室内设计奥斯卡奖

室内设计奥斯卡奖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中信
作者:马丁·沃勒
出品人:
页数:493
译者:
出版时间:2011-11
价格:438.00元
装帧:
isbn号码:9787508631127
丛书系列:
图书标签:
  • 室内设计
  • 室内设计奥斯卡奖
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具体描述

《室内设计奥斯卡奖:安德鲁•马丁国际室内设计年度大奖2011-2012获奖作品》内容简介:安德鲁•马丁是世界上最有名的家具品牌之一,产品远销50多个国家。安德鲁•马丁国际年度室内设计师大赛吸引了世界各地的设计公司,被《泰晤士报》称为室内设计界的奥斯卡奖。

作为一项高水准的室内设计大奖, 安德鲁•马丁奖并不仅仅邀请那些室内设计大师进入大赛评审团,还邀请了许多时尚界的精英担负这一重任。评委们来自不同领域,既有建筑师、服装设计师,也有艺术家、时尚媒体的主编,能够经得起来自不同视界挑剔眼光的甄选,可见每一件获奖作品都绝非等闲之作。

安德鲁•马丁奖一直力图融合世界各地的设计文化,除了被欧美国家的设计师们持续关注外,每年还吸引着来自世界各地的发展中国家室内设计师们的积极参与。每一位获奖设计师的风格都可谓自成一体,从空间光感的协调处理到突破性的材料运用,从善于融合中西方精神的设计思想到震撼的视觉冲击力,从简洁的线条运用到完整的配饰设计,每个人所特有的设计语言,都会微妙地贯穿于安德鲁•马丁室内设计作品之中。

《室内设计奥斯卡奖:安德鲁•马丁国际室内设计年度大奖2011-2012获奖作品》汇集了2011年安德鲁•马丁国际室内设计大奖的94个设计师/设计公司的优秀作品,1000余幅彩图,配以每位获奖设计师的背景介绍,为读者们提供了更多的借鉴和灵感。

好的,这是一份关于一本名为《室内设计奥斯卡奖》的书籍的详细简介,该简介完全聚焦于该书的内容本身,没有任何关于其创作过程的描述,也没有“AI”相关的痕迹。 --- 书籍简介:《室内设计奥斯卡奖》 探索视觉叙事、空间哲思与材料革命的里程碑之作 《室内设计奥斯卡奖》并非一部单纯的获奖作品集锦,而是一部深刻剖析当代室内设计领域最高荣誉背后思想脉络、工艺革新与文化影响力的百科全书式论著。本书以二十余年的“国际空间设计大奖”(为行文方便,此处代指该奖项体系的最高成就代表)为核心案例,构建了一个理解现代室内设计语言的宏大叙事框架。 本书的撰写者群汇集了资深的设计理论家、建筑历史学家以及一线实践设计师,他们以严谨的学术态度和敏锐的行业洞察力,对每一届的获奖作品进行了多维度的解构与重构。全书篇幅宏大,内容涵盖了从概念生成到最终落地的全过程,旨在揭示那些真正能够被誉为“设计奥斯卡”的杰作之所以卓越的内在逻辑。 第一部分:荣耀的殿堂——奖项的历史脉络与评审哲学 本部分追溯了该奖项体系自创立以来的发展轨迹,重点分析了其评审标准的演变。我们深入探讨了何种设计理念在不同历史时期(如后工业时代、数字浪潮初期、可持续发展成为主流的今天)被赋予了最高的价值。 核心议题包括: 设计的时代精神捕捉: 分析获奖作品如何精准地反映了特定年份的社会情绪、经济结构和技术进步。例如,2000年代初期的作品对“极简主义的回归”的诠释,与近十年作品对“模糊公共与私人界限”的探索之间的差异与联系。 跨界融合的驱动力: 探讨艺术、科技、人类学如何渗透进室内设计,不再将室内视为孤立的容器,而是视为一个与城市肌理、自然环境对话的复杂系统。 评审团的“黑箱”解密: 采访了多位往届评审团成员,披露了评审过程中最具争议和最具决定性的瞬间。了解“原创性”、“社会责任感”和“技术难度实现”这三大核心标准是如何在实践中被量化和衡量的。 第二部分:空间叙事学——概念的雕刻与情感的锚定 优秀的室内设计是一种无声的叙事。《室内设计奥斯卡奖》的这一核心章节,专注于解析获奖者如何通过空间布局、光影处理和材料肌理,讲述一个引人入胜的故事。 我们细致分析了不同功能空间(博物馆、高端零售、住宅、酒店)的叙事策略: 1. 流线与剧本: 研究空间动线如何被设计成一条精心编排的“观影路径”。例如,如何通过连续的、渐变的空间序列,引导使用者体验从“未知”到“揭示”的情感高潮。书中收录了数个获奖项目的三维路径模拟图,直观展示了时间维度在空间体验中的作用。 2. 光影的雕塑语言: 深入探讨自然光与人造光的复杂互动。书中呈现了如何运用“动态照明系统”来模拟自然界的变化,以及如何使用特定色温和光束角度来强化材料的“触感”和空间的“深度”。特别关注了那些通过光影对比创造出“时间暂停感”的案例。 3. 材料的本体论: 这是一个关于“物”如何发声的章节。我们超越了对奢华材料的简单罗列,转而探讨材料的“历史感”、“温度”和“可持续性叙事”。例如,对于旧建筑改造项目中,新旧材料的并置策略,如何表达对时间流逝的尊重与对抗。 第三部分:工艺的极限——材料革命与技术融合 本书的后半部分聚焦于那些将设计推向技术前沿的突破性案例,展示了室内设计如何成为工程学与艺术的交汇点。 深入剖析的焦点包括: 参数化设计与定制化: 探讨参数化工具如何从概念验证阶段进入大规模落地,实现传统工艺无法企及的复杂几何形态。书中详细分析了几个获奖项目如何利用3D打印、CNC加工和机器人辅助建造,将设计师的“不可能”变为现实。 智能环境的隐形整合: 评判标准不再是“科技有多炫酷”,而是“科技融入得有多自然”。我们分析了那些将环境控制、人机交互、声学优化等系统无缝隐藏于建筑表皮之下的典范设计。这些系统如何提升使用者的舒适度,而非制造干扰。 地域性材料的当代复兴: 关注那些通过创新工艺,将地方性、濒危的传统材料(如特定矿石、天然染料、地域性木材)提升到国际水准的设计。这不仅是对传统的致敬,更是对全球化背景下文化身份的有力宣言。 第四部分:社会责任与未来的维度 《室内设计奥斯卡奖》的最终价值,在于其对人类福祉的承诺。本章着眼于那些超越美学和功能的,具有深刻社会意义的获奖项目。 包容性设计(Inclusive Design): 探讨获奖作品如何超越基本的可达性规范,真正实现对所有用户(无论年龄、能力或文化背景)的尊重和便利。分析了“通用设计”的哲学如何渗透到色彩、纹理、尺度感的每一个细节中。 气候适应性室内: 面对气候变化,获奖设计如何通过被动式设计策略(如自然通风、热质量管理)优化室内微气候,降低能耗。这些设计如何成为“活的建筑皮肤”。 设计的人文关怀: 聚焦于医疗空间、教育场所和社区中心的获奖案例。揭示了在这些对人性敏感度要求极高的空间中,设计如何通过提升安全感、促进交流和加速疗愈,实现其最高的社会价值。 总结而言,《室内设计奥斯卡奖》是一部献给所有对空间艺术怀有敬畏之心的专业人士和爱好者、对人类居住环境的未来抱有深刻思考的读者的重要文献。它不仅记录了辉煌的成就,更在于它提供了理解这些成就的思维工具箱。

