董其昌(一五五五——一六三六),明代書家。字玄宰,號思白、香光居士,華亭(今上海松江)人。官南京禮部尚書,卒後謐文敏。擅畫山水,為“華亭畫派”杰出代表。倡“南北宗”論,其畫及畫論對明末清初的畫壇影響很大。書法出入晋、唐,天機溢發,筆致清秀中和,恬静疏曠;用墨明潔隽朗,温敦淡蕩,氣韵深厚,自成一格。能詩文。存世作品著有《容臺集》、《容臺别集》、《畫禪室隨筆》等,刻有《戲鴻堂帖》、《玉煙堂帖》等。
董其昌《方圓庵記》雖言臨作,實與自運無别,淋漓翰墨,隨意所如,自起自倒,自收自束,自成體勢,筆不能自休,以之書“先”為“聖”,少“觀”多“庵”,一氣呵成,書之雅逸撲人,熠熠奪目,堪稱董書中神品,與米氏宋拓孤本相映媲美。董其昌書喜用淡墨,但類此著意書往往為濃墨。此帖結體用《集王聖教序》,且兼用大令、褚河南兩家之法。董其昌的書寫過程不僅再現了米芾風神駿爽的神韻,而且在此基礎上發揮了自己個性的創造。此帖著錄於《石渠寶笈》卷二十八。帖中鈐“乾隆御覽之寶”朱文璽、“石渠寶笈”朱文長方璽、“御書房鑒藏寶”朱文橢圆璽、“嘉慶御覽之寶”墨文橢圆璽、“北平孫澤”朱文印。
董其昌《枯樹賦》卷,纸本,纵二十七釐米,横三百六十五釐米。此帖董其昌以李邕法寫褚遂良,書時已八十歲,筆老氣靜,宇間蒼秀氣溢出,堪稱上品。今藏朵雲軒。
這本《董其昌書法名品方圓庵記·枯樹賦》是“中國碑帖名品”系列之一。
《董其昌書法名品方圓庵記·枯樹賦》由上海書書畫出版社出版。
老董书米。 《方圆庵记》,本是米芾三十岁集古字时期作品,腴润秀逸,潇洒俊发,结体多从《圣教序》来,故有一派晋人风度。清李宗翰评其“运笔能控引王(献之) 、羊(欣) 。其他诸帖每以奇气掩其古法, 求如此逗露机缄者,不多见也。” 称赞其早期能原汁原味地表达出古韵,而没有...
评分老董书米。 《方圆庵记》,本是米芾三十岁集古字时期作品,腴润秀逸,潇洒俊发,结体多从《圣教序》来,故有一派晋人风度。清李宗翰评其“运笔能控引王(献之) 、羊(欣) 。其他诸帖每以奇气掩其古法, 求如此逗露机缄者,不多见也。” 称赞其早期能原汁原味地表达出古韵,而没有...
评分老董书米。 《方圆庵记》,本是米芾三十岁集古字时期作品,腴润秀逸,潇洒俊发,结体多从《圣教序》来,故有一派晋人风度。清李宗翰评其“运笔能控引王(献之) 、羊(欣) 。其他诸帖每以奇气掩其古法, 求如此逗露机缄者,不多见也。” 称赞其早期能原汁原味地表达出古韵,而没有...
评分老董书米。 《方圆庵记》,本是米芾三十岁集古字时期作品,腴润秀逸,潇洒俊发,结体多从《圣教序》来,故有一派晋人风度。清李宗翰评其“运笔能控引王(献之) 、羊(欣) 。其他诸帖每以奇气掩其古法, 求如此逗露机缄者,不多见也。” 称赞其早期能原汁原味地表达出古韵,而没有...
评分老董书米。 《方圆庵记》,本是米芾三十岁集古字时期作品,腴润秀逸,潇洒俊发,结体多从《圣教序》来,故有一派晋人风度。清李宗翰评其“运笔能控引王(献之) 、羊(欣) 。其他诸帖每以奇气掩其古法, 求如此逗露机缄者,不多见也。” 称赞其早期能原汁原味地表达出古韵,而没有...
