具体描述
"Film criticism is exciting just because there is no formula to apply," Pauline Kael once observed, "just because you must use everything you are and everything you know." Between 1968 and 1991, as regular film reviewer for "The New Yorker," Kael used those formidable tools to shape the tastes of a generation, enthralling readers with her gift for capturing, with force and fluency, the essence of an actor's gesture or the full implication of a cinematic image. Kael called movies "the most total and encompassing art form we have," and she made her reviews a platform for considering both film and the worlds it engages, crafting in the process a prose style of extraordinary wit, precision, and improvisatory grace. To read "The Age of Movies," the first new selection in more than a generation, is to be swept up into an endlessly revealing and entertaining dialogue with Kael at her witty, exhilarating, and opinionated best. Her ability to evoke the essence of a great artist-an Orson Welles or a Robert Altman-or to celebrate the way even seeming trash could tap deeply into our emotions was matched by her unwavering eye for the scams and self-deceptions of a corrupt movie industry. Here in this career spanning collection are her appraisals of the films that defined an era-among them "Breathless," "Bonnie and Clyde," "The Leopard," "The Godfather," "Last Tango in Paris," "Nashville"-along with many others, some awaiting rediscovery, all providing the occasion for masterpieces of observation and insight, alive on every page.
作者简介
目录信息
Movies, the Desperate Art
●from I Lost it at the Movies. The Glamour of Delinquency ; The Golden Coach ; Shoeshine ; Breathless, and the Daisy Miller Doll ; West Side Story ; Lolita ; Jules and Jim ; Billy Budd ; Yojimbo ; Devi ; Hud, Deep in the Divided Heart of Hollywood
●from Kiss Kiss Bang Bang. Laurence Olivier as Othello ; Marlon Brando: An American Hero ; Movie Brutalists ; Tourist in the City of Youth [Blow-up] ; Movies on Television ; Orson Welles: There Ain't No Way [Falstaff / Chimes at Midnight] ; Bonnie and Clyde
