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出版者:SCHOTT MUSIC GmbH & Co KG, Mainz

作者:Ernst Burger

出品人:

页数:355

译者:

出版时间:1998-11-25

价格:EUR 49.95

装帧:Gebundene Ausgabe

isbn号码:9783795703431

丛书系列:

图书标签:

• Schumann
• Book
• 舒曼
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罗伯特·舒曼：音乐巨匠的灵魂回响 本书并非一部简单的传记，也不是对舒曼某一部特定作品的深入剖析。它更像是一次跨越时空的对话，一次对一位伟大灵魂的探索，一次对那个波澜壮阔的音乐时代的深情回溯。它旨在揭示罗伯特·舒曼（Robert Schumann）超越时代、触及灵魂深处的音乐哲思，以及他如何在艺术与生命、理想与现实的夹缝中，铸就了独一无二的音乐语言。 音乐的先知与时代的潮声 舒曼，这位19世纪德国浪漫主义音乐的巨擘，生活在一个充满变革与激情的时代。工业革命的浪潮席卷而来，思想界、艺术界群星璀璨，一股反叛传统、追求个性的洪流汹涌澎湃。在这样的背景下，舒曼的音乐，犹如一颗璀璨的明星，划破了古典主义的宁静，带来了全新的情感表达和艺术理念。 本书并非罗列舒曼生平的琐碎事迹，而是试图勾勒出他作为一位“音乐的先知”所具备的前瞻性。他早早地预见了音乐发展的新方向，将文学、绘画、哲学等多元艺术形式融入音乐创作，使得音乐不再仅仅是纯粹的声音组合，而是承载着丰富思想、深邃情感的艺术载体。他对于“诗意”在音乐中的追求，对于“内心世界”的挖掘，以及对于“幻想”与“现实”辩证关系的呈现，都预示着音乐发展的新维度。 同时，本书也将舒曼置于那个时代的大背景下进行审视。从贝多芬的宏大叙事，到肖邦的细腻抒情，再到李斯特的炫技狂欢，每一个音乐家都如同一块独特的拼图，共同构建了19世纪音乐史的壮丽图景。舒曼的音乐，既是对前人艺术的继承与发展，又是对时代精神的深刻回应。他对于民族精神的呼唤，对于社会现实的关切，以及他对艺术自由的执着追求，都与那个时代的主流思潮息息相关。本书将细致地探讨，舒曼的音乐如何与当时的文学思潮（如“青年德国”运动）相互激荡，又如何映照出德国民族意识觉醒的时代缩影。 灵魂的肖像：理想与现实的挣扎 舒曼的一生，可以说是一场与自身灵魂的深刻搏斗。他曾经的钢琴家梦想，因手伤的打击而戛然而止；他与克拉拉·维克的爱情，经历了巨大的阻碍与磨难；他对艺术的炽热追求，常常与现实生活的压力和精神的困扰交织。本书将深入剖析这些经历如何转化为他音乐创作的独特养分。 我们不会简单地将他的音乐归结为“快乐”或“悲伤”，而是试图去理解其中复杂的情感层次。他笔下的“弗洛列斯坦”与“尤塞比乌斯”，象征着他内心光明与黑暗、激进与沉思的两个极端，这种内在的戏剧性，贯穿了他几乎所有的作品。本书将通过分析他那些充满象征意义的曲名，例如《童年情景》中的《捉迷藏》、《梦幻曲》，以及《狂欢节》中那些以人物命名的乐章，来解读他如何用音乐描绘内心世界的细微波动，如何捕捉转瞬即逝的思绪和情感。 本书也将关注舒曼晚年精神疾病的侵扰。