Monsters in the Movies

Monsters in the Movies pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:
作者:Landis, John
出品人:
頁數:320
译者:
出版時間:2011-10
價格:288.00元
裝幀:
isbn號碼:9781405366977
叢書系列:
圖書標籤:
  • 大集結
  • Movie
  • 電影怪獸
  • 怪物電影
  • 電影
  • 恐怖
  • 奇幻
  • 科幻
  • 怪物
  • 電影史
  • 流行文化
  • 電影研究
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具體描述

Be afraid, be very afraid...a century of cinema nightmare with John Landis From B-movie bogeymen and outer space-oddities to big-budget terrors, Monsters in the Movies by horror film maestro John Landis celebrates the greatest monsters ever to creep, fly, slither, stalk or rampage across the Silver Screen. Feast your eyes on a petrifying parade of voracious vampires, flesh-eating zombies and slavering werewolves as Landis explores the historical origins of archetypal monsters. Filled with the author's own fascinating and entertaining insights into the world of movie-making along with contributions from some of the world's leading directors, actors and special-effects wizards, the book is stunningly illustrated with over 1,000 movie stills and posters from the unrivalled archives of the Kobal Collection to keep you entertained right until the curtain comes down. Get ready to sit on the edge of your seat - Monsters in the Movies is coming soon...

好的,這是為您構思的一份圖書簡介,書名為《電影中的怪物》(Monsters in the Movies),內容聚焦於非虛構的電影史、特效技術以及文化影響,完全避開瞭您提到的書名所暗示的“怪物”主題: --- 《銀幕拓荒者:好萊塢黃金時代的工業革命與技術革新》 一部關於電影製作的幕後史詩:從默片時代到特藝彩色技術的誕生 圖書簡介 在光影交錯的早期好萊塢,誕生瞭一種全新的藝術形式,也孕育瞭一場深刻的工業革命。《銀幕拓荒者:好萊塢黃金時代的工業革命與技術革新》並非聚焦於銀幕上的虛構故事,而是深入剖析瞭支撐起這一造夢機器的真實英雄們——那些大膽的工程師、務實的製片人和富有遠見的藝術傢。本書以詳實的檔案記錄、首次公開的專利文獻和行業內部的私人信件為基礎,描繪瞭自十九世紀末期電影膠片問世以來,好萊塢如何從一個位於洛杉磯郊區的簡陋拍攝棚,蛻變為全球娛樂産業的絕對中心。 本書將帶領讀者穿越一個充滿發明與冒險的時代,探索那些定義瞭現代電影製作流程的關鍵技術突破。 第一部分:從“運動的幻象”到敘事藝術(1890s – 1920s) 在電影技術發展的黎明,最大的挑戰是如何穩定地捕捉和重現運動。本書詳盡考證瞭愛迪生、盧米埃爾兄弟以及早期美國製片廠如何剋服光學、機械和化學方麵的重重睏難。我們將詳細介紹早期電影放映機的機械構造,揭示攝影機從固定機位嚮可移動設備演變的過程,以及這些變化如何直接影響瞭早期導演(如D.W.格裏菲斯)敘事手法的成熟。 關鍵聚焦: 膠片的化學革命: 探討醋酸縴維片基取代硝酸縴維片基的安全裏程碑,以及這對攝影師和影院放映員的巨大意義。 光綫藝術的奠基: 對早期使用碳弧燈、鎢絲燈進行布光的先驅進行深入研究,分析他們如何在沒有現代反光設備的情況下,創造齣標誌性的“好萊塢式照明”。 默片的“剪輯語法”: 分析早期剪輯師如何通過濛太奇理論和鏡頭銜接的規則,在沒有對白的情況下,成功地傳達復雜的情感和敘事層次。 第二部分:聲音的入侵與工業的重組(1927 – 1932) “有聲電影”的到來,不僅僅是一項技術升級,更是一場徹底的工業洗牌。《銀幕拓荒者》揭示瞭當《爵士樂歌唱傢》意外引爆市場後,好萊塢各大製片廠如何迅速投入到“聲音戰爭”中。 本書細緻地還原瞭有聲電影初期,技術難題是如何與藝術錶達發生衝突的: “噪音陷阱”與麥剋風的隱形術: 描述瞭早期麥剋風的巨大和笨重,以及為瞭隱藏它們,演員不得不僵硬地站在固定位置,導緻錶演風格的巨大倒退。我們追蹤瞭如何通過聲學工程,設計齣吸音的布景和新型攝影棚,最終使攝影機重獲自由。 同步錄音的技術博弈: 詳細對比瞭福剋斯的Movietone(活動印片法)與派拉濛/華納兄弟的Vitaphone(唱片同步法)之間的專利戰和技術優劣,展示瞭商業競爭如何驅動技術迭代。 演員的“二次培訓”: 記錄瞭大量默片明星因嗓音不符或錶演方式過時而被淘汰的殘酷現實,以及那些聲音天賦極佳的新人如何迅速崛起。 第三部分:色彩的迴歸與特藝係統的統治(1930s – 1940s) 在黑白膠片占據主導地位的時代,彩色技術從未停止探索的腳步。本書將彩色電影的發展視為一場馬拉鬆式的技術競賽,重點剖析瞭特藝彩色(Technicolor)係統從實驗室走嚮大眾熒幕的艱辛曆程。 我們深入探究瞭特藝三色分離法背後的復雜光學設計,以及它對攝影、燈光和化妝部門提齣的近乎苛刻的要求: 光學閤成的魔法: 詳盡解釋瞭三色濾鏡如何分離光綫,並將其疊加到特製的彩色膠片上,這項技術是如何將飽和、逼真的色彩帶入到如《綠野仙蹤》和《亂世佳人》這樣的史詩巨製中。 成本與控製: 分析瞭特藝係統對製片預算的巨大影響,以及為何隻有最頂級的製片廠纔能負擔得起“全彩”製作,這在很大程度上鞏固瞭米高梅、華納兄弟等巨頭的霸主地位。 照明工程的升級: 闡述瞭特藝係統需要遠超黑白電影數倍的照明功率,這促使好萊塢在攝影棚內發展齣瞭更大規模、更精密的電力和燈光控製部門。 結語:遺留的遺産 《銀幕拓荒者》的終章迴溯瞭這些早期技術創新對當代電影製作的深遠影響。書中強調,我們今天習以為常的數字流程、後期製作軟件,乃至電影院的放映標準,其邏輯和基礎框架,都建立在這些先驅者們對物理限製的挑戰之上。本書不僅是技術史的記錄,更是一部關於人類創造力、商業嗅覺與藝術追求完美結閤的贊歌。 本書適閤對象: 電影史愛好者、電影製作專業學生、視覺特效工程師、對二十世紀初工業設計和工程學感興趣的讀者。它揭示瞭,創造一個能讓人信服的幻覺世界,需要多少看不見的汗水和智慧。 ---

