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页数:1320

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出版时间:2010-12

价格:2400.00元

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isbn号码:9787546113722

丛书系列:中国美术全集

图书标签:

• 青铜器
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东方神韵：世界文明史中的艺术瑰宝 图书简介 一、本书概述：跨越时空的艺术对话 《东方神韵：世界文明史中的艺术瑰宝》并非一部单纯的美术史断代之作，而是一次宏大、深入的文明对话。本书旨在跳出单一地域或民族的局限，以全球化的视野，审视人类文明在不同历史阶段所迸发出的独特艺术创造力。它聚焦于那些深刻影响了世界艺术进程、却常被主流西方艺术史叙事所忽略或边缘化的东方、美洲、非洲及大洋洲的艺术传统。 本书以时间为轴线，辅以文化地理学的方法，构建了一个多中心的艺术图景。我们相信，艺术的伟大不在于其形式的趋同，而在于其对人类精神世界和生存环境的独特回应。因此，本书将详细剖析不同文明在面对自然、宗教、权力结构以及社会变迁时，如何运用材料、造型和象征符号，构建起各自的精神家园与审美体系。 二、核心章节与内容精要 本书共分六大部分，近五十万字，力求在深度与广度上达到平衡： 第一部分：史前回响与早期文明的母题（约20000年前 - 公元前500年） 本部分着重考察艺术在人类社会早期所扮演的“生存指南”与“巫术工具”的角色。 狩猎与丰饶的图腾： 深入分析拉斯科洞窟壁画、阿尔塔米拉岩画的象征意义，探讨其与狩猎祭祀、氏族繁衍之间的关联。 美索不达米亚的权力象征： 聚焦苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述的纪念性雕塑与浮雕，如《汉谟拉比法典》石碑、亚述王宫的猎狮浮雕，解析早期帝国如何通过艺术巩固神权与王权。 尼罗河的永恒追求： 详尽梳理古埃及的宗教宇宙观对艺术风格的决定性影响，分析从《萨卡拉阶梯金字塔》到《图坦卡蒙墓葬品》中不变的“正面律”和对来世的执着描绘。 第二部分：古典世界的精神构建（约公元前500年 - 公元500年） 本部分探讨古典文明如何确立了影响后世数千年的“理想化”与“形式美”的标准。 爱琴海的活力： 追溯米诺斯文明（克里特岛）壁画中奔放的海洋主题与生命力，与迈锡尼文明（伯罗奔尼撒半岛）的武士文化和黄金面具形成对比。 希腊的“人”的颂歌： 不仅限于帕特农神庙的建筑与雕塑，更侧重于对“理想人体”的几何学探寻，以及雕塑从古拙向“古典盛期”的完美过渡（如波留克列特斯的《持矛者》）。 罗马的实用主义与叙事： 分析罗马帝国如何吸收希腊形式，并将其服务于现实政治。重点研究凯旋门、纪念柱（如图拉真纪功柱）上复杂、连续的叙事浮雕，以及其在城市规划和工程艺术中的实践。 第三部分：欧亚大陆的宗教艺术高峰（约公元500年 - 公元1400年） 此部分是本书的重点之一，它聚焦于三大一神教和新兴宗教对全球艺术版图的重塑。 拜占庭的“神圣之光”： 探讨受君士坦丁堡为中心的东正教艺术体系，其马赛克艺术如何利用光线与色彩，营造出超越世俗的、纯粹的精神空间，以圣索菲亚大教堂为例进行深入剖析。 