他与精神世界的深度纠缠，他所感受到的孤寂与痛苦，并非简单的个人不幸，而是反映了那个时代对于精神疾病认识的局限，以及艺术家群体在追求极致艺术过程中所可能付出的代价。我们将审慎地探讨，这些经历如何在某些作品中留下印记，但更重要的是，强调他在承受巨大痛苦的同时，依然能够创作出充满生命力的音乐。这种坚韧与超越，正是其艺术魅力不可或缺的一部分。 音乐语言的革新者：精巧的结构与深邃的意蕴 舒曼的音乐，以其精巧的结构和深邃的意蕴著称。他并非一味追求华丽的辞藻或宏大的规模，而是更注重每一个音符、每一个乐句的内在逻辑和情感表达。 在钢琴音乐方面，舒曼是一位真正的革新者。他将赋格、回旋曲等古典手法，与浪漫主义的自由情感相结合，创造出一种既有清晰结构又不失自由奔放的音乐风格。他对短小精悍的“乐思片段”的运用，以及通过动机的变形和发展来构建整部作品的技巧，堪称独步。本书将不回避对具体作品的细致分析，例如《克莱斯勒偶记》中的每个小品，如何构成一个有机的整体；《狂欢节》中的各种人物形象，如何在音乐中栩栩如生；《幻想曲》的宏大结构，如何层层递进地展现出作曲家澎湃的内心世界。我们还将探讨他如何突破了传统奏鸣曲式的束缚，开创了更具叙事性和戏剧性的钢琴音乐表现形式。 在歌曲创作领域，舒曼同样是一位大师。他与海涅、歌德等伟大诗人的合作，将诗歌的意境与音乐的表达完美融合，达到了“诗中有画，画中有诗”的境界。他能够捕捉诗歌中最微妙的情感，并将其转化为富有表现力的旋律和钢琴伴奏。本书将特别关注他那些著名的歌曲集，如《诗人之恋》、《妇人心》和《冬之旅》。我们将分析其音乐如何深刻地揭示了诗歌的情感内核，如何通过巧妙的钢琴伴奏来烘托歌词的意境，以及他对歌词情感的细腻处理，是如何超越了单纯的“歌唱”，而上升到一种“对话”和“心灵的倾诉”。 舒曼的室内乐和交响乐作品，同样展现了他独特的音乐个性和创新精神。虽然它们不像他的一些钢琴作品那样广为人知，但同样蕴含着丰富的艺术价值。本书也将触及这些作品，探讨他在大型音乐体裁中的探索，以及如何将他独特的室内乐式的亲切感和交响乐式的宏大气魄相结合。 永恒的回响：对后世的影响 罗伯特·舒曼的音乐，并非停留在19世纪的某个瞬间，而是以其深刻的思想和独特的情感，对后世音乐产生了深远的影响。他的创新精神，他的对情感的真挚表达，以及他对音乐作为一种精神载体的理解，都为后来的作曲家们提供了宝贵的启示。 布拉姆斯，作为舒曼的“学生”和精神继承者，在很大程度上受到了舒曼的影响。本书将探讨布拉姆斯如何在舒曼音乐的精神指引下，发展出自己独特而深刻的音乐风格。同时，舒曼对“主题发展”和“动机组织”的精湛运用，也为20世纪的作曲家们提供了重要的理论和实践基础。 本书将不止于罗列这些影响，而是试图去理解舒曼音乐的“生命力”所在。他的音乐为何能够跨越时空，触动不同时代、不同文化背景下的听众？这或许在于他对人类共通情感的深刻洞察，在于他对生命复杂性的真诚呈现，在于他对艺术理想的不懈追求。 结语 阅读本书，就如同走进舒曼那丰富而复杂的心灵花园。在这里，您将听到理想主义的激昂旋律，感受到现实困境的低沉叹息，体验到艺术创造的无限激情，也将领略到一位伟大的灵魂，如何在音乐的殿堂里，留下了永恒的回响。这不是对罗伯特·舒曼一生的简单复述，而是对他音乐精神的一次深度探寻，一次对那穿越世纪的艺术之光的礼赞。它邀请您一同走进舒曼的音乐世界，感受那份源自内心深处，却又足以震撼世界的艺术力量。

