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出版者:高等教育出版社

作者:马金双

出品人:

页数:505

译者:

出版时间:2011-8

价格:89.00元

装帧:精装

isbn号码:9787040329483

丛书系列:

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欧洲中世纪建筑艺术探源：从罗马遗风到哥特式巅峰 图书简介 本书旨在深入剖析欧洲中世纪（约公元5世纪至15世纪）建筑艺术的演变历程、核心特征、地域差异及其背后的社会、宗教与技术变革。我们聚焦于理解建筑如何从早期对古典传统的模仿与继承，逐步发展出独特的罗马式与哥特式风格，最终在结构技术、空间美学和象征意义上达到前所未有的高度。 第一部分：黑暗时代的遗产与罗马式的兴起（约500-1000年） 中世纪的起点，是西罗马帝国崩溃后欧洲社会结构的重塑。本部分首先回顾了晚期罗马帝国建筑的衰退及其对早期基督教建筑的影响。 1.1 早期基督教与拜占庭的渗透 在文化断裂的背景下，早期基督教的礼拜空间需求催生了巴西利卡（Basilica）形制的确立。我们分析了从罗马公共建筑向宗教场所转化的过程，重点探讨了意大利、高卢和伊比利亚半岛在这一过渡期内的建筑实践。同时，拜占庭帝国在东方的持续辉煌，特别是圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）所展现出的穹顶技术和空间处理手法，对西方世界产生了间歇性的影响。 1.2 地方化与“蛮族”元素的融合 随着日耳曼部落的迁徙与定居，建筑材料、建造技术和装饰母题开始呈现出显著的地方化趋势。墨洛温王朝和加洛林王朝的建筑努力，标志着对古典秩序的初步重构。卡洛林文艺复兴时期的修道院规划，如圣加伦修道院（St. Gallen Plan）的理想模型，展示了对功能性、自给自足的修道生活空间的系统性思考。 1.3 罗马式建筑的勃兴：坚实与信仰（Romanesque） 大约在公元10世纪末，随着和平的相对恢复和朝圣热潮的兴起，罗马式建筑风格在法国、德国和意大利北部蓬勃发展。本章的核心在于剖析罗马式的结构特征： 厚重的墙体与墩柱： 鉴于当时的拱顶技术尚未成熟，巨大的侧推力需要依靠极其厚重的墙壁来抵抗，形成了标志性的坚固、内敛的视觉效果。 拱券的统治地位： 半圆形拱（Round Arch）是所有开间、门廊和窗户的基本元素，体现了对古罗马技术语汇的直接继承与再利用。 拱顶的探索： 从早期的木制屋顶到对隧道拱顶（Barrel Vault）和十字拱顶（Groin Vault）的初步应用，展示了从易燃材料向石材结构过渡的努力与局限性。 雕塑的复苏： 罗马式教堂的雕塑艺术（尤其在门楣和柱头）从僵硬的程式化中解放出来，开始讲述圣经故事，成为“无字之书”，其象征意义和教化功能值得深入探讨。 第二部分：哥特式的革命与光明的追求（约1100-1500年） 哥特式建筑（Gothic）是中世纪建筑艺术的最高成就，其本质是一场结构力学的革命，目标是实现前所未有的高度、光照和轻盈感。 2.1 结构学的突破：圣丹尼的诞生与早期哥特 本书将夏尔特（Saint-Denis）圣殿的重建视为哥特式风格的“创世纪”。关键的技术创新包括： 肋拱（Rib Vault）： 肋拱将拱顶的重量集中到特定的点上，极大地减轻了墙体的负担。我们详细分析了从四分体肋拱到六分体肋拱的演变，及其在跨度和净空高度上的优势。 飞扶壁（Flying Buttress）： 这一革命性的外部支撑系统，巧妙地将高耸的侧墙所承受的侧推力，通过悬空的拱券引向地面上的墩柱，从而彻底解放了墙体，使其可以被窗户取代。 尖拱（Pointed Arch）： 尖拱在结构上能更有效地分散推力，并赋予建筑向上延伸的动势，成为哥特风格最显著的视觉符号。 2.2 盛期哥特：和谐与规范的典范 盛期哥特（High Gothic，约1200-1300年）的特征是技术的高度成熟和整体风格的统一，以法国的沙特尔（Chartres）、兰斯（Reims）和亚眠（Amiens）大教堂为代表。本部分侧重于对“完美比例”的探究： 垂直性的极致： 探讨了建筑师如何通过拉高中殿的高度、细化立面元素（如尖塔和雕塑饰带）来营造强烈的向上冲力，试图模拟天堂的景象。 光线的神学： 哥特式教堂被誉为“光之教堂”。我们深入分析了彩色玻璃（Stained Glass）在空间叙事、光线过滤与色彩转换中的核心作用，特别是玫瑰窗（Rose Window）的复杂几何结构与象征意义。 三段式立面： 对中世纪建筑师如何将功能（入口）、结构（中殿的支撑）和美学（玫瑰窗）统一在标准化的西立面构图中的手法进行详细解读。 2.3 哥特式的地域变体与晚期演变 哥特式风格在传播至欧洲各地时，因地制宜地吸收了地方材料、传统习惯与新的审美倾向，形成了丰富多彩的区域风格： 英国的垂直式与装饰式： 分析了英国哥特（English Gothic）从早期（Early English）到盛期（Decorated）再到垂直式（Perpendicular）的独特发展路径，特别是其对屋顶处理和扇形拱顶（Fan Vaulting）的偏爱。 德意志的“单中殿”倾向： 探讨了德国地区对Hall Church（多柱厅式教堂）的偏好，以及在建筑高度上与法国的竞争。 意大利的“软化”： 考察了意大利如何相对保守地采纳哥特结构，但在立面处理上更多地保留了古典的水平划分和丰富的大理石装饰，形成独特的“意大利式哥特”。 火焰式与晚期哥特（Flamboyant）： 聚焦于15世纪晚期，哥特风格如何走向装饰的极致，线条变得如同火焰般蜿蜒，预示着文艺复兴的到来。 第三部分：技术、社会与赞助人 本部分将建筑史置于更广阔的社会技术背景中，探讨支撑这些宏伟工程的实际条件。 3.1 建造者的知识与技术传承 我们审视了中世纪工匠的组织结构——行会制度，以及他们如何掌握复杂的数学、几何和工程知识。本书将讨论“尺规大师”（Master Masons）的角色，他们是建筑师、工程师和项目经理的结合体，他们的知识主要通过口头经验和图纸（如“模板图”）代代相传。 3.2 经济基础与城市化进程 宏伟教堂的建造是中世纪城市经济实力的集中体现。本章分析了赞助体系，包括教会、王室、贵族以及新兴的市民阶层（尤其是商业城市）在资金筹集中的作用。大型项目的持续建造周期（常常长达数百年）对社会稳定和资源调配提出了巨大的挑战。 3.3 建筑与“人”的关系 最后，本书将讨论中世纪建筑空间对信徒的心理影响。从罗马式教堂的幽暗、压迫感，到哥特式教堂的光明、无限感，建筑如何塑造了中世纪人的宇宙观、对神圣的体验以及对世俗权力的认知。 通过对结构细节、美学语汇和社会背景的综合考察，本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的欧洲中世纪建筑艺术全景图。

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