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出版者:中华书局

作者:〔明〕胡文焕 编

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价格:11.00元

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好的，以下是一份关于其他图书的详细简介，力求内容详实，避免生成痕迹，并且不提及您提到的书名。 --- 《古籍缀珍：宋代文学与文化专题研究》 图书简介 《古籍缀珍：宋代文学与文化专题研究》是一部汇集了宋代文学、历史、思想及艺术等多个维度精深研究成果的学术专著。本书旨在深入挖掘和阐释宋代作为中国文化发展重要阶段的独特魅力与深远影响，尤其关注那些在历史长河中容易被忽略的细微脉络和独特现象。全书结构严谨，考据详实，力图为宋代文化研究提供一批具有启发性和前瞻性的新观点。 第一部分：士人精神与文人群像的重塑 本部分聚焦于宋代士大夫群体的内在精神世界及其社会角色的演变。宋代文人不再仅仅是文学的创作者，更是政治的参与者、道德的实践者和学术的引领者。 专题一：理学思潮下士人自我修养的实践路径 深入探讨了程朱理学如何渗透到士人的日常修身、治学方法乃至人际交往之中。通过对特定人物的尺牍、笔记的细致分析，揭示了“存天理，灭人欲”的哲学命 অর্থনীতির如何在具体生活中转化为行动准则，以及这种转变对文学创作主题和风格的影响。例如，研究了苏轼、陆游等人在特定历史节点，如何平衡儒家入世理想与道家超然情怀的内在冲突。 专题二：诗学批评的范式转移：从格律到性灵 着重考察了宋代诗学批评的重大转向。不同于唐代对格律形式的极致追求，宋代诗学更强调诗歌的“性灵”之光和“意蕴”之厚。本书梳理了以严羽《沧浪诗话》为代表的理论建构过程，对比分析了早期宋诗（如欧阳修、王安石）与中晚期宋诗（如姜夔、杨万里）在审美旨趣上的差异，阐明了“以文为诗”思潮背后的时代动因。 专题三：别集中的“他者”书写：女性形象的刻画与反思 探讨了宋代男性文人笔下女性形象的复杂性。超越传统“贤妻良母”或“红颜祸水”的二元对立，本书通过对大量咏物诗、悼亡词及闺情小令的文本分析，揭示了士人对民间女性、歌伎乃至宫廷女性的观察和想象。特别关注了文学作品如何无意识地折射出宋代社会对性别角色的微妙调整与固化。 第二部分：日常生活与物质文化的考古学 本部分跳出纯粹的文学文本，将目光投向宋代精致而富有烟火气的生活图景，以此为基础，反观文学创作的物质基础与精神寄托。 专题一：茶、酒、香事：文人生活美学的物质载体 详细考察了宋代文人圈中流行的“三雅事”——点茶、品香、饮酒，如何从单纯的生活习惯上升为一种高雅的文化符号。通过分析赵佶的《大观茶论》、陆游的咏茶诗以及相关出土文物，构建了宋代文人对感官体验的系统化构建，并探讨了这些活动在他们社交网络构建中的核心作用。 专题二：宋词的音乐化倾向与声律的复原尝试 宋词的音乐性是其区别于唐诗的重要标志。本部分结合宋代的词谱、曲子词及存世的乐府资料，试图对宋词的原始吟唱状态进行理论上的复原和审视。着重分析了苏辛、周柳等大家如何利用长短句的结构，配合燕乐的曲调，达到“以声托意”的极致效果，并探讨了词的“婉约”与“豪放”分野背后的音乐结构差异。 专题三：园林艺术与文人精神的栖居地 宋代私家园林的发展达到了一个高峰。本书将园林视为一种“可居、可游、可咏”的文学空间。通过考察范成大的《浣花溪记》、朱熹的《紫阳自记》等园记，分析了文人如何在有限的空间内，通过叠石理水、栽植花木，模拟自然山水，以达到“心游物外”的精神诉求。园林的设计哲学，体现了宋人对天人合一境界的向往。 第三部分：学术思想的流变与跨学科影响 此部分探讨了宋代学术思想对后世的深远影响，并考察了其在不同学科领域的渗透情况。 专题一：史学观念的转型：从“史鉴”到“史识” 分析了宋代史学在叙事方法和思想倾向上的革新。重点对比了司马光的《资治通鉴》与旧史的差异，探讨了“经世致用”思想如何在史学编纂中得到体现。考察了宋代士人对唐代历史评价的聚讼纷纭，揭示了时代情绪对历史书写的影响。 专题二：书画合流与“士气”的内化 本书认为，宋代书画的成熟，是“格物致知”精神在艺术领域的体现。书画不再是纯粹的技艺展示，而是文人学养与人格的直接投射。详细分析了米芾的“刷字”、苏轼的“意笔”山水，如何将书写和绘画的笔墨语言，转化为表达个体生命体验的媒介，从而确立了中国艺术史中“士气”的核心地位。 专题三：宋代医学与博物学对文学想象的滋养 这是一个相对新颖的视角，探讨了宋代在医学、药理学以及动植物分类学方面的进步，如何悄然影响了文学创作的细节描摹。例如，对草药药性的精确认知，如何使得咏物诗中的意象更加精准；对外来事物（如香料、异兽）的记录，如何拓展了宋人的认知边界，并被融入到词曲的想象之中。 结语：宋代文化精神的现代回响 本书的结论部分总结了宋代文化遗产的现代意义，强调了其在审美趣味、生活哲学和人文关怀层面对当代社会依然具有的参照价值。全书基于一手文献的扎实考据，并辅以最新的研究视角，旨在提供一个多维、立体、富于生机的宋代文化图景。 ---

