想象绘画

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出版者:湖南美术出版社
作者:[英] 罗恩·蒂纳(Ron Tiner)
出品人:
页数:128
译者:王才美, 王一鸥
出版时间:2012-1
价格:39.80元
装帧:平装
isbn号码:9787535648488
丛书系列:奇幻艺术绘画技法丛书
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

《想象绘画》内容简介:想增强你的视觉想象力吗?想创作出有创意的、令人回味的图画吗?《想象绘画》(Drawing from Your Imagination)是一本实用性强、不可多得的指南。作者用富有灵感的文字和图画,向读者介绍了如何在绘画过程中发挥想象力的问题,并告诉读者如何通过一些绘画技巧使其画作更加引人入胜,为那些希望用视觉方式来表达创造力的人提供了有效指导。

建筑之魂:结构、美学与历史的交织 一、绪论:凝固的音乐与空间的诗篇 本书深入探讨了建筑艺术的本质,它不仅是遮风避雨的实用结构,更是人类文明、技术进步与审美情趣的物质载体。我们拒绝将建筑仅仅视为工程学或室内设计的附属品,而是将其置于文化史的宏大叙事中进行审视。我们将追溯从最初的穴居到宏伟的摩天大楼,人类如何通过对材料、光线和空间的组织,构建起与自身精神世界相呼应的物理环境。本书旨在揭示隐藏在钢筋混凝土和花岗岩背后的哲学思考、社会功能与时代精神。 二、远古的基石:从实用到象征的演变 人类文明的早期建筑实践,是生存需求的直接体现。本章详细分析了巨石阵、古埃及金字塔等早期纪念性建筑的构造原理和天文历法意义。我们着重研究了早期建筑的承重逻辑——如何利用最原始的材料,实现前所未有的高度与跨度。 美索不达米亚的泥砖艺术: 分析了苏美尔神庙(Ziggurat)对垂直性的执着追求,以及其作为宇宙秩序缩影的象征意义。 希腊柱式的成熟与理性: 深入剖析多立克、爱奥尼和科林斯三种柱式的比例、韵律和装饰语言。探讨帕特农神庙如何通过视觉矫正(Entasis)技术,达到近乎完美的和谐感,体现了古希腊对“黄金分割”的极致运用。 罗马的工程奇迹与实用主义: 重点阐述罗马人对混凝土(Opus Caementicium)的发明如何彻底改变了建筑的可能性。从万神殿的无柱穹顶到宏伟的引水渠系统,研究其实际功能与帝国威严的完美结合。 三、中世纪的信仰与光影的圣境 中世纪的建筑,是宗教力量与地方材料学交汇的产物。本书将对比分析早期基督教的巴西利卡式布局与后来的哥特式教堂的革命性突破。 罗马式建筑的厚重与内敛: 分析其厚实的墙体、半圆拱和密集的墩柱,如何在视觉上营造出一种安稳、庇护的氛围,并探讨其防御性的城市角色。 哥特式飞扬的骨骼: 详细解构飞扶壁 (Flying Buttress)、肋拱 (Rib Vault) 和尖拱 (Pointed Arch) 三大核心技术如何协同工作,使得墙体得以解放,让位于巨大的彩绘玻璃。研究圣丹尼修道院和沙特尔大教堂如何通过光线的渗透,将世俗空间转化为“天国之光”的象征场域。我们特别关注哥特式建筑中,结构逻辑如何彻底服务于神学叙事。 四、文艺复兴的回归与古典的再生 随着人文主义的兴起,建筑师们重新将目光投向古罗马的遗迹,寻求一种基于数学、和谐与清晰逻辑的建筑语言。 透视法的介入: 分析布鲁内莱斯基如何在佛罗伦萨大教堂穹顶的建造中运用创新技术,并探讨透视法如何将二维平面设计转化为精确可控的三维空间体验。 阿尔伯蒂与“完美的形式”: 研究阿尔伯蒂对比例、对称性与古典语汇的理论化总结,以及他如何将建筑视为一种具有内在美德的艺术形式。 巴洛克的戏剧张力: 探讨巴洛克建筑(如贝尼尼的作品)如何打破文艺复兴的静态平衡,引入运动感、强烈的明暗对比和情绪化的空间序列,以服务于宗教改革后的新政治与信仰表达。 五、工业革命的冲击与现代主义的诞生 19世纪中叶的技术飞跃——钢铁、玻璃与电梯的发明——彻底颠覆了传统建筑的材料限制和功能想象。本章聚焦于建筑如何从艺术品逐渐向社会解决方案转型。 结构的新语言: 分析水晶宫和埃菲尔铁塔等早期铁结构建筑,它们如何证明了新材料的结构潜力,并暴露了传统美学与工业效率之间的矛盾。 功能至上与形式的纯净: 深入探讨勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何系统性地反叛历史装饰,将建筑简化为纯粹的功能体块。研究格罗皮乌斯和密斯·凡德罗如何通过“少即是多”的信条,探索玻璃幕墙和自由平面所带来的无限可能性。 地域主义的呼声: 对比现代主义的国际化倾向,探讨弗兰克·劳埃德·赖特等建筑师如何坚持将建筑根植于特定地理环境和本土材料,形成有机的建筑哲学。 六、后现代与当代语境:多元、解构与可持续性 进入20世纪下半叶,建筑思想开始反思现代主义的僵硬教条,寻求文化意义的回归和新的表达方式。 后现代的符号回归: 分析文丘里对“符号的复杂性与矛盾性”的倡导,探讨建筑如何重新拥抱历史元素、装饰和幽默感,以回应消费社会的文化需求。 解构主义的动态张力: 研究扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等建筑师如何运用计算机辅助设计,打破传统的垂直与水平限制,创造出充满不稳定美感的流动形态。 绿色建筑与生态责任: 最后,本书将探讨气候变化背景下,建筑师如何将生态效率、被动式设计、生物气候学和循环经济纳入核心设计范畴,探讨建筑在未来社会中作为可持续解决方案的角色。 结语:未完成的对话 建筑永远是一种进行中的艺术。从古老的祭坛到未来的智能城市,它反映着我们对秩序的渴望、对美丽的追求,以及我们与自身所处环境的关系。本书力求提供一套全面的分析框架,引导读者超越表面的视觉冲击,去倾听每一座建筑结构下所蕴含的时代回响与人文精神。

