丧气的角色与一个昂首挺胸的角色,其给人的感觉会截然不同。书中对这些细微之处的捕捉和表现,让我受益匪浅。我还对书中关于如何运用“留白”和“负空间”来增强人物形象的表现力感兴趣,因为我明白有时候“少即是多”。我很好奇作者是如何把握不同风格的人物形象设计,例如,是写实风格、卡通风格还是抽象风格,书中是否会进行区分和讲解?这本书给了我一种“意犹未尽”的感觉,迫不及待地想继续深入学习。

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这本书的包装很精美,纸质也非常好,拿到手里就有一种爱不释手的感觉。我平时对设计类的书籍比较感兴趣,尤其是人物形象设计,因为我觉得这是视觉传达和艺术创作中非常重要的一环。我一直希望能够通过学习,了解如何从零开始创造出令人印象深刻的角色,而这本书似乎正是满足了我这个愿望。从目录上看,它涵盖了从基础的人物比例、骨骼结构到服装、发型、配饰等方方面面的内容,甚至还涉及了角色情感的表达和性格的塑造。我非常期待能看到书中关于不同时代、不同文化背景下的角色设计案例分析,相信这能极大地拓宽我的视野,并为我未来的创作提供源源不断的灵感。这本书的作者在业内似乎有着非常高的声誉,所以我对内容的深度和专业性也充满了信心。我甚至在想,这本书会不会包含一些关于CG绘画中人物建模的技巧,或者是在不同媒介(例如动画、游戏、插画)中人物形象设计的一些特殊考量。无论如何,它都让我对我的设计能力提升充满了期待。

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这本书的作者在人物设计的功力可见一斑,从每一个细节的描绘都充满了匠心。我一直对那些能够创造出令人难忘角色的艺术家们心怀敬意,而这本书似乎为我打开了通往那样境界的大门。我特别喜欢书中关于如何为角色设计“肢体语言”的讲解,因为我明白角色的站姿、坐姿,甚至是一个小小的手势,都能传递丰富的信息。我还对书中关于如何运用“光影”来塑造人物立体感和情绪氛围的内容很感兴趣。例如,明亮的光线可能代表着希望,而阴影则可能暗示着神秘或危险。我很好奇书中是否会提供一些关于“情绪板”的制作方法,以及如何通过情绪板来统一角色的设计风格。这本书不仅仅是一本设计指南,更是一次关于视觉叙事的学习旅程,让我充满了前进的动力。

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这本书给我的整体感受是非常“接地气”的,尽管它讲的是非常专业的艺术设计,但它的语言风格却非常容易理解。我之前遇到过一些艺术书籍,里面充斥着各种晦涩的术语,让人望而生畏。但这本书用一种非常清晰、流畅的方式,将复杂的设计理念娓娓道来。我特别喜欢书中关于“黄金比例”在人物造型中的应用,以及如何运用“S型曲线”和“C型曲线”来增加人物的动态感。这些理论性的知识,通过书中丰富的图例,立刻变得鲜活起来。我还对书中关于如何为角色设计具有辨识度的剪影感兴趣,因为我明白一个好的剪影能够让角色在众多形象中脱颖而出。我很好奇书中是否会包含一些关于“设计原则”的内容,例如“统一性”、“多样性”、“平衡性”等等,以及这些原则如何在人物形象设计中得到体现。总的来说,这本书给我一种非常扎实、可靠的感觉,让人觉得学到的东西都能在实践中派上用场。

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我喜欢这本书的一点是,它不仅仅停留在理论层面,而是提供了非常多实际的案例分析。我之前看过一些理论性的设计书籍,虽然学到了一些概念,但总感觉缺乏实践指导。而这本书通过分析不同角色的设计过程,从最初的草图到最终的成品,让我对整个设计流程有了更清晰的认识。我尤其欣赏书中关于如何运用“故事板”来辅助人物形象设计的讲解,这对于我这种喜欢讲故事的人来说非常有帮助。我还对书中关于如何为角色设计独特的“标志性”特征感兴趣,比如一个标志性的发型、一个标志性的服装元素,或者一个标志性的动作,这些都能让角色更容易被观众记住。我很好奇作者是否会提供一些关于“色彩搭配”的技巧,以及如何运用色彩来突出角色的个性和情感。这本书的实用性让我觉得物超所值。

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我拿到这本书的时候,首先被它的排版吸引了。大量的插图,而且质量非常高,每一个细节都处理得恰到好处。我之前也看过一些关于人物形象设计方面的资料,但很多都显得比较枯燥,缺乏视觉上的冲击力。而这本书则完全不同,它用一种非常直观、生动的方式来讲解复杂的概念,比如透视、光影在人物塑造中的作用。我尤其喜欢其中关于面部表情刻画的部分,作者通过拆解不同的表情,分析其背后的肌肉运动,然后给出绘画上的表现方法,这让我感觉自己真的能够掌握如何让角色“活”起来。还有关于不同材质的服装如何表现,比如丝绸的垂坠感、皮革的质感,甚至是金属的光泽,书中都有非常详细的图例和讲解。我很好奇作者是如何做到将如此庞杂的知识体系化、条理化的,并且还能保持如此高的艺术水准。这本书给我一种感觉,它不仅仅是一本教学书籍,更像是一本艺术品,值得反复品味和学习。

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这本书的封面设计就非常吸引人,采用了非常有艺术感的插画风格,让人一看就知道这是一本关于创意和想象力的书。我平时喜欢创作故事,而故事中的人物是灵魂,如何将脑海中的人物形象具象化,一直是我的一个挑战。这本书似乎为我提供了一个非常好的解决方案。我尤其欣赏书中关于角色性格分析与外形设计之间关联性的探讨,比如一个内向的角色应该如何通过服装的颜色、廓形来表达其腼腆,一个外向的角色又如何通过夸张的造型来展现其活力。我还对书中关于如何为不同体型的人物设计服装和发型的内容很感兴趣,比如如何通过服装的剪裁来修饰身材,如何通过发型的变化来改变脸型。我很好奇作者在设计这些人物形象时,是否会参考现实中的人物形象,或者更多地依赖于自己的想象和创造?这本书的丰富内容让我对接下来的学习充满了期待。

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