这本书的装帧设计非常具有现代感,这让我感到有些意外,因为通常这类传统艺术书籍都会做得比较保守和严肃。它的开本适中,便于携带翻阅,而且内页的印刷色彩管理做得非常出色,尤其是那些需要区分墨分五色的作品,层次感和立体感都得到了很好的保留。我最欣赏的是它在每篇作品介绍中,穿插了一些关于“拓印技术简史”的科普内容。这对我这个对手工技艺感兴趣的人来说,简直是意外之喜。了解了从唐代的蜡纸拓到后来的蝉翼拓,不同拓法对原碑文细节的取舍和放大,我才明白为什么有些拓片看起来那么“瘦硬”,有些又显得“腴润”。这种对载体和技术层面的探讨,极大地丰富了我对传统艺术品再创作和保护的认知。它不只是本“看字帖”,更是一部关于“如何记录和传承书法之美”的文献。
评分说实话,我买这本书纯粹是出于对“古代书画鉴赏”这个主题的好奇心。我并非专业书法家,更多的是一个爱好者,对碑帖的鉴赏水平还停留在“好看”的层面。这本书的第三部分,专门讲解了不同时代书法作品在“装裱”和“题跋”上的讲究,这对我打开眼界很有帮助。它不再只是单纯地展示字,而是将字与它所处的历史环境、流传的轨迹结合起来解读。比如,书中分析了几件宋人收藏的唐人墨迹,其引首、签条的书法风格与正文的差异,体现了不同时期审美趣味的变迁。这让我意识到,一件艺术品从创作到流传,本身就是一部微缩的历史。读完这部分内容,我再去欣赏博物馆里的藏品时,眼睛里多了一层滤镜,更能体会到文人墨客在时间长河中留下的印记。这本书的深度,已经超出了单纯的技法教学范畴。
评分我一直认为,学习书法,特别是想追求一种洒脱不羁的草书风格,光临摹前人的“范本”是远远不够的,必须深入到那个时代的生活气息和精神内核中去。这本汇集了大量“文人手札”的选本,恰恰满足了我的需求。它收录的尺牍,篇幅大多不长,但情感的表达极其真挚和直接,完全没有刻帖的那种“应酬”感。我尤其关注了其中几封关于日常琐事的往来,笔画的连带、草法的急就,都显得极为生动。有一封信,写到友人久未谋面,字里行间流露出的急切和思念,透过墨迹似乎能让人感受到书写者当时的呼吸和心跳。这种“鲜活度”是僵硬的碑版难以提供的。它告诉我,伟大的书法,是人格的外化,是生命力的直接投射。这本书提供了一扇窗,让我得以窥见这些大师们放下笔架、回归日常的一面。
评分这本装帧精美的画册,光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。我原本是冲着唐代的楷书大家去的,结果翻开目录,惊喜地发现它收录了大量我从未接触过的北魏墓志和隋代写经的拓片。这些作品的线条老辣、结构严谨,那种古朴苍劲的味道,简直让人心头一震。特别是几方墓志,字口清晰,刀法犀利,即便是隔着纸张,也能想象到镌刻时的力度与匠心。我花了整整一个下午,只是临摹其中一页魏碑的局部,那种笔法上的变化和对笔锋的控制,远比我平时临的唐楷要来得“野”和富有生命力。这本书的排版也做得极佳,用纸考究,拓片放大后的细节处理到位,能清晰地分辨出搨拓时墨色的浓淡与纸张的肌理。对于想深入研究魏晋风度的学习者来说,这无疑是一本不可多得的参考书。它打破了我以往对“经典”的固有认知,让我看到了书法史中那些同样光芒万丈却常常被忽略的璀璨星辰。
评分我最近对宋代的行草书特别感兴趣,总觉得苏轼和黄庭坚的“意态”难以捉摸,总在寻找能够帮助我理解他们笔墨精神的“钥匙”。恰好在书店里翻到了这本介绍晚唐五代书法家的作品集。虽然它重点不是宋人,但其中收录的几位承前启后的大家,他们的作品简直就是宋代书法勃发的预演。我特别喜欢其中几幅尺牍的影印件,那种信手拈来的自然和流淌出的文人情趣,比那些端庄的刻帖更具感染力。尤其是那位被誉为“书坛隐士”的墨迹,笔法看似散漫,实则内蕴筋骨,每一笔的提按顿挫都透露出深厚的功底和超脱的境界。我发现,很多时候,理解一位大家最好的方式,不是看他学谁,而是看他与谁的风格有微妙的联系。这本书做到了这一点,它提供了一个更广阔的视角,让我意识到书法史不是孤立的链条,而是一张互相影响、层层递进的巨大网络。
评分有一说一,《方圆庵记》写得真不怎么样,完全不能体现一流书法家的水平,《枯树赋》还不错。总之这本选得不好,内容太单调,这套红皮也算是有名的系列了,而且是上海出的,董其昌作为本土书家,这本集子却选得不怎么样。
评分方圆庵记(米)藏海外、枯树赋藏朵云轩。前为董意临宋拓,其实出于自运,浓墨华采。后为淡墨八十笔,欲见平淡天真之机。世知老董学米学李、学颜学少师,而言其以无上妙谛参合诸相,则鲜矣。自余观之,其空不空之奇相在于:博雅而能潇洒,清娴而能遒健。对观此二书,可领其妙。
评分方圆庵记(米)藏海外、枯树赋藏朵云轩。前为董意临宋拓,其实出于自运,浓墨华采。后为淡墨八十笔,欲见平淡天真之机。世知老董学米学李、学颜学少师,而言其以无上妙谛参合诸相,则鲜矣。自余观之,其空不空之奇相在于:博雅而能潇洒,清娴而能遒健。对观此二书,可领其妙。
评分方圆庵记(米)藏海外、枯树赋藏朵云轩。前为董意临宋拓,其实出于自运,浓墨华采。后为淡墨八十笔,欲见平淡天真之机。世知老董学米学李、学颜学少师,而言其以无上妙谛参合诸相,则鲜矣。自余观之,其空不空之奇相在于:博雅而能潇洒,清娴而能遒健。对观此二书,可领其妙。
评分方圆庵记(米)藏海外、枯树赋藏朵云轩。前为董意临宋拓,其实出于自运,浓墨华采。后为淡墨八十笔,欲见平淡天真之机。世知老董学米学李、学颜学少师,而言其以无上妙谛参合诸相,则鲜矣。自余观之,其空不空之奇相在于:博雅而能潇洒,清娴而能遒健。对观此二书,可领其妙。
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