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拿到这本书，我主要是被它封面设计和标题所吸引，感觉会是一本深入浅出、能拓展我音乐视野的作品。毕竟，“群音类选”听起来就像是汇集了各种独特声学现象或流派的精粹。可读下去，我发现作者的叙事节奏极其跳跃，仿佛在不同世纪的时空隧道里随意穿梭，一会儿谈论巴洛克时期的对位法，下一页就跳到了当代电子乐的频谱分析，中间却缺少了必要的过渡和逻辑衔接。这种碎片化的叙事结构，使得我很难建立起一个连贯的知识体系。更让我感到困惑的是，书中大量使用了一种过于文学化、近乎矫饰的语言来描述声音。例如，形容一段简单的鼓点为“那是时间裂隙中滴落的，被遗忘的金属骨骼的叹息”，这种描述固然富有诗意，但它完全掩盖了声音本身的物理特性和结构美感。我更倾向于那种直白有力、能让人在脑海中重建听觉场景的文字。这本书更像是作者在进行一场个人的文字游戏，试图用华丽的辞藻来包装其知识的匮乏，或者说，是对知识体系搭建的无力。对于初次接触相关领域的新手来说，这本书几乎是不可逾越的高墙，充满了专业术语的自我狂欢，而缺乏一座通往读者的桥梁。

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这本书的结构设计，在我看来是其致命伤。它似乎是按照作者心情的波动来组织的，而非按照某种清晰的逻辑脉络。你可以从任何一页开始读，然后跳到任何其他一页，感受到的信息密度和主题连贯性似乎都没有太大的变化——这是一种非常令人不安的阅读体验。我本以为它会像一部百科全书那样，提供按主题分类的清晰入口，或者至少有一个详尽的索引，方便查找特定概念。但事实是，索引极其简单，很多关键术语在书中多次出现，却在不同章节被赋予了略微不同的解释，让人无所适从。例如，“共振”这个词，在A章里指代的是物理学现象，在C章里则完全变成了心理暗示的代名词。如果作者的意图是展示声音概念的模糊性和多义性，那么这种做法虽然达到了目的，却完全牺牲了信息的有效传递。我读完之后，脑海中留下的不是对“群音”的深刻理解，而是一堆相互冲突的、模糊不清的印象集合。购买这本书，就像是购买了一张充满谜题的地图，但这张地图本身没有标明起点和终点，也没有清晰的图例，让人在探索的兴奋感冷却后，只剩下迷失方向的徒劳。