作者简介

目录信息

前言001Rabih Hage004Zhao Gongpu 010Kelly Hoppen018Salomé Gunter024Aleksandra Laska 028Alexandra Champalimaud 036Pamela Makin042Ichiro Nishiwaki048Nicky Dobree054Nicola Fontanella 060Claire Cicaloni 066Lynne Hunt070Katharine Pooley074Christian Baumann080Ryu Kosaka084Paul Hecker & Hamish Guthrie088Blainey North092Pippa Paton098Anabela Hipolito & Vitor Maciel 104Irina Dymova108Simon Mcilwraith 118Andrey Gorozhankin, Maria Gorozhankina 122Lucia Valzelli126George Efthimiou 132Ron Woodson & Jamie Rummerfield136Irina Mavrodieva & Arthur Goga 140Susana Camelo 144Stefano Dorata150Peter Phan 156Constance Tew 164Silvio Rech & Lesley Carstens 170Jumpei Yamagiwa 174Jean Turcotte & Louis Pepin 180Jayne Wunder184Robert Mills 190Fabio Galeazzo 194Ligia Casanova 198Ivan Cheng202Petra Richards 212T.K. Chu 216Sandra Billington & Guillermo Estenoz 222Maria Kartashova226Nick & Christian Candy230Prasetio Budhi234Eric Kuster 240Chang Ching-Ping 246Manuel Francisco Jorge254Carl Emil Erikson 258Geraldine Milsom 262Cao Cheng 266Susan Bednar Long270Andrew Dunn & Alex Michelin276Michelle Pabarcius280Rui Ribeiro286Nini Andrade Silva290Toni Molins, Bernat Marcillas, 294Patrick Tyberghein298Patrick Jiang 302Meryl Hare306Mirka McNeill Farmer 312Jeremy Scarlett 318Joanna Wood 324Kathleen Hay 328Federica Palacios332Orla Collins338Catarina Rosas, Claudia Soares Pereira & Catarina Soares Pereira 342Daun Curry346Christopher Dezille350Irina Glik356Curtis Davenport-Woods360Natalia Belongova NB-studio366Laura Brucco 370Angelos Angelopoulos 376Marco Teixeira & Alexandre Lima382David Muirhead386Jorge Ca?ete 392Mark Rielly398Mary Gannon406Brian Leib 410Rachel Laxer 416Terence Disdale 420Enrica Fiorentini Delpani 426Linda Steen432Polina Belyakova, Ekaterina Kotova & Ekaterina Ponyatovskaya438Ajax Law & Virginia Lung444Jenny Weiss & Helen Bygraves452Chen Bin458Fiona Barratt 462Alla Shumeyko 468Patrick Leung474Helene Hennie 482Yasumichi Morita 486
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的叙事方式简直是教科书级别的“无声胜有声”。它很少使用那些空泛、浮夸的辞藻去强行拔高或赞美某个设计,而是选择用最纯粹、最直观的视觉语言来与读者对话。每一个案例的呈现都像是一次精心策划的旅程,从宏观的区位分析到微观的材质肌理特写,层次分明,逻辑严密。我发现自己完全沉浸在那些空间故事里,仿佛能听到光线在不同材料表面上跳跃的声音,能感受到不同材质带来的温度变化。尤其是其中关于“光影哲学”的那几个章节,作者对自然光和人工光的运用分析得入木三分,不仅仅是教你怎么打灯,更是阐释了光如何塑造空间的情绪和使用者的体验。这种深度挖掘和细腻捕捉的能力,不是随便找几个网红案例拼凑起来就能做到的,背后显然是扎实的理论功底和丰富的现场观察积累。