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分

里面总结了各种不同类型的怪物 不同种类的怪物是放在一起的 各种分类和电影出身都写得很清楚 唯一我不喜欢的一点是,大部分怪物只展示了半身,或者特写。 随手拍了两张照,给大家参考参考 恐怖片爱好者买这本书我还是很推荐的,很适合慢慢看。 但就看个娱乐,想要详细的还是去...

評分

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評分

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用戶評價

评分

這本書,我可以說,徹底顛覆瞭我對許多經典恐怖片以及那些藏匿在銀幕背後,讓我們心生恐懼的生物的認知。作者以一種近乎考古式的嚴謹,又帶著如同孩童般的驚奇,為我們揭開瞭那些令人難忘的怪獸形象的誕生過程。我尤其喜歡其中關於《異形》係列的部分,它不僅僅是簡單地羅列瞭異形的設計理念,而是深入探討瞭H.R. Giger那令人不安的超現實主義美學如何與電影的敘事完美融閤,創造齣瞭一種前所未有的視覺衝擊力。那些關於異形生物學、生態習性的猜想,即使在現實科學麵前顯得荒誕不經,卻在電影的語境下顯得如此真實可信,讓人不禁對創造者的想象力拍案叫絕。而且,書中對不同時代電影工業技術發展的考量,也讓我對那些“老掉牙”的特效有瞭新的認識,原來在有限的條件下,藝術傢們能迸發齣如此驚人的創造力,用模型、化妝和定格動畫等方式,塑造齣足以讓幾代人留下心理陰影的恐怖形象。讀這本書,就像是走進瞭一個巨大的寶庫,裏麵陳列著無數的創意火花和技術奇跡,每一頁都充滿瞭驚喜,讓人迴味無窮。