●from Going Steady. Movies as Opera [China Is Near] ; A Minority Movie [La Chinoise] ; Faces ; A Sign of Life [Shame] ; Trash, Art, and the Movies ; Saintliness [Simon of the Desert]
●from Deeper into Movies. The Bottom of the Pit [Butch Cassidy and the Sundance Kid] ; High School ; Fellini's "Mondo Trasho" [Fellini Satyricon] ; Notes on Heart and Mind ; The Poetry of Images [The Conformist] ; Pipe Dream [McCabe & Mrs. Miller] ; Helen of Troy, Sexual Warrior [The Trojan Women] ; Louis Malle's Portrait of the Artist as a Young Dog [Murmur of the Heart] ; Urban Gothic [The French Connection] ; The Fall and Rise of Vittorio De Sica [The Garden of the Finzi-Continis] ; Stanley Strangelove [A Clockwork Orange] ; Alchemy [The Godfather] ; Collaboration and Resistance [The Sorrow and the Pity]
●from Reeling. Tango [Last Tango in Paris] ; Pop Versus Jazz [Lady Sings the Blues] ; The Fred Astaire & Ginger Rogers Book ; Days and Nights in the Forest ; A Rip-Off with Genius [Marilyn] ; After Innocence [The Last American Hero] ; Everyday Inferno [Mean Streets] ; Movieland-- The Bums' Paradise [The Long Goodbye] ; Moments of Truth [The Iceman Cometh] ; Politics and Thrills ; Survivor [Sleeper] ; Killing Time [Magnum Force] ; Cicely Tyson Goes to the Fountain [The Autobiography of Miss Jane Pittman] ; The Used Madonna [The Mother and the Whore] ; When the Saints Come Marching In [Lenny] ; Fathers and Sons [The Godfather, Part II] ; Beverly Hills as a Big Bed [Shampoo] ; Coming: Nashville
●from When the Lights Go Down. The Man from Dream City [Cary Grant] ; All for Love [The Story of Adèle H.] ; Walking into Your Childhood [The Magic Flute] ; Notes on the Nihilist Poetry of Sam Peckinpah [The Killer Elite] ; The Artist as a Young Comedian [Next Stop, Greenwich Village] ; Underground Man [Taxi Driver] ; Sparkle ; Notes on Evolving Heroes, Morals, Audiences ; Hot Air [Network] ; Marguerite Duras [The Truck] ; A Woman for All Seasons? [Julia] ; Shivers [The Fury] ; Fear of Movies ; Bertrand Blier ; The God-Bless-America Symphony [The Deer Hunter] ; Pods [Invasion of the Body Snatchers]
