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☆☆☆☆☆

出版者:Disney Editions

作者:Disney Book Group

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2011-10-25

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781423138662

丛书系列:Walt Disney Animation Studios The Archive Series

图书标签:

• 迪士尼档案馆系列
• 动画
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好的，这是一本名为《Layout & Background》的图书的详细简介，内容严格聚焦于该书未包含的主题： --- 《光影的叙事：空间、色彩与情感的视觉构建》 一本书，带你深入探索环境、氛围与叙事之间的深层联系。 在视觉艺术与设计领域，一个场景的构建远不止于物体和线条的简单堆砌。《光影的叙事：空间、色彩与情感的视觉构建》 是一部专注于解构环境如何塑造体验、影响感知、并最终驱动叙事的深度论著。本书摒弃了对平面布局（Layout）和基础背景（Background）的常规技术讲解，转而致力于探索“环境心理学”在视觉传达中的应用，聚焦于如何通过对光线质量、色彩心理学、空间张力以及纹理的感官引导，来构建一个富有生命力、能够引发深层共鸣的叙事空间。 本书的写作风格旨在提供一种沉浸式的学习体验，它不是一本工具书，而是一份关于“如何观看”和“如何感知”环境的哲学指南。我们相信，一个成功的视觉作品，其力量往往源于其所设定的“场域”——那个无形的、充满情绪张力的空间。 第一部分：光线——环境的情感调色板 本部分的核心在于超越“照明技术”本身，探讨光线作为叙事媒介的潜力。我们不会讨论如何设置柔光箱或LED阵列，而是深入研究光与影的哲学和心理学意义。 1.1 质量而非数量：光线的“触感” 我们将剖析不同光线质量（硬光、漫射光、体积光）如何影响观众对材质的认知和空间深度的判断。重点在于如何使用光线的“温度”（冷暖色调）和“方向性”来暗示时间流逝、人物状态或环境的内在冲突。例如，低角度的侧光如何制造戏剧性的阴影，以及高位、均匀的顶光如何传达出一种超脱或审判的意味。 1.2 阴影的语言：缺席的叙事力量 阴影并非光的缺失，而是叙事的重要组成部分。本章深入探讨“负空间”（Negative Space）在构建悬念和引导视线中的作用。我们将分析电影大师如何利用深度阴影来隐藏信息、暗示潜藏的威胁，或者通过清晰、锐利的影子来象征秩序与确定性。 1.3 戏剧性的光晕与气氛：环境的“呼吸” 本书将详尽考察如何利用大气效应——雾气、烟尘、雨水中的光线折射——来营造特定的感官氛围。探讨环境光如何模拟出怀旧的温暖、冰冷的疏离感，或是潮湿的压抑感，以此作为角色内心状态的外化表现。 第二部分：色彩心理学与氛围驱动 本部分完全脱离了传统的色彩理论（如三原色、互补色），转而聚焦于色彩如何直接与人类的原始情感链接，以及如何在特定环境中运用色彩来操纵观众的心理预期。 2.1 饱和度与情绪的线性关系 我们关注色彩的饱和度如何影响场景的“真实性”和“强度”。高饱和度环境如何暗示超现实、激动或原始的力量，而低饱和度、近乎单色的环境又如何暗示衰败、内省或历史的厚重感。 2.2 主导色调的文化与情感共鸣 本章将分析不同文化背景下对特定色彩的集体无意识反应，并探讨如何通过主导色调（Dominant Palette）来构建一个稳定或颠覆性的世界观。例如，探讨深青色如何与科技的冰冷和深海的未知联系在一起，或赭石色如何唤起对土地和历史的敬畏。 2.3 色彩的“冲突”与“和谐”：视觉的张力点 探索如何在相邻区域使用色彩对比来制造视觉上的“不适”或“焦点”。这并非关于美学搭配，而是关于如何利用色彩的对抗性来突出叙事中的关键矛盾点，例如，在一片灰蓝色的环境中，突兀地引入一抹强烈的猩红。 第三部分：空间形态与感官体验 本章挑战了“空间设计”的惯用思维，将空间视为一种可塑的、能够传递信息的实体。我们探讨建筑的形态、比例和尺度如何直接影响角色的权力感和观众的代入感。 3.1 尺度的宏大与微小：权力的几何学 本书详述了如何通过控制视野中的比例来暗示人物在世界中的地位。例如，极高的天花板和无尽的走廊如何使个体显得渺小和无助，而紧凑、低矮的房间如何营造出亲密、安全或幽闭恐惧的感觉。 3.2 路径与阻碍：空间中的运动叙事 我们分析空间布局（非指平面图的布局，而是指观众的移动路径）如何影响叙事节奏。障碍物、视线遮挡、开放式空间与封闭空间的交替，如何构建出追逐、逃离或探索的内在节奏。 3.3 纹理与触觉的想象：跨越视觉的感知 纹理（Texture）是环境给予观众的“触觉反馈”。本书探讨如何通过描绘粗糙的石墙、光滑的金属表面或破旧的织物，在纯粹的视觉媒介中模拟出触觉体验。这种模拟如何加深观众对场景“物质性”的信赖感，使环境更加真实可触。 结语：构建沉浸式的“世界感” 《光影的叙事》的最终目标是引导读者超越表层的“好看”，去理解如何运用光线、色彩和空间形态的内在逻辑，去“编写”一个环境的情感剧本。它鼓励设计师和艺术家将自己视为环境的编纂者，每一个光束、每一抹阴影、每一段空间过渡，都是推动故事前进的关键句子。 --- 本书适合对视觉叙事有深刻兴趣的电影制作人、概念设计师、插画师、舞台美术师，以及任何希望通过环境来表达复杂情感的创意工作者。