作者简介

罗恩•蒂纳(Ron Tiner),曾获文学硕士学位,近40年来,一直致力于专业美术创作,为各种各样的图书、杂志、连环漫画册和图画小说绘制插图、封面图。在斯温登艺术学院执教7年,为连续插图课程的建设做出了重大贡献。他现在在英格兰德文生活和工作。他是畅销书籍《无模特人像绘画》的作者,书籍由大卫及查尔斯图书股份有限公司出版(1992年版)。他的网站是www.rontiner.com。

目录信息

引言
第一章 描绘真实世界
第二章 视觉编辑
第三章 人物画像
第四章 构图技巧
第五章 插图
结语
作者简介
致谢
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我原本对这类“技能型”书籍抱持着审慎的态度,总觉得它们往往流于表面,教条大于启发。然而,这本书彻底颠覆了我的固有印象。它处理问题的方式非常系统,但又极其灵活,完全没有那种刻板的“步骤一、步骤二”的枯燥感。作者的论述逻辑清晰得像一条精心铺设的轨道,引领着读者从最基础的构图原理,一步步深入到高阶的色彩心理学应用。我最欣赏的是,作者敢于挑战传统的视角限制,书中探讨了许多关于“非对称美学”和“负空间叙事”的深刻见解。这些理论听起来深奥,但被作者用极其生活化、艺术化的案例解析得透彻易懂。举例来说,书中分析某幅大师作品时,不仅指出了其高光处理的巧妙,更进一步剖析了这种高光如何影响了观众对画中人物心理状态的解读,这种深层次的对话,让我对绘画的理解提升到了一个新的维度。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,拿起笔在速写本上进行临摹和思考,因为它要求你动脑,而不只是机械地模仿。这本书,更像是一位睿智的导师,在你身后,既给予支持,又在你偏离航向时轻轻拨正。