伊斯兰世界的几何与书写： 细致阐释伊斯兰艺术对“偶像回避”原则的回应，如何将抽象思维转化为极其复杂的几何图案（万花筒式镶嵌）和书法艺术（库法体、苏鲁斯体），强调其“无尽循环”的哲学意涵。研究西班牙阿尔罕布拉宫的装饰艺术。 中世纪欧洲的“玻璃圣经”： 关注哥特式大教堂的结构革命（飞扶壁、肋拱），以及圣礼与普通信徒的教育功能如何在彩色玻璃上得到完美体现，例如沙特尔大教堂的玫瑰窗。 第四部分：美洲与撒哈拉以南的独特逻辑（约公元前1500年 - 公元1500年） 本书在此部分力图将这些被殖民史长期遮蔽的艺术体系重新纳入世界艺术的讨论中心。 中美洲的宇宙模型： 剖析玛雅文明的历法与象形文字体系如何影响其祭坛、石碑（Stelae）的雕刻风格，以及特奥蒂瓦坎金字塔的建筑几何学。 安第斯山脉的纺织与权力： 研究莫切文化、纳斯卡文化（著名的纳斯卡线条）以及印加文明中，纺织品（被视为比黄金更珍贵的艺术品）如何承载政治叙事、社会等级和神话信息。 西非的“动态雕塑”： 重点介绍贝宁（Benin）的青铜铸造艺术，特别是其精确的失蜡法技术，以及这些板状浮雕和头像如何记录了王朝的历史和政治权力结构。 第五部分：古典东方艺术的体系化进程（约公元前500年 - 公元1600年） （注：此部分内容将严格避开中国美术史中的“全集”所涵盖的特定主题，专注于不同体系的对比与独立发展路径。） 印度教的“多面神”： 分析古笈多王朝至朱罗王朝期间，印度雕塑中对神祇复杂身份的表达，如湿婆神的“三相一体”形象，以及对“动感”的捕捉（如乔拉王朝的青铜神像）。 东南亚的融合与壮阔： 研究吴哥窟（高棉帝国）的“神王合一”建筑理念，以及其砂岩浮雕对史诗故事（如《罗摩衍那》）的精细再现，展现了印度教与佛教艺术在热带环境中的独特融合。 日本的物哀与禅意： 探讨平安时代的“物哀”美学如何影响到和歌与装饰画，以及镰仓时代武士精神如何影响了写实肖像画的发展。 第六部分：全球交汇与风格的碰撞（约公元1500年 - 公元1800年） 本部分考察地理大发现后，艺术风格如何在贸易、殖民与文化交流中产生新的化学反应。 “中国风”（Chinoiserie）的欧洲想象： 分析欧洲对遥远东方艺术的浪漫化、误读式模仿，这反映了欧洲自身对异域审美的渴望，而非对东方艺术本体的直接继承。 新大陆的宗教融合艺术： 研究西班牙和葡萄牙在拉丁美洲殖民地推行的巴洛克风格，如何被本地土著工匠吸收，形成了融合了欧洲技法与本土象征符号的“混血”艺术形式。 大洋洲的仪式性道具： 探讨毛利人的木雕（如船首装饰和会议屋雕刻）中，对祖先精神的物化，以及其面部纹刻（Moko）的社会地位标识功能。 三、本书特色与学术价值 1. 非中心化叙事： 本书的核心目标是解构“西方中心论”对艺术史的定义权。它平视地看待全球所有艺术传统，赋予它们同等的历史地位。 2. 跨学科融合： 内容深度整合了考古学、人类学、宗教史和材料科学，不仅仅停留在对图像的描述，更深入挖掘其背后的社会结构和信仰体系。 3. 详实的图录与注释： 包含大量高清的、来自世界各地博物馆和考古遗址的珍贵图像（注：本书非图集，但对关键图像有详细的艺术史分析）。每件作品的介绍都附有严谨的年代、出土或发现地点及材料分析。 《东方神韵：世界文明史中的艺术瑰宝》是一本献给所有渴望全面理解人类创造力广度与深度的读者的力作，它提供的，是一张涵盖全球，而非单一地域的艺术地图。

