具体描述
■從MoMA、羅浮宮、古根漢到故宮，看22個世界TOP美感行銷的創新思維。
■博物館專家劉惠媛專業導覽，深入窺看博物館感動人心的秘密與故事。
■從關鍵推手、建築特色、熱門展品到行銷傳奇，帶你看懂藝術行銷的門道。
■洞察全球趨勢，看22個博物館美學經濟的經典案例。
■本書為原《博物館的美學經濟》修訂版林曼麗（國立故宮博物院院長）、漢寶德（宗教博物館館長）、劉維公（東吳大學社會系副教授、《風格社會》作者）、南方朔（文化評論家） 一致推薦
為什麼 Old is New!
為什麼印象中典藏老舊東西的博物館，仍然在今天風靡這麼多觀眾？這些世界上最頂尖的博物館是如何做到的？他們如何營造未來、感動觀眾，讓人們從中找到未來美好生活的新靈感？
博物館感動人心的祕密
創新的推手： 大都會博物館館長如 CEO ，展現募款長才，專業領導； 古根漢美術館館長如企業家，相信品牌力量，開啟跨國經營的藝術事業；紐約現代美術館館長大魄力進行耗資 8 億 5 千萬的擴建計畫；博物館的背後，有許多新觀念的包裝者，構思著博物館的未來競爭力。
文化的觀光： 羅浮宮每年締造六百萬的參觀人次；亞維農藝術節每年吸引成千上萬的遊客；阿拉伯聯合大公國將與羅浮宮合作，建立分館，行銷阿布達比成為未來城市。博物館所帶來的國際知名度和觀光效益，後續可期。
怎樣才是好的博物館： 好的博物館就是一個懂得講故事的人，故事講得好聽，不只讓人感動，也讓觀眾容易進入情境。其次，要介紹給觀眾的觀念與知識，更應該經過設計與安排。博物館也是一種溝通，若能成功地將博物館融入一般人的生活情境，就是有效的傳播教育。
博物館對觀眾的積極意義為何： 江戶博物館以一座真實比例的江戶橋，開啟歷史散步的起點；大都會博物館重建埃及神廟，讓人身歷其境，重會歷史現場；米博物館裡的紙品不僅可以試吃，還有現場教學，融入生活情境；人們在博物館中，重新經歷古老的真理，並探索新的可能。
新興的博物館愛好者是誰： 越來愈多的趨勢顯示生活方式才真正反映一個人的消費行為、生命的價值觀。舉例來說所謂 Bobo 族，他們既有中產階級積極進取的精神和財富，同時也具有挑戰和推翻社會既定標準的反叛精神，致力於追求身心靈健康和人文之美，關注環保與自然的議題。有一個巧妙的比喻正好反映出他們的信念：「他們喜歡上健身房鍛鍊身體，和去博物館看展覽洗滌心靈。」健身房和博物館就成了 Bobo 族在現實生活中的大教堂。
■世界頂尖博物館的美感行銷
■紐約·大都會博物館：當今的博物館館長都不只單單是教育學者、藝術史學家或藝術評論家而已。在世界級的博物館擔任領導人，就好比是長春藤的大學校長，募款才是社交的重點。
近幾年，大都會博物館中經常舉辦一些大型的服飾、珠寶設計展，引起一些質疑：募款的方向會不會引響博物館的策展取向？館長蒙地貝羅──這位藝術界的CEO，將在書中暢談他的理念。
■巴黎·羅浮宮高科技建造的金字塔，成功地為老舊博物館注入新的生命力，證明偉大的藝術形式最經得起時間的考驗。
當時的密特朗總統力排眾議，邀請貝聿銘操刀，大刀闊斧地整合「舊傳統」的光芒與「新世界」的效率。……最後的結果大家都知道了，密特朗高瞻遠矚的文化政策，重新把法國人驕傲的文化藝術，變成巴黎最璀璨的珠寶。
■台北˙故宮它是一所古老的美術學校。對還沒有真正認識故宮的朋友而言，新的發現不在新的風景，而在新的眼光。
■紐約˙現代美術館掌握了發言權，就能創造和改寫歷史。現代美術館可說是美國最成功、最具前瞻性的一件作品。
■倫敦˙泰德現代館將廢棄的發電廠，改建成新的現代館，既尊重歷史又開創新契機，成為改建最少，可利用空間最大的新興藝術區。
■洛杉磯˙蓋帝博物館巧妙融合加州「遊戲」與「娛樂」取向的文化生態，以「藝術教育」為圓心，創造了一個新的主題樂園。
■東京˙江戶博物館好的博物館為觀眾創造了一個好的「接觸點」，江戶博物館以一座真實比例「江戶橋」，展開整個「歷史散步」的動線。
作者简介
劉惠媛/章光和
劉惠媛（作者）
■1962年生。專長為西洋藝術史與博物館學。