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这本书的文字风格简直是诗意的散文与严谨的技法指南的完美结合体,读起来有一种非常独特的韵律感。它不像那种冷冰冰的工具书,更像是一场心灵的对话。作者在描述创作过程时,大量运用了充满感性的比喻和象征性的语言,让原本枯燥的颜料混合、光线折射等科学原理,都变得富有浪漫色彩。比如,提到如何表现“忧郁的蓝”,作者描述为“那是天空在雨后深吸的一口气,混杂着泥土的沉重与希望的微光”。这种表达方式极大地拓宽了我的想象空间,让我明白绘画的本质在于情感的传达,而非简单的复刻。此外,书中收录的一些小型“创作日志”片段,展现了作者在面对创作瓶颈时的挣扎与突破,这些真实的情感流露,极大地拉近了作者与读者的距离,让人感到温暖和鼓舞。这本书让我意识到,每一次提笔,都是一次冒险,一次与自我内心深处的诚实交流。它教会我的,是“如何去感受”,而非仅仅“如何去画”。

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我必须承认,我之前尝试过好几本关于创意激发类的书籍,大多都是空泛的口号和陈词滥调,读完之后毫无实际收获。但是,这本简直是为“创意枯竭期”患者量身定做的解药。它不只是提供了一堆练习题,而是提供了一整套重塑思维模式的工具箱。作者非常强调“跨界融合”的重要性,鼓励读者从音乐、哲学乃至厨房里的食材摆放中汲取灵感。其中关于“随机性引入与控制”的章节尤其精彩,它教你如何巧妙地让“意外”成为作品的一部分,而不是视为失败。我按照书中的一个练习——“用三种完全不相干的物体为中心来构建一个场景”,尝试了一下,结果令人惊艳,我找到了一个完全陌生的叙事角度。这本书的价值在于,它将“灵感”这个虚无缥缈的概念,拆解成了可操作的、可实践的步骤。它鼓励你跳出舒适区,拥抱那些看似荒谬的组合,从中挖掘出惊人的潜力。读完之后,我的创作欲望达到了一个前所未有的高度,感觉思路一下子被打开了,视野也变得更加开阔辽远。

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这本书简直是视觉的盛宴!我从来没想过色彩和线条能组合出如此震撼的效果。作者似乎拥有一种神奇的魔力,能将脑海中那些模糊不清的念头,通过画笔化为具体、鲜活的形象。那种对光影的捕捉和对纹理的刻画,精细得令人叹为观止。特别是描绘自然景色的章节,我仿佛真的能闻到松针的气味,感受到清晨薄雾的凉意。它不仅仅是教你如何画,更像是引导你重新用一种更敏感、更具穿透力的目光去观察我们习以为常的世界。每一个笔触都充满了力量与情感,让人在翻阅时不由得屏住呼吸,生怕惊扰了画面中凝固的瞬间。我特别喜欢其中关于“动态捕捉”的部分,那些奔跑的动物、飞舞的衣袂,都被定格在了最具张力的那一刻,充满了生命力。这本书的排版设计也非常用心,大幅面的插图占据了整页,视觉冲击力极强,让人忍不住想把它们都打印出来裱起来。对于任何热爱艺术、渴望提升自己观察和表达能力的人来说,这都是一本不可多得的宝典。它激发了我内心深处对美的原始渴望,让我对未来的创作充满了信心和期待。

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从装帧设计上来看,这本书的厚重感和纸张的选择就透露出一种对艺术的敬畏。内页的印刷质量无可挑剔,色彩还原度极高,这对于一本视觉导向的书籍来说至关重要。我对手边的几个示范作品进行了多次比对研究,无论是碳素笔的细腻过渡,还是油画的厚涂肌理,都表现得淋漓尽致,几乎可以触摸到颜料的质感。更值得称赞的是,这本书在历史脉络的梳理上也下了大功夫。它并非孤立地讲解技法,而是巧妙地穿插了各个时代艺术流派如何解决特定视觉难题的历史案例。这种“带着历史感去学习”的方式,让学习过程变得厚重且有深度。例如,在讨论透视法时,它没有仅仅停留在几何原理,而是回溯到了文艺复兴时期艺术家们是如何挣脱中世纪平面思维的束缚,这种层层递进的讲解,让人对知识的掌握更加牢固。总而言之,这本书在硬件(印刷、装帧)和软件(内容深度、结构逻辑)两个维度上,都达到了顶级水准,绝对是值得收藏的艺术类参考书目之一。

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2012-08-19 15:22:50 借书

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2012-08-19 15:22:50 借书

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