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我必须承认，这本书的学术深度是令人望而生畏的，但绝非枯燥的象牙塔产物。它成功地将音乐史的宏大叙事与舒曼个人命运的微观细节编织在一起，形成了一张密不透风的史料之网。作者对舒曼晚年精神状态的描述，尤其令人动容。那并非简单的病理记录，而是一场对才华如何被时代、自我期望以及疾病多重碾压的痛苦探究。我尤其欣赏作者对“莱茵河”时期作品的分析，他巧妙地利用当时的社会文化背景，解释了为何舒曼的音乐在经历了早年的“少年气”后，会转向一种更具沉思性、更贴近德意志精神的基调。对于那些已经熟悉舒曼核心作品的听众，这本书提供了全新的聆听视角，让每一段熟悉的旋律都仿佛被重新点亮，揭示出隐藏在表象之下的深刻哲思。

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这本书的结构设计相当精巧，它没有完全按照时间顺序推进，而是采用了主题式的交叉叙述，这使得读者在阅读过程中能不断在不同的人生阶段和创作高峰之间进行穿梭对比。例如，作者将舒曼早期那些充满诗意的艺术歌曲与他后期那些饱受折磨的交响曲放在一起比较，突显了“纯真”与“成熟”（或曰“衰败”）之间的张力。我特别赞赏作者在分析舒曼作为乐评人时所展现的敏锐洞察力——他如何定义和塑造了当时的音乐品味，以及他对新进天才（比如肖邦和勃拉姆斯）的提携与保护。这本书的价值在于，它不仅仅记录了舒曼“做了什么”，更深入探讨了他是“如何思考”的，提供了一套理解浪漫主义知识分子心智模式的框架。

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我一直以为我对舒曼的了解已经足够深入了，毕竟我也收藏了好几本相关的传记和研究。然而，这本著作提供的视角是独一无二的，它仿佛安装了一副全新的、高分辨率的滤镜。它没有过度美化这位音乐家，而是直面了他性格中的那些脆弱和矛盾，尤其是在处理商业运作和艺术坚持之间的冲突时。书中对舒曼在杜塞尔多夫期间的创作环境和行政工作的描述，揭示了天才在面对世俗琐事时的窘迫，这使得人物形象无比立体和真实。我尤其喜欢它对于钢琴套曲中标题与音乐内容之间互文关系的探讨，那种文本层次的丰富性，让人不得不重新审视每一个音符的意图。这本书的阅读体验是沉浸式的，它迫使读者不仅要“听”舒曼的音乐，更要“感受”他所处的那个时代和内心的风暴。

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说实话，刚开始翻开这本书时，我担心会读到一本充满术语的枯燥乐评集，但很快我就发现我大错特错了。这本书的叙事流畅得像一首优美的即兴曲，充满了人性的温度。最吸引我的是关于他与克拉拉之间那段史诗般爱情的描绘。作者没有将其浪漫化为童话，而是着重展现了这段关系如何成为舒曼音乐创作的巨大驱动力，以及在现实压力下，爱情如何成为艺术的庇护所，同时也成为一种沉重的负担。书中那些关于家书和信件的引用，让人感觉仿佛可以触摸到他们当时的呼吸。对于不熟悉古典音乐的人来说，这本书也能让你理解，一个伟大艺术家的诞生，背后是多么复杂的情感纠葛与生活磨砺。它更像是一部关于激情、责任与创造力的教科书。

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这本传记的笔触细腻得令人心惊，仿佛作者不仅是研究舒曼的学者，更是与他一同经历过那些狂喜与绝望的知交。书中对舒曼早年创作心境的描摹，尤其是他试图在钢琴和文字间寻找永恒主题的挣扎，描绘得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于他如何将自己的情感投射到“弗洛雷斯坦”和“尤瑟比乌斯”这两个截然不同的音乐人格中的那一段论述。作者没有停留在简单的心理分析层面，而是深入探讨了这种分裂如何反哺了他的音乐语言，使其作品充满了内在的张力与对话感。阅读时，我能清晰地感受到，那些看似天马行空的浪漫主义激情，背后其实蕴含着极度严谨的结构思考。对于想理解浪漫乐派核心精神的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的切入点，它不仅仅是讲述了一个音乐家的生平，更是一部关于十九世纪欧洲艺术灵魂的深度剖析。

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