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这本书的装帧设计实在令人惊艳,初拿到手就感觉像是捧着一件艺术品。封面那种低饱和度的莫兰迪色系搭配烫金的字体,低调中透着一股高级感,让人爱不释手。内页的纸张选取也是上乘之作,触感温润细腻,即便是长时间翻阅,指尖也不会感到疲惫。我尤其欣赏它在版式上的匠心独运,大量留白的使用让每一张图片都有足够的呼吸空间,不再是那种将内容堆砌到满溢的传统图册。这种“少即是多”的设计哲学,恰恰体现了高雅的审美情趣。而且,很多案例的剖面图和节点大样图都绘制得极其精准、清晰,那些原本晦涩难懂的结构细节,在这些精美图示的辅助下,变得一目了然。对于一个注重设计细节的从业者来说,光是看这些图纸和排版,就已经是一种极大的享受和学习了。它不仅仅是一本展示作品的画册,更是一本关于“如何呈现美学”的教科书。

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说实话,刚翻开时我还有点担心,这种聚焦于“奖项”的作品集会不会过于商业化和趋同化,毕竟很多奖项的评委口味是相对固定的。但很快我就发现我的担忧是多余的了。这本书收录的作品风格跨度极大,从极简主义的冷静克制,到侘寂美学的自然沉静,再到新古典主义的精致复兴,几乎涵盖了当代室内设计的主流流派,甚至还有一些大胆探索实验性的空间形态。最让我惊喜的是,它没有回避那些在技术实现上难度极高的项目。那些关于复杂曲面造型、新型环保材料应用、以及高度集成化智能系统的处理方案,都被详尽地记录了下来,配上了清晰的技术图解。这对于我们这些常年在施工一线和甲方周旋的设计师来说,简直是一份宝贵的“技术突破参考手册”,它拓宽了我对“什么可以被实现”的认知边界。

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作为一名资深的设计师,我阅览过的国内外设计书籍数不胜数,但坦白说,很多作品集最终都沦为了“展示明星作品”的工具,缺乏对设计过程的反思和方法论的提炼。然而,这本书的独特之处恰恰在于它对“思考过程”的尊重。它没有停留在最终效果图的美轮美奂上,而是花费大量篇幅去探讨为什么选择这个方案,背后的文化语境、功能需求是如何被拆解和重构的。例如,在处理一个历史建筑改造项目时,书中详细描述了设计团队如何平衡保护与创新的矛盾,他们是如何通过材料的对比与融合,既尊重了历史的厚重感,又注入了现代生活的活力。这种对“问题解决”路径的深度剖析,远比单纯的“看效果图”更有价值,它提供了一种可供借鉴的、系统化的设计思维模型,这才是真正能提升我们设计水准的核心内容。

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这本书的阅读体验简直像是一场沉浸式的环球设计之旅,尽管我只是坐在我的书房里。它带来的不仅仅是视觉的冲击,更是一种对全球设计前沿趋势的洞察。通过这些顶尖的作品,我能清晰地感受到不同地域文化背景如何潜移默化地影响空间表达——比如北欧设计中对自然光线的极致利用,或是日式设计中对“留白”意境的精妙把控,以及新兴亚洲设计力量所展现出的那种充满活力和本土符号的创新融合。它就像一面多棱镜,折射出当下室内设计界最活跃的思想脉络和最前沿的材料科技应用。阅读完毕后,我感觉自己的设计词汇库和灵感源泉都被极大地丰富了,它激发了我重新审视自己现有项目、并尝试跳出舒适区的勇气,迫使我去思考,在我的下一个设计中,如何能更深刻地融入当代语境。

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坐在先锋一下午就翻好了.....

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坐在先锋一下午就翻好了.....

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中信出版社淘宝店特价9.9元买到,翻完人已经恍惚。

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