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使用体验上，这套书在检索和查阅方面的便利性做得相当出色，这对于一本多卷本的工具书来说至关重要。我尤其欣赏它在卷末附上的详尽索引和人物/作品对照表。举个例子，如果我想快速查找某个特定时期的某位尚未出名的画家，通过多维度索引，可以迅速定位到相关的页码和卷册，避免了大海捞针的挫败感。此外，所有图片的图注都非常规范和专业，不仅标注了作品名称、作者、年代和材质，还提供了准确的现藏地信息，这对于进行深入研究或未来实地考察的爱好者来说，是不可或缺的实用信息。它不仅仅是一套放在书架上供人瞻仰的艺术品，更是一套可以被频繁翻阅、被汗水和咖啡渍标记的、真正意义上的“案头良伴”，其设计的核心目的似乎是为了服务于持续的学习和探索，而非一次性的观赏。

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对于一个对艺术史有持续热情但时间有限的读者来说，这套书的编排结构简直是神来之笔。它采取了一种非常聪明的“主题聚焦”与“时间线索”并行的策略。在回顾某一历史时期时，它不会仅仅按照时间顺序平铺直叙，而是会根据不同的艺术思潮、地域特色，甚至媒介类型进行阶段性的深度剖析。例如，在介绍唐代艺术时，它会有一个单元专门讨论长安风格与吴地风格的差异，这一点在其他许多画册中是很少见的。这种结构让我可以根据自己的兴趣点进行跳跃式的阅读，而不用担心错过重要的上下文。而且，很多章节后面附带的“拓展阅读建议”也极其有用，它为我打开了通往更专业文献的大门，让我的学习路径变得更加立体和主动。这种设计体现了编纂者对现代读者阅读习惯的深刻洞察。

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说实话，当我打开那些关于少数民族艺术和地方民间艺术的卷册时，内心是感到非常震撼的。长期以来，我们对“中国美术”的认知可能更多集中在宫廷和文人阶层的作品上，但这套“全集”做到了真正意义上的包容和全面。那些来自西南山区的木雕、西北地区的砖雕，以及各地繁复的年画和刺绣，它们所蕴含的生命力和独特的地域文化符号，被极其尊重地呈现了出来。我看到那些色彩大胆、造型夸张的民间神祇形象时，那种原始的、充满生命力的张力，与精微的学院派作品形成了强烈的对比和对话，让人不得不重新审视“什么是高雅艺术”。这种对非主流艺术的抢救性收集和精美呈现，极大地拓宽了我对中华文化多元性的理解，也让我对艺术的定义有了更宽泛和包容的认知。

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初次接触这套书时，我最想知道的是它的学术深度能否支撑起“全集”这个宏大的名字。事实证明，它远超我的预期。我原本以为这会是一本偏向大众普及的图册，但深入阅读后发现，里面的考证和注释极为严谨。特别是那些关于早期壁画和民间艺术的章节，资料的搜集难度之大可想而知，但编纂者们却做到了相当详尽的梳理。我特别留意了关于元代文人画发展的论述部分，其中对于“笔墨”哲学的探讨，不像是教科书式的罗列，而是融入了对当时社会背景和士人精神世界的深刻理解。作者们没有简单地给出结论，而是提供了多维度的视角供读者思考，比如对某位画家使用特定颜料的历史渊源的追溯，就非常具有启发性。这种扎实的学术底蕴，使得它不仅适合作为入门级的参考资料，更可以成为专业研究人员案头必备的工具书。它提供的是知识的深度挖掘，而非表面的图像展示。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，光是捧在手里就能感受到那种厚重和用心。从封面到内页的纸张选择，都透露着一种对艺术的尊重。特别是那些高清的图像复刻，色彩还原度高得惊人，仿佛原作就在眼前。我记得有一次翻到宋代山水画的那一卷，那些墨色的浓淡干湿、皴法的细腻变化，通过印刷品居然能捕捉到如此多的细节，这对于一个深度爱好者来说，简直是福音。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是在构建一个视觉的史诗。每一页的排版都极为讲究，留白的处理恰到好处，让那些精美的画作能够充分地“呼吸”，不至于拥挤。我尤其欣赏它在跨朝代、跨画种之间的过渡处理，那种流畅的叙事感，使得读者在浏览时，不会感到信息过于碎片化，而是能清晰地感受到中国艺术脉络的连贯性与演变。这种对细节的极致追求，让我想起古代匠人对一件器物的打磨，每一个环节都倾注了心血，最终呈现出的是一种内敛而强大的美学力量。

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草草翻完了整套。收录的很全，有代表性的器物基本上都在，第一册开头也有总体的概述和青铜器的介绍。不过每件器物只有一个面的图略为可惜（有这么多已经很满足啦????）。看图册跟逛博物馆又是不一样的感觉

评分☆☆☆☆☆

草草翻完了整套。收录的很全，有代表性的器物基本上都在，第一册开头也有总体的概述和青铜器的介绍。不过每件器物只有一个面的图略为可惜（有这么多已经很满足啦????）。看图册跟逛博物馆又是不一样的感觉

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草草翻完了整套。收录的很全，有代表性的器物基本上都在，第一册开头也有总体的概述和青铜器的介绍。不过每件器物只有一个面的图略为可惜（有这么多已经很满足啦????）。看图册跟逛博物馆又是不一样的感觉

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二和四。

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草草翻完了整套。收录的很全，有代表性的器物基本上都在，第一册开头也有总体的概述和青铜器的介绍。不过每件器物只有一个面的图略为可惜（有这么多已经很满足啦????）。看图册跟逛博物馆又是不一样的感觉