《想象绘画》内容简介:想增强你的视觉想象力吗?想创作出有创意的、令人回味的图画吗?《想象绘画》(Drawing from Your Imagination)是一本实用性强、不可多得的指南。作者用富有灵感的文字和图画,向读者介绍了如何在绘画过程中发挥想象力的问题,并告诉读者如何通过一些绘画技巧使其画作更加引人入胜,为那些希望用视觉方式来表达创造力的人提供了有效指导。
罗恩•蒂纳(Ron Tiner),曾获文学硕士学位,近40年来,一直致力于专业美术创作,为各种各样的图书、杂志、连环漫画册和图画小说绘制插图、封面图。在斯温登艺术学院执教7年,为连续插图课程的建设做出了重大贡献。他现在在英格兰德文生活和工作。他是畅销书籍《无模特人像绘画》的作者,书籍由大卫及查尔斯图书股份有限公司出版(1992年版)。他的网站是www.rontiner.com。
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说实话,我原本对这类“技能型”书籍抱持着审慎的态度,总觉得它们往往流于表面,教条大于启发。然而,这本书彻底颠覆了我的固有印象。它处理问题的方式非常系统,但又极其灵活,完全没有那种刻板的“步骤一、步骤二”的枯燥感。作者的论述逻辑清晰得像一条精心铺设的轨道,引领着读者从最基础的构图原理,一步步深入到高阶的色彩心理学应用。我最欣赏的是,作者敢于挑战传统的视角限制,书中探讨了许多关于“非对称美学”和“负空间叙事”的深刻见解。这些理论听起来深奥,但被作者用极其生活化、艺术化的案例解析得透彻易懂。举例来说,书中分析某幅大师作品时,不仅指出了其高光处理的巧妙,更进一步剖析了这种高光如何影响了观众对画中人物心理状态的解读,这种深层次的对话,让我对绘画的理解提升到了一个新的维度。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,拿起笔在速写本上进行临摹和思考,因为它要求你动脑,而不只是机械地模仿。这本书,更像是一位睿智的导师,在你身后,既给予支持,又在你偏离航向时轻轻拨正。
评分这本书的文字风格简直是诗意的散文与严谨的技法指南的完美结合体,读起来有一种非常独特的韵律感。它不像那种冷冰冰的工具书,更像是一场心灵的对话。作者在描述创作过程时,大量运用了充满感性的比喻和象征性的语言,让原本枯燥的颜料混合、光线折射等科学原理,都变得富有浪漫色彩。比如,提到如何表现“忧郁的蓝”,作者描述为“那是天空在雨后深吸的一口气,混杂着泥土的沉重与希望的微光”。这种表达方式极大地拓宽了我的想象空间,让我明白绘画的本质在于情感的传达,而非简单的复刻。此外,书中收录的一些小型“创作日志”片段,展现了作者在面对创作瓶颈时的挣扎与突破,这些真实的情感流露,极大地拉近了作者与读者的距离,让人感到温暖和鼓舞。这本书让我意识到,每一次提笔,都是一次冒险,一次与自我内心深处的诚实交流。它教会我的,是“如何去感受”,而非仅仅“如何去画”。
评分我必须承认,我之前尝试过好几本关于创意激发类的书籍,大多都是空泛的口号和陈词滥调,读完之后毫无实际收获。但是,这本简直是为“创意枯竭期”患者量身定做的解药。它不只是提供了一堆练习题,而是提供了一整套重塑思维模式的工具箱。作者非常强调“跨界融合”的重要性,鼓励读者从音乐、哲学乃至厨房里的食材摆放中汲取灵感。其中关于“随机性引入与控制”的章节尤其精彩,它教你如何巧妙地让“意外”成为作品的一部分,而不是视为失败。我按照书中的一个练习——“用三种完全不相干的物体为中心来构建一个场景”,尝试了一下,结果令人惊艳,我找到了一个完全陌生的叙事角度。这本书的价值在于,它将“灵感”这个虚无缥缈的概念,拆解成了可操作的、可实践的步骤。它鼓励你跳出舒适区,拥抱那些看似荒谬的组合,从中挖掘出惊人的潜力。读完之后,我的创作欲望达到了一个前所未有的高度,感觉思路一下子被打开了,视野也变得更加开阔辽远。
评分这本书简直是视觉的盛宴!我从来没想过色彩和线条能组合出如此震撼的效果。作者似乎拥有一种神奇的魔力,能将脑海中那些模糊不清的念头,通过画笔化为具体、鲜活的形象。那种对光影的捕捉和对纹理的刻画,精细得令人叹为观止。特别是描绘自然景色的章节,我仿佛真的能闻到松针的气味,感受到清晨薄雾的凉意。它不仅仅是教你如何画,更像是引导你重新用一种更敏感、更具穿透力的目光去观察我们习以为常的世界。每一个笔触都充满了力量与情感,让人在翻阅时不由得屏住呼吸,生怕惊扰了画面中凝固的瞬间。我特别喜欢其中关于“动态捕捉”的部分,那些奔跑的动物、飞舞的衣袂,都被定格在了最具张力的那一刻,充满了生命力。这本书的排版设计也非常用心,大幅面的插图占据了整页,视觉冲击力极强,让人忍不住想把它们都打印出来裱起来。对于任何热爱艺术、渴望提升自己观察和表达能力的人来说,这都是一本不可多得的宝典。它激发了我内心深处对美的原始渴望,让我对未来的创作充满了信心和期待。
评分从装帧设计上来看,这本书的厚重感和纸张的选择就透露出一种对艺术的敬畏。内页的印刷质量无可挑剔,色彩还原度极高,这对于一本视觉导向的书籍来说至关重要。我对手边的几个示范作品进行了多次比对研究,无论是碳素笔的细腻过渡,还是油画的厚涂肌理,都表现得淋漓尽致,几乎可以触摸到颜料的质感。更值得称赞的是,这本书在历史脉络的梳理上也下了大功夫。它并非孤立地讲解技法,而是巧妙地穿插了各个时代艺术流派如何解决特定视觉难题的历史案例。这种“带着历史感去学习”的方式,让学习过程变得厚重且有深度。例如,在讨论透视法时,它没有仅仅停留在几何原理,而是回溯到了文艺复兴时期艺术家们是如何挣脱中世纪平面思维的束缚,这种层层递进的讲解,让人对知识的掌握更加牢固。总而言之,这本书在硬件(印刷、装帧)和软件(内容深度、结构逻辑)两个维度上,都达到了顶级水准,绝对是值得收藏的艺术类参考书目之一。
评分2012-08-19 15:22:50 借书
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评分2012-08-19 15:22:50 借书
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