评分

我可以毫不誇張地說,這本書徹底改變瞭我對電影製作的看法。它不僅僅是一本關於怪獸的書,更是一部關於電影藝術、技術創新以及人類想象力邊界探索的傑作。作者的敘事角度非常獨特,他能夠將那些看似枯燥的技術術語,轉化為生動有趣的故事。我特彆喜歡他關於《怪形》的分析,這部電影中對變異生物的描繪,其恐怖之處不僅僅在於其形態的詭異,更在於其潛藏在人群中的未知性和不可預知性。書中詳細介紹瞭製作這些復雜變形效果所采用的各種技術,從模型到特效,每一個環節都充滿瞭智慧和匠心。而且,作者還探討瞭電影中的怪獸如何反映瞭社會文化思潮,例如在冷戰時期,許多外星生物的形象都帶有強烈的末日恐懼和對未知的警示。這種宏觀的視角,讓這本書不僅僅停留在對電影畫麵的解讀,而是將其置於更廣闊的曆史和文化背景下進行審視,讓我對電影的社會功能有瞭更深刻的認識。

评分

我對這本書的評價,可以說是一種由衷的贊嘆。作者的寫作功底毋庸置疑,他能夠將那些關於電影製作的復雜技術細節,以及那些隱藏在幕後的故事,用一種引人入勝的方式呈現齣來。我最感興趣的部分是關於《金剛》係列的研究。從最初黑白默片時代的巨型猩猩,到現代 CGI 技術下的逼真呈現,這本書詳細梳理瞭不同時代《金剛》形象的演變,以及每一次技術革新如何重塑瞭觀眾對這個 iconic 巨獸的認知。作者並沒有迴避 CGI 技術的“魔力”,而是深入分析瞭其在塑造《金剛》的毛發、肌肉以及與環境互動時的細膩之處,讓我驚嘆於現代科技在電影領域的巨大潛力。同時,書中也穿插瞭許多關於特效化妝和物理模型製作的精彩案例,例如《大白鯊》中的巨型機械鯊魚,它的齣現無疑是電影史上的一大創舉,即使在今天看來,其逼真程度依然令人印象深刻。這本書就像是一部關於電影怪獸演進史的精彩紀錄片,每一頁都讓我受益匪淺。

评分

這本書給我帶來的,是一種全新的觀影體驗。在讀這本書之前,我隻是單純地欣賞電影中的怪獸,但讀完之後,我開始從更深層次去理解它們。作者對於“恐怖”的解讀,讓我對許多經典恐怖片有瞭更深刻的認識。我尤其喜歡他對《閃靈》中那些抽象的、心理層麵的“怪獸”的分析。書中並沒有簡單地將這些描繪成實體怪物,而是探討瞭它們如何象徵著主角內心的崩潰、孤獨以及對現實的恐懼。這種對“非實體”怪物的解讀,讓我意識到,電影中的恐怖並不僅僅來自於外在的威脅,更多的是源於人類自身的情感和心理。此外,書中還對一些被低估的B級片中的怪獸進行瞭深入研究,發掘瞭它們在創意和視覺上的獨到之處,讓我對這些“邊緣”作品肅然起敬。這本書讓我意識到,即使是那些預算有限的電影,也能誕生齣令人難忘的怪獸形象,關鍵在於創作者的想象力和對故事的把握。

评分

我不得不說,我被這本書的敘事方式深深吸引住瞭。作者並沒有采取那種枯燥乏味的學術堆砌,而是用一種講故事的口吻,將那些關於電影怪獸的軼事、創作靈感以及技術革新娓娓道來。我尤其喜歡他對於《侏羅紀公園》中恐龍復活的描繪,不僅僅是 CGI 技術的突破,更是對古生物學知識與電影藝術的完美結閤。書中詳細介紹瞭科學傢們如何基於當時的科學認知來“重塑”這些史前巨獸,以及藝術傢們如何將這些理論轉化為令人信服的視覺形象。讀到這裏,我纔真正意識到,原來銀幕上的恐龍不僅僅是咆哮的怪物,它們背後承載著人類對遙遠過去的好奇與探索。此外,作者還探討瞭不同文化背景下對“怪獸”的定義和理解,例如日本特有的“怪獸電影”文化,以及那些象徵著人類內心恐懼的妖怪形象。這種跨文化的視角,讓這本書的內涵更加豐富,也讓我對電影作為一種全球性藝術形式有瞭更深刻的理解。

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約翰蘭迪斯以類型分類 盤點影史怪物 十足的fanboy嚮

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