■於美國紐約學成歸國後，曾任帝門藝術教育基金會主任、《ART CHINA新朝藝術》雜誌總編輯，以及公共電視〈大家來逛博物館〉主持人。從事藝術評論工作多年，現任世界宗教博物館副館長、博物館學會理事。
■曾主辦「羅浮宮珍藏名畫展」及「黃金印象奧賽美術館名作展」等國際美術交流展，致力於推廣社會藝術教育。2002年製作【台灣博物館】紀錄片榮獲第三十六屆休士頓國際影展歷史及考古類/銀牌獎。並以《沒有圍牆的美術館》一書榮獲單2003年金鼎獎優良圖書獎。
■著有《沒有圍牆的美術館》、《旅遊指南上找不到的藝術地圖》、《把藝術當作動詞》、《普普在台灣》、《線條的表現》、《紐約：個人旅行》等專書；另譯有《影像的閱讀》。
章光和（攝影）
■紐約Pratt藝術學院、私立紐約大學 NYU, Studio Art藝術碩士。
■著有《暗房終結者》、《Painter 3 BIBLE》、《Live Picture 光速合成》、《繪畫終結者 Painter 4.0》、《虛擬天堂 Bryce 3D》、《數位人體造像 Virtual Nude Photography》、《複製真實：後現代攝影創作構思系統論述與實踐》、《住在巴特、宋妲、班雅明的照片裡》等書。
目录信息
【美學殿堂】10
大都會博物館 / 紐約 －－ 民主大國的偉大藝術宮殿12
◎商人、政客和藝術學者的混合體──大都會博物館館長側寫15
羅浮宮 / 巴黎 ── 法蘭西榮光的宮廷博物館16
◎普魯斯特的羅浮宮參觀建議18
艾爾米塔齊美術館 / 俄國˙聖彼得堡── 沙皇皇室的珍貴遺產20
大英博物館 / 倫敦 ── 人類文明的文化寶庫28
◎大英博物館與希臘的寶物之爭29
【美學競技場】30
泰德現代館 / 倫敦 ── 英國現代藝術的新紀元32
◎博物館建築師應知的二三事35
現代藝術館 / 紐約 ── 改寫現代藝術的推手37
◎主流與非主流美術館的結盟41
古根漢美術館/ 拉斯維加斯 ── 最受歡迎的人氣美術館42
◎博物館大展的票房迷思46
當代藝術館 / 尼斯 ── 充滿未來感的博物館創意48
◎蔚藍海岸的美術館之旅52
東京都現代美術館 / 東京 ── 為明天而收藏的未來競爭力55
◎新博物館BOBO族58
◎博物館的行銷策略60
【美學廣場】62
.江戶博物館 / 東京 ── 穿越時空的歷史橋樑64
◎當博物館變成一部活歷史66
米博物館 / 東京 ── 小而美的生活藝術行銷68
◎什麼是好的展覽設計?72
寫真美術館 / 東京 ── 攝影的殿堂˙影像的學校76
【美學花園】80
馬蒂斯美術館 / 尼斯 ── 奢華、寧靜與享樂82
夏卡爾美術館 / 尼斯 ── 帶著鄉愁的幸福靈光88
梵谷美術館 / 阿姆斯特丹 ── 陽光、瘋狂與美麗96
泰德英國館 / 倫敦 ── 詩人與藝術家的美麗天堂 108
◎新舊博物館之爭112
小皇宮美術館 / 亞維農 ── 最精彩的中世紀宗教藝術115
【美學桂冠】126
蓋帝美術館 / 加州 ── 新主題樂園142
橘園美術館 / 巴黎 ── 收藏家的桂冠144
◎收藏怪傑的故事150
原美術館 / 東京 ── 堅持自我的收藏王國158
◎坐擁美術的精彩人生166
華達琉美術館 / 東京 ── 另類的幸福所在170
· · · · · · (收起)
读后感
一本有行业理想的书，非常有意思。大概我是一个比较理想化的人，从业近两年，虽然工作内容非常的基础和繁杂，但心中却不断构筑起一个理想的美术馆形态，也幻想如果生活在一个美术馆事业发展不错的国度或者城市，该是多么好的体验。以我现在有限的经验所了解，国内美术馆发展形...
评分作为科普书还不错，行文优美，虽是三联出版但仍有个别别字，排版用纸都算讲究，唯字号黑体略小，通过建筑这一维度去比较各个博物馆，很容易看到各自优势，印象深刻。三星半。
评分这个书写的真好。 简洁，也算系统。 现在，很多展览展示的形式已经比较喜闻乐见。 经营方式我们也都时有听闻。 笔记： 布努艾尔：没有记忆的生命，不能称之为生命。 夏加尔一段的描述很美，很精彩。 如果一个人坐拥艺术王国，但对自己的收藏一无所知，那么，他存放在仓库或...