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这是一本能够带来持久价值的书籍。我深信，《Layout & Background》中的知识和理念，将会在我未来的学习和工作中不断地被验证和应用。它并非那种“速成”式的指南，而是能够让你不断回味、不断领悟的经典之作。我尤其喜欢书中关于“可持续设计”的思考。作者在探讨如何利用布局和背景来优化信息传递效率的同时，也强调了设计应该具备长远的生命力，而不是昙花一现。他鼓励读者去思考如何通过简洁、清晰的布局，以及富有内涵的背景，来创造出能够经久不衰的视觉作品。

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我必须强调，《Layout & Background》的深度和广度都令人称道。它不仅仅局限于平面设计，还触及了网页设计、UI/UX设计，甚至建筑和电影等多个领域。作者在书中将“布局”与“背景”的概念，延伸到了更广泛的视觉呈现领域，让我看到了这两个基本元素在不同媒介中的无限可能性。我尤其对书中关于“动态背景”的探讨印象深刻。在信息爆炸的时代，如何通过动态的背景元素来吸引用户的注意力，并引导其进行交互，这是一个值得深入研究的课题。这本书为我打开了新的思路，让我对未来的设计趋势有了更清晰的认识。

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这是一本能够提升审美情趣的书籍。在我看来，优秀的“布局”与“背景”不仅仅是技术层面的问题，更是艺术层面的追求。《Layout & Background》在这方面做得尤为出色。它通过大量的精美插图和案例分析，向我们展示了如何利用色彩、光影、质感等元素，营造出富有艺术感的视觉效果。我特别喜欢书中关于“情绪渲染”的章节。作者解释了如何通过背景的色彩、纹理和光线，来传达特定的情绪，比如温暖、神秘、宁静或者兴奋。这些技巧让我重新审视了我以往的设计作品，并意识到我可能忽略了很多能够提升作品情感表达的细节。

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我必须要说，《Layout & Background》在实践层面的指导意义是无与伦比的。我一直以为我对平面设计有一定的了解，但这本书让我意识到，我之前所掌握的知识多么的零散和片面。作者并没有停留在“摆放元素”这个层面，而是深入探讨了背景的“角色”和“功能”。它不仅仅是画布，更是故事的载体，是情绪的催化剂，是信息层级的构建者。例如，书中关于“负空间”的讨论，让我对留白有了全新的认识。我过去常常觉得留白是一种“浪费”，而这本书则将其提升到了“呼吸感”、“焦点引导”和“信息优先级”的高度。作者通过大量的图例，展示了不同类型的背景如何影响元素的突出程度，如何营造出不同的视觉氛围。无论是营造宁静的阅读体验，还是制造紧迫的广告效果，背景的选择都起着至关重要的作用。