●from Taking It All In. Why Are Movies So Bad? or, The Numbers ; The Chant of Jimmie Blacksmith ; The Man Who Made Howard Hughes Sing [Melvin and Howard] ; Used Cars ; Religious Pulp, or The Incredible Hulk [Raging Bull] ; Atlantic City ; Hey, Torquemada [History of the World, Part I] ; Portrait of the Artist as a Young Gadgeteer [Blow Out] ; Pennies from Heaven ; Shoot the Moon ; Richard Pryor Live on the Sunset Strip ; E.T. The Extra-Terrestrial ; Up the River [Fitzcarraldo, Burden of Dreams] ; Tootsie ; Memory [The Night of the Shooting Stars]
●from State of the Art. A Masterpiece [The Leopard] ; The Perfectionist [Yentl] ; Golden Kimonos [The Makioka Sisters]
●from Hooked. Out There and In Here [Blue Velvet] ; Irish Voices [The Dead] ; The Lady from the Sea [High Tide]
●from Movie Love. Unreal [Women on the Verge of a Nervous Breakdown] ; A Wounded Apparition [Casualties of War] ; Satyr [My Left Foot] ; The Grifters
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读后感
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用户评价
拿到《The Age of Movies》这本书时，我正经历着一段有些迷茫的时期，感觉生活就像一部乏味的纪录片。然而，这本书如同及时雨般出现，彻底点亮了我对电影的热情，也让我重新审视了生活中的诸多细节。作者的写作风格非常具有感染力，他不仅仅是在介绍电影，更是在分享他对电影的热爱，对艺术的思考。他笔下的电影，充满了生命力，仿佛每一个角色都在银幕上活了过来，每一个场景都散发着独特的光芒。我最喜欢的部分是，作者会将一些看似毫不相关的电影，通过某个主题或者某种情感，巧妙地联系起来，形成一个宏大的电影叙事网络。这种“联想式”的叙事方式，让我感到新奇且充满智慧。例如，他可能会将一部黑白默片中的孤独感，与一部现代剧情片中的疏离感联系起来，然后深入探讨这两种情感在不同时代的表现方式。他对早期电影制作的描绘也极具画面感，我能想象出那些胶片时代电影人，在简陋的摄影棚里，如何在有限的条件下，用他们的智慧和汗水，创造出无数经典。书中对电影音乐的分析也同样出色，他会讲述音乐是如何烘托情绪、推进剧情，甚至成为影片不可分割的一部分。我曾经忽略了电影音乐的重要性，读完这本书，我才意识到，那些动人的旋律，才是让一部影片深入人心的重要因素。这本书，让我觉得电影不仅仅是视觉的艺术，更是听觉、情感、思想的交织。
评分我最近读完的《The Age of Movies》，简直就像是在我心中点燃了一团关于电影的火焰。这本书的魅力在于，它不仅仅是对电影史的梳理，更是一种对电影这种艺术形式的深情告白。作者的语言风格非常独特，既有学者般的严谨，又不失文人般的浪漫。他笔下的电影，不仅仅是光影的组合，更是人类情感、思想和社会变迁的载体。我最喜欢的是作者对经典影片的解读，他能够穿透那些已经被奉为圭臬的经典，挖掘出其中不为人知的故事，或者从一个全新的角度去审视它们。例如，当他谈到某部老电影时，他不仅会分析导演的拍摄手法，还会深入到演员的表演细节，甚至连场景的设计、配乐的选择，他都能娓娓道来，让你感觉到这部影片仿佛就呈现在你眼前，你可以听到角色的呼吸，感受到场景的温度。书中对电影技术发展史的描述也异常精彩，作者并没有生硬地科普，而是将技术进步与艺术创新巧妙地结合起来。他会讲述某项新技术的出现，是如何解放了导演的想象力，又如何改变了观众的观影体验。让我印象深刻的是，作者在描述从黑白到彩色电影的转变时，用了大量的篇幅去描绘那个时代的观众是如何被绚丽的色彩所震撼，又如何被技术所带来的新视觉语言所吸引。这让我体会到，电影的发展并非一蹴而就，而是伴随着一次又一次的革新和突破。这本书，让我更加深刻地认识到，每一部伟大的电影，都是那个时代精神的缩影，是艺术家们对世界观察和理解的结晶。