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坦白说，这本书的排版和装帧质量非常高，纸张的触感和印刷的精细程度都达到了艺术品级别，这无疑是它最大的优点之一。然而，内容上的空洞感，使得这种精美的包装显得有些讽刺。我翻阅此书时，最强烈的感受是“水分太多，干货太少”。如果去掉那些冗长且重复的引文和那些似乎是为了凑字数而生硬植入的晦涩概念，全书的有效信息量可能缩减到原来的四分之一。作者在试图构建一个宏大的“声音宇宙论”时，显然过度依赖了理论的堆砌，而忘记了最基本的读者需求——即，清晰、有条理地呈现信息。例如，在谈及某种特定的发声技术时，书中会先铺垫三页关于该技术在古代祭祀中的象征意义，然后用半页的篇幅描述技术本身，最后再用两页来论证其在当代社会解构中的失败。这种倒置的结构，让急于学习技术细节的读者感到极度不耐烦和挫败。它更像是某个哲学系学生的毕业论文，未经严格的编辑和审查，就被堂而皇之地出版了，期待读者能自行去芜存菁，这对于购买正版图书的消费者来说，是一种不负责任的行为。

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这本书的书名很吸引人，但读完之后，我感觉它更像是一本概念性的探讨，而非一本能提供实际指导的工具书。我原本期待能从中找到一些关于“群音”的系统梳理，比如不同流派的声音特征、历史演变，甚至是某种现代解读的框架。然而，整本书似乎沉溺于一种非常宏大且略显空泛的哲学思辨之中，大量的篇幅被用来描绘一种近乎神秘主义的“音之境”，这对于一个想要学习或深入了解声音实践的读者来说，无疑是令人沮丧的。书中引用的案例大多晦涩难懂，或者来自于那些普通读者难以接触到的边缘艺术圈子，缺乏能让人产生共鸣的日常经验切入点。例如，作者花费了近三分之一的篇幅去分析一个只有三分钟、录制于上世纪六十年代的某位实验音乐家的“静默作品”，试图从中解读出宇宙的熵增法则，这种用力过猛的解读方式，反而让真正的声音细节被淹没了。如果这本书的定位是纯粹的艺术评论或哲学随笔，或许可以被接受，但作为一本带有“选”字的目录性或知识性的书籍，它在实用性和可读性上都大打折扣。它更像是一个作者向世界发出的、关于他个人对声音的偏执理解的宣言，而不是一本能与读者平等对话的读物。我希望看到更多扎根于具体听觉体验的分析，而不是那些飘在云端的理论构建。

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从内容上看，这本书的重点似乎完全偏离了我对“选集”的期待。我原以为这会是一部涉及世界各地不同民族音乐、民间歌谣或是具有独特声学背景的音乐形式的汇编，旨在提供一个跨文化的听觉地图。然而，它几乎将所有的笔墨集中在了某种非常小众、高度实验性的音乐流派上，而且对这些流派的介绍也只是浮光掠影，缺乏深入的田野调查或严谨的文献支撑。书中花了很大篇幅去讨论“非线性时间感”在音乐中的体现，引用了数不清的后现代主义理论家的观点，但真正能让我“听”到东西的部分却少之又少。我尝试去寻找一些可以下载或收听的参考样本，但书中的指引往往指向一些已经失效的链接，或者是一些只有在特定学术会议上才能听到的录音。这使得这本书更像是一个封闭的俱乐部内部资料，而不是一本面向大众、旨在普及和传播多样化声音文化的书籍。它仿佛在说：“你看，我的圈子里的音乐多么高深莫测，你们不懂是你们的层次不够。”这种傲慢的态度，极大地削弱了其作为“选集”应有的包容性和教育意义。

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