设计师配色圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:(美)特里·马克斯//麦恩//欧瑞金|译者

出品人:

页数:432

译者:郑宇

出版时间:2011-12

价格:118.00元

装帧:平装

isbn号码:9787121147661

丛书系列:

图书标签:

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《色彩的韵律：解构视觉语言的和谐之道》 色彩，是宇宙中最直接、最能触动人心的语言。它不仅仅是颜料的混合，更是情绪的传递、意境的营造、文化的表达。然而，在信息爆炸、视觉冲击力日趋强烈的今天，我们如何才能驾驭这门古老而又充满活力的艺术，让色彩真正服务于我们的设计，赋予作品生命力与灵魂？ 《色彩的韵律：解构视觉语言的和谐之道》并非一本简单的色卡手册，也不是堆砌理论的百科全书。它是一次深入的探索，一次对色彩本质的解剖，一次对视觉和谐奥秘的寻觅。本书将带领读者跳出“好看”与“不好看”的直观判断，进入一个更深层、更系统、更具实践性的色彩认知领域。 从感知到理解：打开色彩的内在世界 本书首先从人类视觉感知的基础出发，解释色彩是如何被我们的大脑所接收和解读的。我们将探讨色彩的物理属性（如波长、饱和度、明度），以及它们如何影响我们的生理和心理反应。这并非枯燥的科学论述，而是通过生动的案例和直观的图示，帮助读者理解为何某些色彩组合会让我们感到平静，而另一些则会激发我们的活力。 接着，我们将深入挖掘色彩的象征意义和文化内涵。从东西方文化的色彩传统，到不同时代和地域的色彩偏好，再到色彩在特定领域的应用（如品牌识别、营销推广、艺术创作），本书将一一梳理，揭示色彩背后所蕴含的丰富信息。理解这些，意味着我们能够更精准地运用色彩，与受众建立更深层次的共鸣。 解构与建构：色彩关系的逻辑 色彩不是孤立存在的，它的力量在于其之间的相互作用。本书的核心内容之一，便是对色彩关系的系统性解构。我们将细致地分析： 色彩模型与理论： 从基础的色轮理论，到更复杂的孟塞尔色系、CIELAB色彩空间等，本书将以易于理解的方式介绍这些工具，帮助读者建立一套科学的色彩思考框架。 色彩对比与和谐： 对比是视觉冲击力的来源，而和谐则是视觉舒适度的基石。本书将详细解析各种对比方式（如冷暖对比、明度对比、色相对比、饱和度对比）及其效果，并探讨如何通过色彩的协调来实现视觉上的统一与平衡，创造出令人愉悦的整体感受。 色彩的心理学效应： 了解色彩对情绪、注意力、空间感知等方面的潜在影响，对于设计师来说至关重要。本书将结合心理学研究成果，阐述不同色彩所带来的具体心理感受，以及如何在设计中巧妙运用这些效应，引导观者的情感体验。 色彩的趋势与演变： 色彩的流行并非偶然，它反映了社会文化、科技发展和时代精神。本书将回顾色彩潮流的历史变迁，并探讨当前和未来可能出现的色彩趋势，为读者提供前瞻性的视野。 实践与应用：让色彩为设计赋能 理论的最终目的是指导实践。《色彩的韵律》强调色彩在实际设计中的应用，并提供了一系列可操作的方法和策略： 色彩方案的构建： 如何从零开始，为一个项目确立一套完整、有效且具有说服力的色彩方案？本书将提供从目标确立、用户分析到色彩选择、方案呈现的全流程指导。 跨媒介的色彩挑战： 屏幕显示与印刷品呈现的色彩差异，是设计师常常面临的难题。本书将深入分析不同媒介的色彩特性，并提供相应的校准和转换技巧，确保色彩在各种载体上都能达到最佳效果。 设计中的色彩叙事： 色彩可以讲述故事，塑造氛围，传达品牌理念。本书将通过丰富的案例分析，展示设计师如何运用色彩语言，构建引人入胜的视觉叙事。 色彩的创新与实验： 在遵循基本原则的同时，本书也鼓励读者打破常规，进行色彩的创新性尝试。我们将探讨如何通过意想不到的色彩组合，赋予设计独特的个性和记忆点。 谁适合阅读《色彩的韵律》？ 这本书不仅是平面设计师、网页设计师、UI/UX设计师、品牌设计师、插画师、室内设计师、服装设计师等视觉创意从业者的案头必备，也同样适合对色彩艺术充满好奇的摄影师、艺术家、营销人员、产品经理，以及任何希望提升自身视觉审美能力、更好地理解和运用色彩的读者。 《色彩的韵律：解构视觉语言的和谐之道》将成为你探索色彩世界的可靠伙伴，帮助你洞察色彩背后的深层逻辑，掌握驾驭色彩的精妙技巧，最终创造出令人过目难忘的视觉作品。让我们一同走进色彩的奇妙旅程，感受其无穷的魅力与力量。