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这是一本让我眼前一亮的书！我一直在寻找一本能够真正帮助我理解“布局”与“背景”之间微妙联系的书籍，而《Layout & Background》无疑满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。它并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种极其生动、易于理解的方式，将这两个看似独立的概念巧妙地融合在一起。书的开篇就抓住了我的注意力，它并没有直接陷入技术细节，而是从艺术史、设计理论以及心理学等多个角度，为我们铺垫了深厚的理论基础。我尤其喜欢作者在讲述视觉感知原理时，所引用的那些经典案例。当我读到关于黄金分割在构图中的运用，以及它如何影响观者的视觉引导时，我仿佛打开了新世界的大门。作者并非简单地罗列公式，而是通过对无数优秀作品的拆解分析，让我们直观地感受到“为什么”这样做是有效的。

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我不得不说，《Layout & Background》是一本让我感到“受教”的书。它颠覆了我过去的一些固有观念，并为我打开了新的视角。我喜欢作者在书中展现出的那种严谨的治学态度，以及对每一个细节的精益求精。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为什么这么做”的书。书中对于“布局”与“背景”之间相互依存、相互促进的关系的阐释，让我看到了这两个看似简单的概念背后蕴含的深刻道理。我从中学习到了如何更有效地组织视觉信息，如何更精准地传达情感，以及如何更富有创意地解决设计难题。

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这是一本能够点燃创意思维的书籍。我一直在寻找能够激发我灵感的读物，而《Layout & Background》完美地做到了这一点。它并不直接告诉你“怎么做”，而是通过引导你“思考为什么”，让你自己去发现解决方案。我喜欢作者在分析不同案例时所展现出的细致入微的观察力。他会从色彩搭配、线条走向、形状组合等多个维度，剖析一个成功的布局是如何与背景融为一体的。书中关于“视觉流程”的讲解，让我明白了如何通过巧妙的布局和背景的配合，引导观众的视线按照我们预设的路径流动，从而更有效地传递信息。我尝试着将书中讲解的技巧应用到我自己的项目中，收效显著，客户对最终的设计效果非常满意。

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坦白说，这本书的深度让我感到惊喜。我原本以为它只是一本针对初学者的入门读物，但随着阅读的深入，我发现它触及了许多我从未思考过的问题。作者在探讨“背景的层次感”时，引入了景深、模糊度和色彩饱和度等概念，并详细解释了它们如何协同作用，将观众的注意力引向核心内容。我尤其对书中关于“背景的叙事性”的章节印象深刻。它不仅仅是装饰，更可以成为一种无声的语言，默默地讲述着故事，传递着情感。想象一下，一个古老的图书馆背景，与一个现代化的咖啡馆背景，对于同一组文字内容，所传达出的意境和信息会有多么大的差异。作者通过对不同场景的精妙比对，让我们深刻理解了背景与内容之间的互动关系。

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这本书的结构非常清晰，逻辑性极强。我喜欢作者循序渐进的讲解方式，从宏观到微观，从理论到实践，一步步带领读者深入理解“布局”与“背景”的精髓。我尤其欣赏书中关于“适应性布局”的讨论。在当今这个多屏幕、跨平台的时代，如何设计出能够在不同设备上都能良好呈现的布局，是一个巨大的挑战。作者通过对响应式设计、网格系统以及流式布局等概念的深入剖析，为我们提供了一套切实可行的解决方案。我从中学习到了很多关于如何让我的设计更具通用性和可扩展性的宝贵经验。

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我必须承认，《Layout & Background》在叙事方式上有着独特的魅力。它不像许多技术类书籍那样干巴巴的，而是充满了故事性和人文关怀。作者在介绍每一个概念时，都会穿插一些有趣的轶事或者历史背景，让阅读过程变得轻松而愉悦。我特别喜欢书中关于“文化背景对布局的影响”的章节。它让我意识到，我们所处的文化环境，对我们对“美”的认知，以及对“合理布局”的理解，都有着深远的影响。例如，东方文化和西方文化在构图上的差异，以及它们如何体现在视觉设计中，这些都让我大开眼界。这本书不仅仅是关于视觉设计，更是关于跨文化交流和理解。

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帧帧都是艺术品

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Layout和Background是什么不重要，不是什么才重要。这是这本书，以及曾经的迪斯尼所能够给予当下最好的礼物之一，只可惜如此开本仍远不足以诠释迪斯尼建构世界的秘密。

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Layout和Background是什么不重要，不是什么才重要。这是这本书，以及曾经的迪斯尼所能够给予当下最好的礼物之一，只可惜如此开本仍远不足以诠释迪斯尼建构世界的秘密。

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