评分《The Age of Movies》这本书，就像一本充满惊喜的宝藏盒，每一次翻阅都能挖出新的闪光点。作者的叙事结构非常独特，他没有按照传统的线性时间顺序来讲述，而是以一种更加碎片化、更加注重主题的方式，来展现电影史的魅力。我最欣赏的是，作者对于电影工业发展背后那些鲜为人知的故事的挖掘，他会去探究那些制片厂的兴衰、明星的浮沉、以及幕后团队的艰辛。他描绘的那些充满戏剧性的商业博弈和艺术追求的冲突，让整本书读起来充满了故事性，仿佛我在阅读一本关于电影界的史诗。他对不同国家电影风格的比较也极其精彩，他能够清晰地指出不同文化背景下，电影所呈现出的独特魅力和艺术追求。例如，他会对比法国新浪潮的自由奔放与日本电影的含蓄内敛，让我对世界电影的多样性有了更深刻的认识。书中对特定历史时期电影创作的分析也极其到位，他会结合当时的社会背景、政治气候，来解读某部影片的创作意图和艺术价值。我特别喜欢作者在描写电影的“社会功能”时，那种充满洞察力的分析，他会探讨电影是如何反映、影响甚至塑造社会价值观的。这本书，让我看到电影不仅仅是消遣，更是一种强有力的文化力量，它能够记录历史、表达情感、引发思考，甚至改变世界。
评分《The Age of Movies》这本书，与其说是一部电影史，不如说是一部关于电影“灵魂”的探索史。作者并没有试图用一本厚重的百科全书式的著作来囊括所有，而是选择了一种更加个性化、更具情感温度的方式，来讲述电影的发展。我非常喜欢作者在书中对于“电影语言”的剖析，他能够用极其生动形象的比喻，解释诸如蒙太奇、景深镜头、长镜头等这些听起来有些“学术”的概念，让非专业的读者也能够轻松理解。我仿佛能看到作者在黑暗的放映厅里，带着一种虔诚的心情，去捕捉每一个镜头背后的含义，去感受每一个剪辑带来的节奏感。他会举出大量的影片实例，来佐证自己的观点，而且这些例子都非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同国家、不同类型的电影。我特别欣赏作者在描述某些“被遗忘的佳作”时，那种充满使命感的语气，他努力地让那些曾经闪耀过，但如今却鲜为人知的影片，重新回到大众的视野中。他会在书中细致地分析这些影片的艺术价值，以及它们为何未能获得应有的关注，这种对电影的“抢救”行为，让我感到由衷的敬佩。他还探讨了电影与社会、政治、文化之间的复杂关系，让我看到电影并非孤立的存在，而是深深地植根于其所处的时代土壤之中。他会分析一部影片是如何反映当时社会思潮的，或者又是如何挑战了当时的社会规范的。这本书，让我觉得电影不仅是娱乐，更是一种深刻的文化现象，一种能够改变人们思想和认知的重要媒介。
评分《The Age of Movies》这本书，给我带来的最大感受就是，电影艺术的魅力是如此的宏大而又细微。作者的写作风格非常独特，他能够从宏观的历史视角切入，又能深入到每一个微小的细节，展现出电影艺术的丰富性和复杂性。我最喜欢的部分是，作者对于电影的“时代精神”的解读。他能够准确地捕捉到不同历史时期，电影是如何反映当时的社会思潮、文化变迁，以及人们的喜怒哀乐。他会举出大量的影片例子，来佐证自己的观点，而且这些例子都非常有代表性，涵盖了不同时期、不同国家、不同类型的电影。我尤其欣赏作者在分析某部影片的“象征意义”时，那种层层剥茧的解读，他能够发掘出影片中那些不为人知的象征符号，并对其进行深入的分析。他还探讨了电影作为一种“集体记忆”的载体，是如何记录历史、传承文化，并影响一代又一代人的。这本书，让我觉得电影不仅仅是艺术，更是一种深刻的文化现象，一种能够连接过去、现在和未来的重要媒介。
评分我对《The Age of Movies》这本书的感受，与其说是一种阅读体验，不如说是一场心灵的洗礼。作者以一种近乎诗意的笔触，将电影史上的辉煌篇章娓娓道来。他不仅仅是在梳理历史，更是在抒发他对电影艺术的无限热爱。我最喜欢的是，作者在描述一些经典影片的场景时，那种身临其境般的描绘。他能够用简洁而富有张力的文字，勾勒出电影的画面，让我仿佛置身于那个场景之中，感受到角色的情绪，体验到那个时代的氛围。例如，当他描绘某部默片中的追逐戏时，我能清晰地听到胶片转动的声音，感受到演员们夸张的肢体语言带来的紧张感。他对电影导演的解读也极其深刻，他不仅仅是介绍他们的作品，更是深入到他们的创作理念、艺术追求，甚至个人生活对他们电影风格的影响。他会用细腻的笔触，刻画出不同导演的性格特征，以及他们如何在电影创作中倾注自己的灵魂。我特别欣赏作者在谈论电影的“永恒性”时，那种充满哲思的思考，他探讨了为什么有些影片能够经受时间的考验，成为不朽的经典，而有些影片则随着时间的流逝而被人遗忘。这本书，让我觉得电影是一种跨越时空的艺术，它能够触动人类最深层的情感，引起最普遍的共鸣。