评分 评分作为科普书还不错，行文优美，虽是三联出版但仍有个别别字，排版用纸都算讲究，唯字号黑体略小，通过建筑这一维度去比较各个博物馆，很容易看到各自优势，印象深刻。三星半。
用户评价
整本书的论证逻辑构建得如同一个精密的机械装置，每一个章节、每一个论点都咬合得天衣无缝，推动着读者不断深入。我注意到，作者在处理跨学科概念时，展现出极高的驾驭能力，无论是建筑学的结构分析、设计学的形式语言，还是博物馆学的收藏伦理，都被巧妙地编织在一起，形成了一个有机的整体。最让我印象深刻的是，它没有提供标准答案，而是不断提出更尖锐的问题。读完合上书本的那一刻，我并没有感到知识的灌输，反而生出一种强烈的冲动——想要立刻起身，重新走访那些熟悉的艺术殿堂，用一种全新的、被这本书“重新校准”过的视角去重新审视它们。这本书的价值，在于它成功地提升了读者的审美阈值和批判性思维的深度。
评分我对书中关于“材料语汇与情感投射”的那几章感受最为深刻，那种细腻的观察力简直令人叹服。作者似乎拥有某种透视的本领，能看穿石材、木材、玻璃这些建筑基本元素背后所承载的文化密码。例如，对于某种特定产地的大理石如何被用来象征特定国家的文化自信，以及光线如何在特定的空间尺度中被“塑形”成一种无形的引导力量，这些描述都充满了诗意的精确性。我仿佛能闻到那些老建筑内部特有的尘土与木料混合的气息，感受到阳光穿过高窗洒在地板上的温度变化。这种对建筑物质性的深度挖掘，让原本抽象的美学概念变得具体可感，真正做到了“用身体去阅读空间”，而非仅仅用眼睛。
评分这本书的装帧设计本身就透露着一股不凡的品味，那种沉甸甸的质感，拿在手里就像捧着一件精美的艺术品。封面那抹低调而富有层次感的色彩搭配，恰到好处地平衡了学术的严谨与视觉的愉悦。我尤其欣赏扉页上那种细微的烫金工艺，在不同的光线下会折射出不同的光泽，显示出出版方在细节上的精益求精。内页的纸张选择也十分考究，触感温润细腻，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。排版上，大量留白的处理让信息得以呼吸，那些原本可能显得密集的文字和图片，都在精心布局下找到了自己的最佳位置。这种对“物”的尊重，让我对即将展开的阅读体验充满了期待，仿佛它本身就是一座微缩的、经过精心策划的展览空间。可以说，这本书在尚未打开内容之前，就已经完成了一次成功的“美学预演”。
评分这本书在讨论“互动性与体验经济”这一模块时，其前瞻性和批判性令人耳目一新。它没有停留在赞美那些炫酷的多媒体装置，而是深入剖析了“参与感”背后的商业逻辑和潜在的审美陷阱。作者敏锐地指出了过度依赖“打卡点”可能导致的“快餐化”审美倾向，即观众被引导去消费图像而非深入理解文本。这种警醒非常及时，尤其是在当前许多机构都在追求“网红效应”的背景下。它引导我思考，真正的美学体验是否必须依赖感官的刺激，抑或是更深层次的心灵触动？书中对某些强调“沉浸式叙事”的空间的解构，清晰地揭示了技术如何成为双刃剑，既能拓宽边界，也可能削弱专注。读完这部分，我对未来博物馆的角色定位有了更复杂、也更审慎的理解。
评分读完第一部分关于“历史语境与空间叙事”的论述后，我的脑海中立刻浮现出无数博物馆内部的场景碎片，但这一次，它们不再是静止的展品陈列，而是被赋予了流动的生命力。作者对不同时代博物馆建筑哲学的剖析，并非那种干巴巴的教科书式的罗列，而是穿插了大量富有洞察力的案例对比。比如，书中对十九世纪公共博物馆如何努力平衡“知识普及”与“精英收藏”之间的张力所做的分析，其深度远超我之前阅读的任何相关资料。它让我开始重新审视那些宏伟的古典主义立面背后的社会心理动机，以及现代主义极简风格对“去权威化”展览的深远影响。这种叙事方式，像是高明的策展人带着读者，走过一条条时间隧道，每一步都充满了“原来如此”的顿悟感，将冰冷的建筑史包裹上了一层鲜活的社会学意义。
评分文化人，营销也要换个名字
评分虽然书名包含“美学经济”关键词~但是对于经济部分作者并没有太深入，反而更能看出各个博物馆的特色和办馆理念，也许经济问题也就融贯于其中了吧~略显有些虎头蛇尾~不过毕竟重量级的世界艺术殿堂和私人收藏美术馆还是有所差距的~对于艺术教养的真知灼见常常闪现于字里行间。
评分虽说要尊重作者的劳动成果，但整本书作者自己写的份量居然不及博物馆介绍的部分，探讨的层次也较浅，只能说读完多认识了几个美术馆吧。
评分文化人，营销也要换个名字
评分文化人，营销也要换个名字
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