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**评价三** 作为一个网页设计师，我最头疼的就是屏幕色与打印色之间的差异，以及如何在不同设备上保证色彩的准确性。这本书在这方面提供了非常细致且实用的指导，它没有回避技术层面的问题，而是用非常清晰的图表解释了RGB、CMYK、Lab色域之间的转换原理和实际操作中的陷阱。书中列举了大量的实战演练步骤，教你如何根据项目需求，预先调整色板，以避免后期返工带来的麻烦。我特别关注了其中关于“无障碍设计中的色彩对比度”那一章，提供了最新的WCAG标准参考，并且将这些标准融入到具体的配色方案中去演示，这对于做面向大众用户的互联网产品来说，是极其宝贵的参考资料。这本书真正做到了理论与实践的完美结合，它不仅仅是关于“好看”，更是关于“好用”和“准确”。

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**评价二** 我是在一个设计论坛上被强烈推荐后购入的，一开始还有点担心内容会过于陈旧或者偏向某个特定风格，毕竟设计领域的趋势变化太快了。然而，这本书的深度在于它探讨的是色彩的底层逻辑和永恒的规律，而不是追逐一时的流行色。它用一种近乎哲学的视角去解构色彩在不同文化背景下的意义和情感传递力。比如，书中深入分析了不同时代的主流色彩偏好与社会思潮的关联，这种宏观的视角极大地拓宽了我对“用色”的理解——色彩不再仅仅是装饰，更是沟通的媒介。我特别欣赏它在“色彩搭配的冲突与平衡”这一章节的探讨，提供了许多打破常规但又异常和谐的组合范例，让我学会了如何在既定的品牌调性内进行更具突破性的尝试。对于希望将设计提升到“有思想”层面的从业者来说，这本书的理论高度是毋庸置疑的，它教会我的远不止是如何选色。

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**评价五** 这本书的结构安排非常人性化，它没有试图把所有知识点一股脑塞给你，而是采用了循序渐进的引导方式。前半部分扎实地打下基础，后半部分则完全放开手脚，引入了许多非常前沿和跨界的配色思路，比如与音乐、建筑结构之间的色彩对应关系。我特别喜欢其中一个关于“色彩的叙事性”的章节，它阐述了如何通过色彩的演变（比如从冷色调过渡到暖色调）来讲述一个完整的故事，这对于品牌视觉识别系统的长期规划非常有启发性。阅读体验非常流畅，作者的文笔有一种沉稳的引导力，让人感觉像是在和一位经验丰富的导师交流，而不是在被动地接受灌输。这套方法论的构建使得我日后在面对任何全新的设计挑战时，都有一个可靠的、可回溯的色彩决策流程可以依赖。它更像是一本方法论手册，而非一本简单的色卡集。

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**评价一** 这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆又不失严谨，每一个跨页都像是精心布置的艺术品。我尤其喜欢它对色彩理论的阐述方式，不再是枯燥的公式堆砌，而是通过大量的实际案例，将复杂的概念变得生动易懂。比如，书中讲解邻近色搭配时，不仅展示了不同的色卡，还配上了具体的设计场景模拟图，让我瞬间明白了“和谐”是如何在视觉上被构建起来的。对于初学者来说，它提供了一个非常友好的入门路径，但即便对于有经验的设计师，书中的一些高级技巧和色彩心理学分析，也绝对是值得细细品味的。装帧的质感也相当棒，拿在手上沉甸甸的，油墨的色彩过渡非常平滑，这一点对于一本关于色彩的书来说至关重要，印刷质量直接决定了我们对书中色彩样本的判断，这一点上，出版方真的下足了功夫。整体而言，这是一本兼具美学价值和实用指导意义的工具书，放在案头随时翻阅，总能获得新的灵感。

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**评价四** 我必须说，这本书的作者对不同材质和光照条件下色彩变化的观察力简直令人惊叹。传统的配色书往往只关注平面效果，但本书花了大篇幅去讨论“材质的肌理感如何影响色彩的感知深度”。比如，哑光处理的深蓝色和高光漆面的深蓝色在视觉上的重量感是完全不同的，书中通过高分辨率的微距摄影图，清晰地展示了这种差异，并指导我们如何通过调整饱和度和明度来弥补或强化这种物理差异。这种对细节的执着，让我重新审视了我过去工作中很多被忽略的小细节。此外，书中提供的色彩情绪板（Mood Board）构建方法论非常系统化，它引导读者从一个抽象的概念或关键词出发，逐步提炼出最能代表其精髓的色彩组合，而不是凭空臆想。这本书极大地提高了我的“色彩语汇量”。

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算是本工具书吧。不过大篇幅的图片把书变成色卡一样的东西，而真正的文字介绍却很少，不过瘾的感觉。

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