评分我最近读完的《The Age of Movies》，简直是一场关于电影艺术的奇幻漂流。作者的文字充满了想象力，他能够将那些看似枯燥的电影史料，转化为一个个引人入胜的故事。我最喜欢的是，作者对电影叙事方式演变的探讨。他会追溯电影是如何从简单的线性叙事，发展到后来的非线性叙事、意识流叙事，以及他对这些叙事方式的解读，都充满了独到的见解。他会举出大量的影片例子，来佐证自己的观点，而且这些例子都非常有代表性，涵盖了不同时期、不同国家、不同类型的电影。我尤其喜欢作者在分析某部影片的剪辑风格时，那种精益求精的态度，他能够通过对每一个剪辑点的分析，来揭示导演的意图和影片的情感节奏。他还探讨了电影的“声音”元素在叙事中的重要性，他会讲述声音是如何烘托气氛、塑造人物、甚至成为影片主题的表达方式。这本书，让我觉得电影不仅仅是视觉的艺术，更是声音、情感、思想的交织，是一种全方位的感官体验。
评分《The Age of Movies》这本书，说实话，起初我并没有抱太高的期望。我以为它会是一本充斥着学术术语和枯燥年表的电影史“教科书”，毕竟“Age of Movies”这个名字听起来就带着点宏大叙事的意味。然而，当我真正沉浸其中时，我被彻底颠覆了认知。作者的叙事方式堪称一绝，他没有选择单调的编年体，而是以一种更加灵活、更具主题性的方式，将电影史的各个重要节点串联起来。我最欣赏的一点是，他总能找到那些被大众所忽视，但对电影发展却至关重要的“幕后英雄”或者“小众运动”。比如，他详细阐述了早期独立电影人如何挑战当时主流电影的叙事模式，以及他们是如何为后来的电影多样性奠定基础的。书中对电影美学风格演变的分析也极其到位，从印象派的朦胧光影，到表现主义的扭曲视角，再到后来的极简主义和后现代主义的解构，作者都用充满画面感的文字，将这些抽象的美学概念具象化。我感觉自己就像是在一个巨大的电影博物馆里穿梭，每到一个展区，都能看到作者亲切地为我讲解每一件展品的来龙去脉和艺术价值。尤其是在描述某个特定流派的兴起时，作者会深入到那个时代的社会思潮和文化氛围中去，解释为何某种艺术风格会在那个特定的时期涌现，以及它又如何反过来影响了当时的社会。这种宏观与微观相结合的分析，让我对电影的理解不再局限于银幕上的故事，而是将其置于一个更广阔的历史人文背景下进行审视。我特别喜欢书中对一些被低估的电影理论家的介绍，他们提出的观点，即使在今天看来，也依然充满了启发性。这本书，让我觉得电影史不再是冰冷的文字，而是活生生的、充满生命力的艺术发展脉络。
评分《The Age of Movies》这本书，真的给我带来了太多的惊喜和启发。作者的写作风格非常灵活多变，有时像一位慷慨激昂的演说家，有时又像一位温柔细腻的散文家。我最喜欢的是，作者对电影发展过程中那些“关键节点”的深入剖析。他能够抓住电影史上的每一次重大转折，并对其产生的原因、影响以及后续发展进行详尽的解读。例如，他会详细分析彩色电影的出现，是如何彻底改变了电影的视觉语言，以及它对当时观众的视觉冲击有多么巨大。他对不同电影流派的介绍也极其生动，他会用充满画面感的文字，描绘出每个流派独特的风格和美学追求，让我仿佛亲身经历了一场场电影的革命。我特别欣赏作者在书中对于电影“未来发展趋势”的预测，虽然这本书主要讲述的是过去，但他总能从历史的脉络中，看到未来发展的影子。他对新技术、新媒介对电影可能产生的影响的思考，也让我充满了期待。他还探讨了电影作为一种全球性艺术，是如何在不同文化之间进行交流和融合的。这本书，让我觉得电影不仅仅是过去的辉煌，更是不断向前发展的、充满无限可能的艺术形式。
评分这部《The Age of Movies》简直是一次穿越时空的感官盛宴。当我翻开第一页，就被作者那充满磁性的笔触深深吸引。我并非电影史的专家，只是一个热爱光影故事的普通观众，但这本书的魅力在于，它用一种极其亲切、甚至可以说是如同老朋友絮叨般的方式，将我带入了电影艺术的黄金时代。作者并非枯燥地列举影片和导演，而是深入挖掘了那些塑造了我们今天所见电影形态的先驱者们的思想、挣扎与灵感。从无声电影的先锋探索，到好莱坞黄金时代的辉煌，再到新浪潮的颠覆与革新，每一个时代的变迁都被描绘得栩栩如生。我仿佛能听到早期电影院里观众的欢笑与惊呼，感受到默片演员们脸上微妙的情感流露，也能体会到彩色电影和宽银幕技术带来的视觉冲击。作者对每一部影片的解读都不仅仅停留在情节梗概，而是深入到其背后的社会文化背景、技术创新以及对后世影片的影响。例如，在谈到某位早期导演时，作者花了大量篇幅描述了当时电影制作的粗糙条件，以及这位导演如何在有限的资源下，凭借着惊人的想象力和对镜头语言的敏锐把握，创造出令人惊叹的视觉奇观。这种对细节的关注，使得整本书读起来就像是在与电影大师们进行一场跨越时空的对话，让我对那些曾经只是在银幕上闪烁的影像有了更深层次的理解和敬意。我尤其喜欢作者在描述电影技术发展时，那种充满激情的语气，他将那些复杂的科学原理和工程技术，化解成普通读者也能理解的生动故事，让人在不知不觉中，对电影制作的幕后世界充满了好奇。这本书，让我对“电影”这两个字，有了全新的认识。它不再仅仅是屏幕上的影像，而是凝结了无数人心血、智慧和梦想的艺术结晶。
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